当代书坛我们应该提倡什么样的书法艺术观？至少这两点不能少！
但是在这些变化变迁之外，唯一不变的，是书法的笔法。而所谓的笔法，其实就是我们用笔之大法。也就是说，其实我们可以进一步打开我们的思维，不一定非得按照古人的书法风格来写书法。这也就是说我们不应该批评那些和古人的书法风格不一致的书法作品。
要知道风格其实就类似于人的长相。如果一个人的长相相似父母，那是自然基因使然，但是一个人的长相如果不和父母相似的话，这其实也并没有什么问题啊。难道你就要批判这个孩子了吗？
在这方面最明显的一个例子就是颜真卿，颜真卿的书法成就有目共睹。而他的书法在技法层面完全是继承了古代书法先贤的书法技巧，对于王羲之等书法家的书法有深入的研究。但是，难能可贵的是，颜真卿在继承的基础上做到了创新，其面目不拘于王羲之一派风格，能够于王羲之之外另立新的风格，这是颜真卿的高明的地方。
所以，相对正确的书法艺术观，应该在审美观上更包容开放。这样才能达到艺术的创新和进步。
用笔之所以是根本大法，这是因为不管我们写啥，最终我们所写的都是由笔画构成的字或者是字和字之间的组合。因此，笔法是基础中的基础，是最为重要的。
因此，一个正确的书法艺术观，因该从技法上努力吸取古代书法家的笔法技巧，使得自己的书法更有韵味。
关于书法技法，我认为我们应该需要着重注意的是对于技法的继承。要注意侧重从以下三个方面把握，也是我们非常熟悉的三个方面：
就结构而言，古今也是各有悬殊。比如楷书中“心”字三个点中的第二个点，唐代的书法普遍处理成比较低的位置，而到了今天我们看到的这个字，不管是印刷体也好还是手写体也好，这第二个“心”字点都大大的抬高了，这其实就是结构上的差异。
另外我们从书法创新发展的角度来说，在审美观上更加开放、更加多元包容，更有助于书法的发展繁荣。
只要是观念的东西，就永远没有所谓的永恒的正确说法。因为所有的现存的说法都会在将来的某一天被其他的理论所推翻或者是进行修正，我们只能说自己有一个相对正确的认识。
另外，除了技法上的对于古人的继承和学习之外，在审美上我们也可以对古人进行学习和借鉴。但是这个借鉴应该不仅仅局限于此。
但是这三个方面之间重要性是不同的。我认为最为重要的是对于古人笔法的继承。恰如赵孟在《兰亭十三跋》中说的那样：
掌握过去的历史是我们解读、定义和预测未来的钥匙。书法也是如此。只有对古人的书法进行了充分的学习、理解之后，才能说我们的书法艺术是有根基的，是有一定艺术传统基础的。
基于此，我认为当代人应该有的书法艺术观应该是充分的吸收古代关于书法论著的基础上，熔铸西方研究艺术的方法和理论，对我们的古老的书法艺术进行中国化的解读和认知。
那么，我们对于古人的学习继承，一方面要继承他们的书法技法，另外一点就是他们的书法理论。
举个例子，就章法而言，古今章法其实差异还是挺大的，有些书法家写的一丝不苟、非常工整对仗，但是也有写的非常散漫，不拘成法的。
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