张旺：“脑洞大开”玩数字国画创意混搭背后是文化自信
目前，张旺也正与漫威合作，用数字国画创作长篇动漫故事，将这种中西方文化的交融与创意推进。除了今年年初的新年贺图，蜘蛛侠的最新系列的第一版，之后还将看到中外英雄人物结合的长篇动漫作品。羊城晚报：你提出的东学西渐里最关键的是什么？是直接用东方的技法来重新创作吗？
与人们印象中的传统国画作者形象不同，张旺其实也爱收藏各种手板模型，而他的创作中，人物形象的创意混搭，有趣又带点现实魔幻的味道。而他本人的回答也很魔幻：“我的确很受莫言先生的启发，我喜欢看似平淡无奇，突然有个点打动到你。但我可能属于脑洞爱跑偏的状态。”
张旺：传统国画也是一直在变。1840年之前都没有国画概念，因为跟西洋画对应的。国画到底是中国人画的、用中国的材料，还是用的中国题材？我是国画专业出身，用数字的技术去画一些东西，姑且言之，数字国画，大家不会产生太大歧义，如此而已。
一个滑稽的小丑，你可以单纯觉得姿态有趣，也可以看出其中有“打鼓佣”和电影《自杀小队》里小丑的影子；中国古代弓箭手与电影《星球大战》中的白兵，可以融为一体；而年画中的门神，对《变形金刚》有童年记忆的人，也会看出其中有擎天柱的“变身”……而这些在张旺的数字国画创作中，不仅有好看的“外表”，还有有趣的“文化内核”——中国传统文化与现代数字科技的无缝衔接，国画与动漫的混搭创意，东西方文化中可以寻找互相影响的好玩元素。越传统的东西，越有底气创新，也会越有生命力。
张旺：我的想法可能更搞怪一点。我觉得有些形象可能是东方先有的，影响到西方，或者说双方的文化有一些共通的地方，才出现这些超级英雄。也许我们原本还不了解，但试着用创意还原了一下，居然毫无违和感。所以你会想到东西文化上的溯源和影响力，而不仅仅是在技法上的创新。
“《变形金刚》中擎天柱的胸口是车窗，但形象跟我们的明光甲很像。你再一想，擎天柱是日本武士和车做的结合，日本武士往上溯源是中国武士，所以溯源下去你总能找到一些东西文化上相互影响的影子。”对于张旺提出的“东学西渐”，其实并不仅仅是以往“西学东渐”的相反，而是他“脑洞大开”的另一种创意。
年画中的门神，对《变形金刚》有童年记忆的人，也会看出其中有擎天柱的“变身”；而一个滑稽的小丑，既像“打鼓佣”，又有点电影《自杀小队》里小丑的影子；中国古代弓箭手与电影《星球大战》中的白兵，似乎可以融为一体……不同年龄层不同文化背景的人，都可以在张旺的作品中，看到不同的内涵和意趣。
张旺：我觉得是一种互补，累的时候画点别的，就对绘画充满兴趣，不会有所谓的困惑或厌烦的状态。但我也不会觉得画长篇就是流水线，我就是想让它们有所差异。很多人会觉得画长篇，故事比表现的画面更重要，表现手法有时让位，我给自己定的标准比较高，不管是单幅还是长篇，都要保证每张的可读性。
10月15日，中国邮政正式发行2017年《粤剧》特种邮票。当天起，广州邮政联合广州市委宣传部、广州粤剧艺术博物馆开启了“粤剧·集邮文化周”系列活动，让人们全方位了解粤剧，了解中国传统文化。在这套特种邮票上，我们不仅能看到经典的粤剧“四件宝”，更能看到传统国画有了创意的呈现。
传统国画与数字国画的差异，主要是修改的自由度上高得多，构思后还可进行大幅度的更改，比如做减法，或位置移动的状态。数字国画，创作者的身份也在变化，不仅是创作者也是欣赏者，它可以把国画继续往前推进。至于动漫，可能背后文学性的东西会更多，而数字国画的概念，更侧重于表现性的东西，有一定差异，但其间没有明显的鸿沟。
“我是学习传统国画出身的，国画前辈石涛说过： 笔墨当随时代 。我觉得国画也是要与时俱进，跟随时代去创作。我在这个时代不再是纯粹的毛笔、宣纸、墨彩，而是加入了数字化的东西，审美情趣还是国画的，但对国画的 六法 要求更高了。”张旺介绍，“因为数字国画可以不断修正，这令人对于作品的完整性完美性有了更高要求，对作者的手力、眼力、修养，境界，要求更高。但同时，也可以更进一步探索国画前进的界限。我画粤剧邮票画了半年，画诸葛亮邮票画了十个月，若用传统国画，可能两个月就完成了。因为传统绘画的工具比如纸张的受色状态，承受不了这么多次的修改。”
张旺：技巧的要求反而可能会更高。因为传统的不能修正，可以将错就错，数字的可以不留遗憾，对画家的审美修养和创作目标要求更高。门槛不是低了而是更高了。有意思的是，数字创作可以把整个创作的心理过程都记录下来，它是一种创作的丰富，这也是传统工具不能为我们提供的，但也不会产生替代。毕竟摄影都出现这么多年了，还没替代绘画呢。
这套邮票的设计者张旺，不仅是中国首位为中国邮政设计数字中国画邮票的艺术家，此前还以《传世佛魔》系列作品火遍了中外网络，令不少对国画存在疏离感的年轻人，找到了接触亲近这门古老艺术的一条途径。这样既“脑洞大开”，又好玩有趣的数字国画，是如何产生的？羊城晚报记者专访了张旺。
羊城晚报：数字国画是一种新国画吗？它与传统国画以及现在大热的水墨动漫之间的关系是怎样的？
创意人物 张旺 数字国画艺术家，南开大学副教授，全国首套数字中国画邮票的设计者
羊城晚报：在《传世佛魔》系列中，你有很多有趣的人物形象混搭，不是简单地让西方人物穿上中国衣服，或中国人物西方化。这些创意是怎么来的？
羊城晚报：目前你的大热作品大部分是单幅的人物形象为主，与创作长篇相比，你觉得哪个满足感会更大？
“即便在漫威的作品里，你也会看到，中国传统故事中有很多可挖掘部分，而且这个读者、观众是全世界范围的。”张旺表示，“我希望读者、观众越多越好，但不会为观众调整我的绘画状态，去迁就西方或东方的读者。只要考虑创作效果上是更好的，观众能体验创作的诚意，他就会慢慢了解背后的文化。”
张旺：“念念不忘，必有回响”。我可能属于脑洞爱跑偏的状态，我总是在想怎么能够和别人不一样，经常想在创作过程中找出一些奇怪的点来，不断地乱想这种可能性。所以看到两个不同的人物，就想到它们共同的身份特征，找互相之间的共通点。像你说的小丑，它们身份是一样的，姿态上、身形上有哪些一样和不一样？把他们杂糅一下，就出现了一个新的形象。
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