为什么书法叫“书法艺术”而不叫“写字艺术”？
不一样字体、书体书写之法又有所不一样。一切法度，都只在相应的书写目的要求和条件下产生而具有使用的效果和意义。不承认法度在包管书写效果上的意义不可，把法度看做是分开了书法的目的要求，将法度绝对化，当做不成变异的教条也不可。苏轼总说本人“我书造意本无法”，他对唐法持持攻讦态度，他说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”现实上，苏轼之书并非无法，而只是没有把前人之法视为教条，用来限制本人的艺术缔造。实际上，他的书有完全合适艺术创做底子规律的方式具有。由于按艺术规律处事，是一切艺术的底子大法。
戏剧表演，有演法，生、旦、净、末、丑，登场、表态、举手、投足，都有程式，这就是法。但演喜剧的目的是从演“法”到演人的过程，是寄托感情的一种表演形式。旧体格律诗亦有法，必遵照平仄、格律，目的不是为了那些格律，做诗是把真情实感以诗表达出来。书法，也有一个从写法到写情、写意、写涵养、写精神的过程。开始要学会执笔、用笔，临习法帖，研究字体、书体的笔法布局。学法是为了用法，用法是为了写字。于是慢慢地由我受法拘到法为我用，走上艺术创做的道路。
“书法要得天然。其于老实衡量，各有其法，不成遁也。”同时又说：“随机应变，不守必然，若一切束于法度，非书也。”
法度使用的美学价值，全在于寻求缔造生动的有个性面貌的书法艺术抽象。分开了这一底子，纵有百法的严格讲求，也没有书法艺术创做的意义。
法度是书法艺术审美效果得以产生的主要包管。一切艺术的缔造，都凭仗必然的条件，都受必然条件的限制，都是充实操纵“限制”它的条件进行缔造，才成为特定的艺术。没有必然条件的限制，不能充实操纵它的限制，就没有必然的艺术。
中国汉字长短常深奥，一字多义，以至不一样的语境和声调意义不一样。相应的以汉字为母体的书法成为独特的艺术，是文化的哲学的，包含情、意、涵养、精神。如汉字“大”“犬”“太”三个字，点放在不一样的位置就组合成不一样的字、不一样的意，若是用书法再写，更是有无数个写法，能够写的形式多样，但基本布局不能乱写，这是文字结体的划定性，一样书法的书写也要有法度，书法是一门出格讲求法度的艺术，所以叫“书法艺术”而不叫它“写字艺术”。
“法度”即方式、轨制，法度是从书写实践中总结出来的基本方式和必需恪守的标准，或者说是“法”的使用需要把握的标准，是用来规范书写行为的，为书者所公认了法度都是为了成功地实现书写、顺应实用需要和取得艺术效果而逐步成为一种划定。除了书法字体的基本布局，草法等，还要遵照同软笔即毛笔。毛笔性软，可八面出锋，但必需正锋行笔，才能使线条圆厚，写出匀正的笔画，所以运笔有“中锋”的讲求。如果是以硬笔做书，就没这种法的要求了。书法做为艺术还要包管审美效果的实现。无论是中锋用笔，还是偏、侧锋用笔所成之笔画，厚沉无力，为人所美。
汗青上所有有成绩的书家之书，都表现了这一点。这才是艺术意义的书写，为艺术而用法。
书法之“法”之所以产生、使用，并对保守之法该承继者敢于斗胆承继，该扬弃变化发展的，敢于变化发展，这本身就是“法”。不一样场所、不一样层次法度的把握使用，反映了书者对法度使用的准确理解和能力，也具有审好心义取价值法度，集中表此刻书写上，具有实践性的本质，具有个性化使用的特征。同是“平正”取“险绝”的寻求，不一样书家有不一样的具体表现；同是临写法度森严的唐楷，一百个人有一百个不一样的风神。清人董遖所著《广川书跋》，在这点上深有体会，他一方面说：
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