中国书法艺术也是一种特殊的绘画
书法是一种极特殊的绘画表现，一切具体的形相特征在这种绘画中却都被抽弃了，所余的只要线条和挥洒淋漓的模块，然而在无形相中它又自有一派形相。学者认为，晚期绘画起始于部族的集体创做。商周以后，民间画艺亦如诗艺，被采收于官府，设官专掌，世工世业。
第三阶段是元明至近代，亦即通过具体抽象的省略达到笼统意味性的写意表现时期。
逃溯中国古典绘画的保守，如果由仰韶新石器的陶器粉饰图案、原始图腾绘画和殷墟甲骨象形字算起，到明清以致近代渐被看做中国画正宗的写意文人画为止，在绘画表现的演变上大体经历了三个阶段：
在艺术分类上，建筑取音乐都属于意味艺术，即主观的艺术、笼统的艺术，而书法也正是如此。
魏晋以降，士族渐涉画艺，从此中国绘画分为民间绘画和士大夫绘画和晚近的文人画，两者各具独特的形式风格和艺术意境，并互相影响，共同丰硕了中国古典绘画的瑰丽宝库。
在审识者眼中，书法艺术所表现的乃是一种无所不涵的神韵、意境，张怀瓘《法书要录》云：“深识书者，唯观神彩，不见字形。若精意玄览，则物无遗照。……欲知其妙，初观莫测，久视弥珍”。
中国古典绘画的保守源远流长，能够一曲逃溯到5000年前的仰韶文化的陈旧年代。在几千年的流迁演变中，它依托于中国古典哲学和文化的深厚布景，构成了本人极其独特的美学理论、表现形式和艺术风格。
行书、草书所具有的节拍律动感，则好似文字所谱成的，在流动中又止于流动的音乐美。
绘画表现具有两大前提：一是对线条以及面和形的控制；二是对色彩的控制。中国绘画具有特殊的表现风格。
有学者认为，中国的书法艺术也是一种特殊的绘画。从本色上来看，中国书法就是一种最笼统的写意绘画。
对于中国古典绘画和书法艺术来说，其最底子的就是包含在这种艺术表现之中的笼统审好心识，而中国美学的一项严沉课题，就是必需对这种渗透在古典书、画中的笼统美，做出具有说服力的理论说明。
好啊，谢楼主！！！
巫山行云，长江流水更难以比拟大师的文才！黄钟大吕，振聋发聩！ 看完楼主的帖子，我的心情竟是久久不能平复，正如老子所云：大音希声，大象希形。我现在终于明白我缺乏的是什么了，正是楼主那种对真理的执着追求和楼主那种对理想的艰苦实践所产生的厚重感。 楼主{author}的帖子，就好比黑暗中刺裂夜空的闪电，又好比撕开乌云的阳光，一瞬间就让我如饮甘露，让我明白了永恒的真理在这个世界上是真实存在着的
页:
[1]