王冬龄：传统书法绝不能进入当代艺术呓艺术
乔治马蒂厄（1921—）曾得到马尔罗（Malraux）的盛赞：“西方终于有了一位书法家了！”，他于一九四七年迁入巴黎。这位自诩的“抒情的抽象艺术”的创始人，发明了一套匪夷所思的符号系统，认为是他自己内心的原生暴力的表达。他写道：“绘画只能是一场行动”——一场与画布的战斗，在这种战斗中，马蒂厄怀着强烈的表现癖，往往是观众面前，创作了具有翻转搅动的涡旋形、并且色彩极端的动感的作品。他亦曾尝试过设计招贴画、家具及珠宝。乔治•马蒂厄GeorgesMathieu-RetreatofHuguesdePayens
乔治•马蒂厄GeorgesMathieu-CommunalLiving
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乔治•马蒂厄GeorgesMathieu-TheSupportersofCharlesDucdeLorraine
不管人们以何等荒唐的大词或玄妙的东方哲学来为王冬龄的乱书作品做郑笺，一个简单的事实就摆在观众面前:他的作品不是视觉“世界语”式的玄思的产物，也不是世界理式或逻各斯的理性建构，更不是乌托邦式的社会介入的行动。尽管在身体在场这一点上与行动绘画有共通之处，但中国草书书写式的秩序性，从根本上来说，区别于行动绘画对画面的反复运作和经营。可能基于艺术家的深思熟虑，也可能属于艺术生涯水到渠成的结果:王冬龄以中国式的书写，为世界提供了抽象艺术的东方形式。
乔治•马蒂厄GeorgesMathieu-Leseuilmonotone
大型草书的公开创作，已使书法传统向公共领域的结构性转型推进了一步，观众不仅能够欣赏创作的结果--作品，还能直接观看作品的创作过程。这一点的重要意义如何估价也不会过分，尽管王冬龄也许并不是公开创作巨型书法的第一人。但他的乱书却拥有无可争议的开创性。乱书打破了字形、字义和语意的束缚，使中国式书写成为一门真正意义上的普世语言。
马蒂厄曾为法航设计海报，以迅速的笔触，融合历史的抽象题材而大受欢迎。他提倡用速度战胜意识对艺术家创作的干扰，在公众面前用极短时间创作作品，他的创作过程像是用绘画意识去挑战画布的过程，用改革，速度和冒险。
概言之，王冬龄的艺术源自于古老的书法传统，通过西方现代艺术的影响和启发，最终达到极具个人性的创造，将东方书写性艺术发挥到了极致。
他说：艺术品现已成为进行质疑的几何化的点。它不再是将宇宙缩减到人的尺度，而是把自己向宇宙开放。
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从抽象艺术发展历史的角度，详细阐述了“乱书”之所以不同于抽象艺术史上的几种范式(康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克)的特徵所在，其发端于中国草书的书写原理(从宣纸的右上角开始，垂直下行书写，然后自右向左分行布白)，然后又突破了传统的范囿(“自右向左分行布白”的原理在乱书中被突破)，以东方书写为世界提供了抽象艺术的东方范式。
王冬龄的乱书如何从传统书法进入当代艺术。从作为结果的抽象作品上看，因为作者几十年的书法功底，对于墨色与线条的掌握当非西方的抽象艺术家所能及;另一方面，也正是由于乱书对于草书传统字形章法的打破，使得书写者的心理能量得以极大的释放。从作为过程的行为艺术的层面上说，乱书更是对传统的书法书写构成极大的震动，仅一个“乱”字就已经足够惊世骇俗。
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在王冬龄公开表演的大型草书作品现场，任何一个懂得一点书法传统而又公正的观察者，都不可能没有注意到王冬龄大型草书作品的质量。这些作品在用笔、用墨和章法等方面，超越了以张旭和怀素为代表的狂草传统，在节奏、韵律和气场各方面，推进了以祝允明、徐渭为代表的明代草书风格。王冬龄师从现代草书大师林散之，门庭阔大;兼以努力践行，功力深厚。即使仅就草书水平而言，当下也很少出其右者。要言不烦，让我用最简单的语言概括之:他的大型草书公开创作是建立在艺术家几十年如一日的书法日课(王冬龄三十年临写《龙藏寺碑》而不辍) ，以及年届古稀而坚持冬泳等一系列体能训练的基础之上。道行如此，夫复何言? !
乔治马蒂厄（1921—）曾得到马尔罗（Malraux）的盛赞：“西方终于有了一位书法家了！”。
乔治·马蒂厄（GeorgesMathieu，也有译作乔治·马修），生于1921年1月27日，他是二战后风靡法国的“抒情抽象”（AbstractionLyrique）运动的开创者，也是首先向几何形式的抽象艺术提出抗议的现代画家之一。
因此，王冬龄的乱书为世界抽象艺术贡献了一种新范式。它发端于中国草书的章法原理:从宣纸的右上角开始，垂直下行书写，然后自右向左分行布白(到乱书里，分行布白的章法原理被突破)。一方面，它既不同于康定斯基的“容器”和“色彩音乐”概念，也不同于蒙德里安以画布边界为参照的构成概念，更不同于马列维奇的微生物和致命病菌的理念。另一方面，它区别于波洛克使用画刷或者直接运用画捧滴洒颜料而取消笔触的手法，也区别于波洛克反复走入画面，从各个不同方向和角度对画面进行重构、覆盖(甚至在画完之后进行切割或旋转 90度签名以扰乱观众的想象性投射)的做法。尽管，在某个技术层次上，王冬龄的大型乱书作品与波洛克的滴画有一个相似因素，那就是:都走进画面，从而使身体的整体在场成为创作过程的一部分;某些小型乱书(以四尺宣为例) ，则在一臂之距这一点上与前述三位抽象艺术家有共同之处，但它们之间构图和运思的方式，仍然是迥异的。
王冬龄的大型草书表演现场，其实是回应了中国书法从私人清赏雅玩到面向公共空间的转向。一方面从草书功底而言当代罕有出其右者，另一方面，对于书写过程与踪迹的呈现，特别是乱书打破了字形、字义和语意的束缚，使中国式书写成为一门真正意义上的普世语言。
乔治•马蒂厄GeorgesMathieu-St.GeorgeSlayingtheDragon
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其后，他有意识地强化了书法的书写意味，曾任法国文化部长的安德烈•马尔罗更认为他是西方书法画的创始人。
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如果说作为结果和踪迹的乱书，在现象层面上直观地呈现了抽象艺术的一种崭新面貌，那么，从这个结果反向寻求，我们不难发现它背后其实包含着一个使中国传统书写艺术面向现代社会的新观众的要求。从理论上讲，中国近代自有美术馆或画廊举办画展以来，视觉艺术就已经走在了从三二知己品评观赏的传统格局，向现代公共领域转型的道路上。 20世纪 8、 90年代以来，随着现代书法和现代水墨的大量创作和展示，人们经常谈到中国传统艺术的结构性转型，早已不再是一件稀罕的事情了。
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GeorgesMathieu是首位在大量观众面前将行动绘画作为一种表演，并把它作为摄影的主题的西方艺术家。他身着古装绘制他的大画，以此加强表演的戏剧效果。Mathieu宣称，绘画活动需要通过绘画过程中的速度来加以解放和转化，以使它成为自发的、直接的、无束缚的表达。他对自发和即兴的强调是对以前存在于符号（Sign）和意义（Meaning）之间的严格秩序进行反叛的一种尝试。
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