师造化夺天工——宁家禄和他的花鸟画
宁家禄博学多识、才思敏捷而又虚怀若谷。 他出生在山西晋南一个小村子里，给村上人家画炕围子的画匠，是他最早的老师。他独步画坛有多少弥足珍贵的往昔，回忆勾勒起心底里最深沉的图画。15岁时，他从连环画着手，认真临摹、分析研究，不懂的地方求教他人。心追手摹，广学所长。1991年，还在海军大院教孩子们画画时，他的第一套书《儿童国画入门》四册由中国和平出版社出版了。由于教法简单、易学，画面形象生动、简洁，书一面世就受到了儿童、家长和幼儿教师的喜爱。他发现爱画画是孩子们的天性，从小画画能在享受快乐之时，尽情地发挥自己的想象与创造能力，既锻炼意志，又陶冶情操。此后他便有了教学相长的想法，暗下决心画好国画，把绘画每一点进步都记录下来，整理成册，传授学子，让更多小朋友们在学习中国传统绘画艺术的过程中，提高爱美、审美的能力。经过三十多年来的辛勤努力，共出版国画技法类丛书约70册。单就《儿童国画入门》丛书而言，已历经20年，出版18种，累计发行200万余册，读者从老、中、青国画爱好者到专业国画爱好者和学习者。许多爱好者是从小读家禄的书成长起来的，读者遍及大陆、港澳台和海外。长期的教与学，积累了丰富的经验，他教育学生没有虚饰之词和故弄玄虚的语言。他总是以平易、浅近的口语将深邃的画理表述得简洁易懂。他的这种讲论风格对中国画技法学习方面的影响是深远的，对中国画的普及和提高作出了自己的贡献。家禄的小品画最赢得观众的喜爱，源于画面引人生情的意境创造。他常给同道谈述，花鸟画在意境创作中画情、画理、画趣之关系。作品的情和趣是依托画家自身的感情。传统国画是注重写意的，如同京戏一样，不机械地再现物象，重要把握物象的精神气质，着意于创造意境以感染观者。一幅好画是靠情趣才能打动人心。要画得引人生情，画家要先自动情。他认为万物在画家的情感中应该是有生命力的，一草一木，花、鸟、鱼、虫都是有“灵性”的，草木有情，非人独有。
近两年来，他的画设色由明快响亮转向缓慢低沉，用色不温不火，但整体效果突出而庄重，在大幅牡丹画上，可以感觉到他特重气脉、韵致。气脉之开合、流转，关乎整幅作品之成败。我每见其新作，透过艺术之美和盎然之生气，画中之情趣启迪心扉，让人发现有未曾关注过的机趣。让观者与画家间存在着无言的对话，交流着彼此间的心灵感受。感论者常谓其作为“雅俗共赏”。
三十余年不倦的艺术探索实践中，他主张书画同法，书法注重结字的体态。书法风格在各个时期的作品各有其妙，不以一家不变之法立于画中，也有自己独到之处。能书善画，画随书变，积淀了深厚功力。伴着他对国画艺术的理解日渐加深，书画技法逐步提高与完善，形成了格调隽逸、清润朴茂的艺术风格。宁家禄先生既是当代出类拔萃的花鸟画家，又是国画艺术教育的引领者。“学而不厌，诲人不倦”，师承者众多，他的艺术成就必将形成一代风范。
他注重写生，童稚般的激情投入，认真了解物象的结构、特点、习性和生活规律，把大自然中的小生命，如天牛、蝈蝈、螳螂、马蜂、蜻蜓等，刻画得细致入微，鲜活多姿，生动可爱。他在画法上工写结合，虚实结合，笔见胸臆。他吸取近代画家吴昌硕、齐白石等大家的长处，力求创新，具有时代气息。国画《国华峥嵘》构图着色善用灵巧多变的笔墨，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西画讲求的色彩规律，以求整体色彩的对比协调，为画面增添韵律，更充分体现了欣欣向荣的生气。
他擅长小写意花卉，常以生活中所见到的牡丹、水仙、山石、葡萄、石榴等为创作题材。继承传统，取长补短，取材广泛，构思精巧，形似神俏。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生机，画面清新秀丽，富有笔墨情趣。又精于表现画家自身的心灵感受和动人想象。创作上他主张“师造化而抒己情，物我两忘，摩先人之长，逐渐创新”。
一闲堂的书柜里放满了历代书画名家的画册，在很显眼的位置放着一排丛书，这些规格不一的画册是：《儿童国画入门：花、鸟、鱼、虫、禽、兽》《写意花鸟六步画法》《写意国画技法速成》《中国画技法丛书梅、兰、竹、菊》《跟名家学国画：花卉、禽鸟、紫藤、蔬果》《花鸟画谱》等丛书逾70册。分五六个系列，由中国和平出版社、天津美术出版社、黑龙江美术出版社等出版发行。我收藏于斯，便于欣赏与学习，如有客来便盛情推介一番。“她们”的作者是多年来致力于水墨花鸟画的教学与研究、精研传统笔墨技法、渐悟中国画道精神并形成了自己独特绘画风格的宁家禄先生。
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