国画山水闽南风渐兴起
由于病魔过早地夺去了他们的生命，惜其希望未能早日实现。但杨夏林、张晓寒可谓厦门山水画的两位鼻祖，伫立于中国画坛。厦门地处漳泉之间，闽南是她人文的大环境、大布景。闽南从地区讲地处福建南部，从言语讲，凡说闽南语的地域大多皆属闽南，即厦漳泉。闽南语保留下了古语的保守，古意古语，便于读古文学和做古体诗词。汗青以来，由于福建多丘陵隔断了取外界的联系，使之相对封锁，方使闽南语完整地保留下来。如今天然的也就成为这一地域的文化特色。这种特色影响着人们的思维，天然也影响着画家的想象取创做。
而伴跟着市场经济的发展，带动了一多量投资者和以珍藏为目的的藏家，艺术品市场持续升温。具有强烈地区特征的闽派山水，也正从新近的“养在深闺人未识”，逐渐进入珍藏视野。杨夏林及其后辈如曾华伟、林良丰、马心伯等的做品也日益为市场合看好。（文/曾华伟）
张晓寒画闽南风景，则还有特色。构想紧密，大马金刀，雄健无力，虽寥寥数笔却能绘声绘色地表现繁复的景象。张晓寒对闽南山水画的发展尤为关心，环境和人文的地方特点，促使其萌生“闽南山水画派”的构思并身体力行，推动厦门美术特别是山水画的发展。
明代的厦门，郑成功就以“通洋裕国”，对外开放。鸦片战争后，厦门做为互市港口，取海外往来屡次，闽南语中也随之夹带着很多外来语，文化悄然地在起变化。美术也不例外。厦门的鼓浪屿成为外国人居住、办公、办学的抱负之地，并把西方的艺术、宗教带到了厦门。鼓浪屿成为中国大陆最早接触到西方艺术的地方之一，鼓浪屿上的一些上层人物皆以艺术为最高贵嗜好。而鼓浪屿的旖旎风光：绿树红墙，碧海蓝天，和煦的阳光，熠熠生辉的色彩，成为画家们绘画写生创做的抱负之地，成绩了一批画家，如周庭旭、林克恭、林学大、周碧初等，他们先后执教创办于上世纪二十年代的厦门美术专科学校，推进和推动了厦门美术的发展。
厦门崇尚艺术的保守及其旖旎的天然风光，引外地美术家接踵而至。上世纪四十年代末杨夏林、孔继昭从四川来厦门，同印尼归侨李其铮共同创办鹭潮美术学校(现福州大学厦门工艺美术学院前身)，五十年代初张晓寒也从北京来校执教。此刻这所学校的毕业生已覆盖全省，乃至全国。杨夏林、张晓寒成为画坛和美术界中最有地区性的代表人物和最具影响力的画家，特别在山水画范畴的影响深远，推进了厦门山水画发展的进程，当然，地方的山水特色无疑也推进了画家风格特点的构成。
如今，我们能够看到厦门的山水画家群，在杨夏林、张晓寒两位先生的影响下，显现出闽南特色的山水画面貌，区别于其他山水流派画风的“闽南风”初显规模。带有明显的地方色彩的使用成为这一群体的共同特点，他们中主要有邱祥锐、林生、曾华伟、林良丰、刘取信等，尽出自杨、张的门下，承老师之风，又别于老师之格。
杨夏林大大都山水画做品都是通过写生素材加以创做的，多取材闽南、福建等地的景象，状物如生，其画面中繁密的点子、折带取斧批相兼的皴法，山泉流似龙的抽象，尽得之于闽南的山山水水。他绘制的古榕、大海更显厦门地方特色，也是其做品中最为典范的题材，精谨宏阔。上世纪五十年代初的做品《鹭江渔火》，就是以厦门的风景题材——大海、古榕为主要表现对象，景色浓艳漂亮，参展全国第二届中国画展，很多刊物连续对其刊载评论，获得巨大反应。杨夏林开闽南乃至福建山水画先河，人称“杨家样”，有“中国榕树王”之誉。
如今的厦门仍然有崇尚艺术的保守。厦门不只孕育了一批西洋画风光画家，同样，也孕育了厦门的中国山水画家群。
林生，在保守的根本上注入了新的审好心识，吸收了水彩技法的表现，滋养泛光，色彩时沉时淡相并沉，结合现代的形成法，颇出新意。卢乾，山水画更多地师承张晓寒的画风和意趣，翰墨率简，似不经意，却满指热情弥漫，地方气味浓重、纯朴。刘取信，近年来画风渐变，翰墨愈近自在，浓郁的色彩对比刺激观者内心，以乡土情结现大地之情结。曾华伟，多倾向于闽南山水之意象，营建新的境地，非原天然之本象，劲健的翰墨类于闽南坚实的岩石。
独特的汗青、地舆、人文环境取厦门山水画家群的艺术探索情景交融，彼此辉映，具有明显而浓重地方特色的山水画“闽南风”正日益兴起，渐成气候，以厦门山水画家为代表的山水画“闽南风”，开始在当代中国画坛留下清晰的印迹。
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