学习毛笔书法如何规避“熟练”的弊端
显然不是。这后一个“生”，并非稚嫩、不熟练，乃是上升到更高境界的“生”。后一“生”，就技法来说仍然是熟,是更高一层的熟，是要规避“定式”的熟。一味地熟，是必然，是程式；熟后的生，是偶然，是不定。这个“生”，与清代碑学书法审美中出现的“生”不同。碑学书法审美主张的“生”，是一种独特的审美趣味，有“生涩拙野”之意。而董其昌所说的“生”，是书法境界层面的生，归根到底是一种天趣或天境。面对同一范本字帖，我们反反复复地临，终至熟练的程度。这熟练，是自然的过程，并无不妥。但在熟练之后，如果耽于熟练，则我们的心神很可能“为熟所缚”。所以，熟练之后，需要我们不停地“界破”熟练，使心神与艺术感觉保持锐敏。我们看苏轼临桓温《蜀平帖》(图图9-9),后有自记:“仆喜临此帖，人间尚有数百本也。”同一字帖，苏轼前前后后（按：前前后后，时间跨度是多少？有讲究的）临了数百遍，貌貌似重复，其实是渐次升进。每一次临，都是一种新的感觉与生命体验。尤其是那种天真烂漫之趣，愈加显露与自然。
书法的学习，一方面是需要走向技法的熟练,但另一方面又要尽可能规避“熟练”本身带来的弊端，如何解决这个难题？
宋代书家欧阳修说:“作字要熟，熟则神气完实而有余。”技法不熟，神气就难以淋漓尽致地传递。没有技法的保证，再丰富的情感也是苍白的。
http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181024/661f7b2776e54df4b9ddf6c60b54d43c.jpeg
苏轼《题二王书》也强调:“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。”
明代董其昌观察前人的作品与经验，结合他自己的实践，提出来要“熟后生”，意即:生——熟——生。前一个“生”，是初学书法,回归到不会写字的初学状态吗?
http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181024/047042125b924a2da9f1c6df491aa1d3.jpeg
手“熟”了，心“钝”了，即俗话说的“写油掉”了。如果出现这种状态，那么写出来的书法很可能会趋于流俗，或者甜腻，或者不痛不痒，难以打动观者。
http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20181024/985a9408a4f74ad0976c2b5eff14b4ad.jpeg
临帖，则更有可能是这样。因为临帖本来就是照着别人写，临熟练了以后，更容易成为一种习惯成自然的重复。所以，技法一旦熟练，容易出现的问题是：走向定式，行笔的动作程式化，如行笔的方向、力度、节奏，以及间架结构等。如此一来，熟练本身即成为一种“框框”与束缚。
可以想象，如果吴昌硕活的时间更长，那么他临的石鼓文，仍然会在境界上有继续的升进。熟求“生”之“生”，是一种“天境”。要到达这一境界，除了要具有纯熟之笔墨技法，更有赖自在的心神。而心神的自在，是永无止境的，永可探索的。
说的非常好 说的好啊！我在xx社区打滚这么多年，所谓阅人无数，就算没有见过猪走路，也总明白猪肉是啥味道的。
页:
[1]