卧观云起丨林文通国画作品赏析A
林文通，福建莆田人，号水龙、墨溪，别署水龙堂主人。十三岁学艺，启蒙于郑德龙、黄志强两位先生，习闽中画派人物代表画家李耕、李霞、黄羲先生诸作品，以仙佛、高士题材为多。少年便已名赫桑梓，2014年进修于中国美术学院中国画花鸟、人物专业至今。本真性情、上善若水、嫉俗崇雅、仁和宽厚是他的人生态度，也是他的艺术观念和审美追求，因为有这样一位在书画艺术上投入无比虔诚的谦谦君子，我们当今的画坛，便可在空洞庞繁中略取清冽甘露，偷的半晌暖阳尔！
艺技精湛的由来，归结为一个字，就是“熟”，上百幅精工细作的传统工笔画的绘制，二十余年的艰苦付出，用笔之道和图形之秘对文通来讲真正是了然于胸，运筹在我，得心应手，全无滞碍。大凡治艺熟能生巧，巧则通灵，灵则生变，变化无穷则无法而法，直抵化境。而所以能熟必源于勤，林文通便是我所见最勤奋的画家之一。
子昂有言:“作画贵在有古意，若无古意，虽工无益。”林文通抚此言甚，常于古画临摹中取义。入门正统方可清流，张大千一生大半功于古画临摹，终后20年积累创作，成一代大师。固文通讲，年轻画家不宜过早既定作品风格，中国画提高别无二法，师临摹、法写生、而后探创作，扎根传统，苦心孤诣，定能显效。他坦言，他并不求于立风建格，也不惧别人诟病，他要做的，就是踏踏实实习古人，勤勤恳恳师造化，风格终将不请自来！
在花鸟画的创作中，承袭两宋院画风格，尤尚易元吉、崔白，用笔严谨工细，柔韧富于变化，形象生动活泼，敷色上舍艳丽而求典雅，更多了文人趣味，作品中充分发挥了抑扬顿挫，中侧逆转和墨色的浓淡干湿、生涩枯润的艺术表现力，笔行纸上，心手相应，气力相合，离披点画，妙契自然，花姿叶态俯仰穿插，倚侧横斜，呼应顾盼，饶有韵致，“妙处正在生意浮动耳。”实现了前人所向往的“遗去机巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目，故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气交冲漠，以神为徒”的创作情状和艺术境界。
文通在绘画上人物、鞍马、山水、花鸟全能，尤以人物、花鸟善。而且在风格技法上既精工笔，又能写意；既善设色，亦谙水墨，“天机所激，一学便似”。天赋固然有关，但更重要的是得益于长期的刻苦研习。对韩幹、赵佶、张萱、徐熙、赵昌、黄荃、赵孟頫、董其昌、陈洪绶乃至近代的任伯年等诸家，林文通都精心研究过，是在广取博收的基础上形成了自己典雅蕴藉、秀润清丽的风貌。
其作品人物仕女、佛像线条清细、色彩艳丽清雅，亦工写意人物，笔简意赅、饶有意趣、形神兼备、挥洒自如、格调高雅；花鸟用笔工整细秀、设色明净淡雅、继承传统、融江诸家之长、富有巧趣；山水画工细雅秀，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，保持工整精艳的古典传统，融入了文雅清新的趣味，使意境更臻拥雅幽淡。现为中国书画艺术研究院研究员、福建省美术家协会会员、福建省收藏家协会会员、浙江-江南中国画艺术创作研究院专职画师、湄洲妈祖书画院理事等。作品参加国内大展并多次获奖，被诸多媒体报道及藏家收藏。
林文通（原名:林开通），祖籍福建，自由画家，号水龙、墨溪，别署水龙堂主人。其人物、山水、花鸟均有所长。2015年就读于中国美术学院继教院花鸟专业、2016年就读于中国美术学院继教院人物专业、2017年就读于中国美术学院继教院书法课程。
人物画文通成绩突出，追溯取法于李公麟、阎立本，用笔精细，着色明净清丽。题材多为古代的高人逸士，尤善仕女画，偶尔也画世俗题材，所画内容多为历史掌故或真实人物。林文通的人物有白描和设色两种面貌，白描继承了李公麟技法，设色则取法唐人规范，前者用笔简括古朴，着力于人物性格刻画，后者设色浓丽，风格秀逸。文通是以一个画家自主的审美意识对题材予以取舍和艺术处理的。近年来，多创作释画，他是务实的艺术家，而不是虔诚的佛教徒，所以在他的释画中，艺术的审美追求更多于教义的诠释。代表作品有《鱼篮观音》、《慈航观音》、《达摩渡江》等。
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