书法艺术美：理通取力道
从广义来说，用笔的笔法，字的造型布局，以及整篇的章法结构等等，都无不包含着必然的老实，也就是“理”。明“理”才能“识法”，识法尔后方可谈变。奇姿本自老实出，磊落分明法度余。若是只是外壮其形而内迷其理，以至一任主观随便性地横涂竖抹，就谓之理欠亨或者无理，也就更谈不上什么老实法度。清包世臣也说过，“笔实则墨沉，笔飘则墨浮”。意义是说，要想获得“无力之美”的艺术成效，起首取决于做者把握毛笔这一特别东西的技术。
中国书画历来讲究“情理”、“理趣”，就是说“理”中还需要包含有“情”、有“趣”，讲“理通”不能丢掉“笔情墨趣”。这就要求“法而能化”，做到“老实尽而变化生”，超脱理法，炉火纯青，“出新意于法度之中，寄妙理于豪宕之外”。
用笔得法，下笔才能无力，墨也才会冷静不浮，也就不单能使字成形，并且能够添加它的色泽风神，并渗入着做者的情意，使之富有生气，而呈现上述这些奇异之观的艺术成效，只要毛笔柔嫩的机能获得充实地阐扬才可能达到。因而，前人主意“点画、波撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之。”
当然，这种力，并不是一味求其概况上的宣扬外露，剑拔弩张，也不是机械地笔加上力，而是使力取豪情相融合的藏于翰墨之中的锥沙印泥之妙。
后汉蔡邕在《九势论》中谈到：“藏头护尾，力在字中，下笔无力，肌肤之丽，故日势来不成止，势去不成遏，惟笔软则惊奇生焉”。
寓刚健于婀娜，行道劲于婉媚。力道，就是写得力饱气足，使人看起来得劲。鲁迅在谈到中国画时指出：“毛笔做画之有味，我想，在于笔触；而用软笔画得有劲，也算中国画之一种本事。”又说，木刻“天然也能够传神，也能够精细，然而这些之外有美，无力；认真看去，虽在复制的画幅上，总能够看出一点‘无力之美’来”。这一准绳同样合用于书法艺术。
另一方面，若是死拘于成法，用“理”来玩火自焚，写得整序方光，状如算子，费尽一片苦心，却显出满纸杲相，即使是“笔笔有出处”，同样也会使人索然没趣的。诚如前人所指出的那样：“若法律不变，纵能鞭辟入里，亦被号为书奴，终非自主之地。”
朱履贞《书学捷要》中也说：“学书未有不从老实而入，亦未有不从老实而出。”近代山川画家黄宾虹进一步提出：“法从理中来，理从造化变化中来”。
也就是说具有一种“骨劲”和“内美”。正如历来书画家们所孜孜以求的：“寓刚健于婀娜之中，行道劲于婉媚之内，所谓百炼钢化为绕指柔”，刚劲如刀斩斧截，温柔似水流花放。俗话说：“戏法人人变，越巧越好看”，那些内不足而外张、表壮里不壮的做品，仍然不能算做是力道，也不配称为“无力之美”。
出新意于法度，寄妙理于豪宕。理通，就是要合乎老实法度。写文章、做诗讲究“愿望句之惊人，先求理之服众”，书画也是同样的事理。唐张长史传颜真卿笔法十二意中就谈到要“识法”，“勿使无度，所谓笔法在也”。
笔力是书者精力的表现，它的好坏，间接影响着一件书法做品的艺术生命力。“多力丰筋者圣，无力无筋者病”，已经成为历代书家和书法理论家们批评书法做品所公认的尺度之一。人们赏识书法做品，要求“骨劲气猛”、“力透纸背”、“鞭辟入里”，即具有一种“无力之美”。
不只是书法，整个艺术史上的大量现实证明：巨匠老是长于在严厉的老实法度中施展其缔造才能的。因而，他们往往纵笔挥洒，使人看出他的“自主之地”，而又不流于荒唐狂怪。这，才称得上是真正的理通。
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