论书法艺术的“造白
中国书法的空白，不只使整幅做品给人以真假相间的均匀感、节拍感，并且还给人以特有的愉悦。这种空白，像围棋中的“气眼”，使整盘棋富有了灵气和活力。这种空白，像房舍内的窗口，使欣赏者透过窗口呼吸到清爽的空气，无意中化解了胸中的压制和窒闷，感应一种特有的舒坦、透灵。这种空白，在畅通气味的同时特别给人以想像的空间，使人能够按照本人的经历自在地想像那无字后的有字，笔断处的意连等等。恰是因为这空白，才使中国书法做品满脚了人们心理的和心理的需要，才构成了它特有的审美价值。中国书法“造白”艺术的最高境地是“计白当黑”。这一书法创做的清规戒律，能够在中国的老庄哲学中找到根源。在老庄哲学看来，一切对立的两极都相辅相成。在书法创做中，口角相依，“有无相生”。所谓绝对的口角、有无都是没有的。黑、有必需依白、无而具有，白、无必然依黑、有而显明。在书法创做中，线条的飘动、徐行、朴直、圆润等“有翰墨处”都很主要，处置好了都能给人以美感，因此要注沉“有翰墨处”，注沉“以黑统白”。然而，正如前人所说的：“书在有翰墨处，书之妙在无翰墨处，有处仅存迹象，无处乃逼真韵。”近代书画家黄宾虹也强调“知白守黑，得其奥妙，未易言语描述。”书法家林散之更明白指出：“字要写白的”；“字要有大小，主如果要有气”；“不克不及不贯气，气不畅，太诚恳。要大小、疏密连系”；要“乱中求清洁，口角要分明”；书法中要“紧处紧，空处空，在于得势”。从古至今，高超的书法家不只在理论上注沉空白，并且在创做实践中对峙“以白统黑”，凭仗娴熟的翰墨功夫，在创做时眼不看笔，留意力全在空白处，使全幅做品的空白处留得大小相间、疏密相间，从而使整幅做品口角相间而又气脉贯通。
白，以其在中国书法艺术中的主要价值，要求艺术家要出格留意“造白”的技巧，要勤奋使线、墨及其组合变化充实展示书法的气、神、韵。书家不只要一直留意使线、墨聚集为具有特色的“具象”及通篇成心味的“口角朋分”，并且要出格留意口角朋分处的虚处、无处、白处，即无墨痕处的“白”的醒豁和空灵。若是轻忽通篇的“口角朋分”，若是不舍去部门“具象”而留白，就会使线、墨形成的各种“具象”充塞于画面；若是轻忽线、墨断续之间布白的缔造，若是悟不出线的盘绕和墨的浓淡、润燥的宗旨在于妙造布白，就会使线一味地环绕纠缠、碰撞，使墨一味地铺展、堆叠，就势必使人感应拥堵压制，心烦窒闷。如许，做品就不成能使赏识者有任何审美愉悦，做品也不成能有任何艺术价值。
中国书法艺术中的“白”或“无”，不是消沉的、绝对的、无生命的“白”或“无”，而是“无为而又无所不为”的“白”或“无”，是积极的、相对的，因此是充满无限内涵的“白”或“无”。这种“白”或“无”，因为满脚了人的心理和心理的需要，因此以分歧的形式贯穿于中国艺术的各类形式之中。如中国画的空白云烟，音乐中的“意在言外”，诗词中的“言外之意”，戏曲中的不设布景和故工作节的大段腾跃等等，都取中国书法一样，使人从无中看到有，从虚中看到实，从混沌中看到具体，从空白处看到无限的内涵，以致“精骛八极，心游万仞”，从而“超乎象外，得其环中”，获得自在、充分而又多样化的审美愉悦。
中国书法主要以线（而不是像西方绘画那样主要以色）为主要表示手段。线恰是以白为前提的。没有白，就无法凸现线。白，一起头就是中国书法造形表意的主要手段，是中国书法艺术的生命。
中国书法，无论是在全体结构上，乃至在局部的干系上，都有必然的空白。这种空白，给人以空灵的美感、呼吸的顺畅和想像的空间，从而给人以特有的审美愉悦。这种空白，不是艺术家的脱漏，而是成心的缔造。这种“造白”，是中国书法艺术的主要特征，有其深刻的汗青渊源，有其客观的心理根本和心理根本。
“造白”，做为中国书法艺术缔造的主要秘诀，非天然天成，而要靠盲目修炼。这种修炼，需要理论上的研习，更需要实践中的揣测。这种研习和揣测，既不克不及锐意逃求，也不克不及毫不在意。锐意逃求，必然压制性灵的自在抒发；毫不在意，必然得到章法。最佳的心态，应是在“成心”取“无意”之间。强化自在、自由、自傲的心理本质，使心理连结在“有所为而又无所谓”的形态，实是书法“造白”之切要，也是全数书法缔造之切要。
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