书法的“情”取“大道”辨析论文忠轩主郑玄鲲的书法艺术——渤海居士冯志亮
古人对此有个归纳综合，叫做“意象”。欣赏书法不该把书法的内容取形式分隔。文辞的内容取书法的线条形态，节局创意有着内在的联系，不能把书法取内容割裂开来而做为一种“纯书法”的审美。也就是说，撇开文辞内容，书法做品在视觉上的审美有其独立性，我们所感知的是一种“包含了内容”的形式。由于西方人不识中国字，读不懂内容，只看到翰墨线条的流淌，所以他们对书法的解读只逗留在表象上，而无法深入解读其深度的精神内核。而书法最主要的是文字的感情和文学的内涵，即所谓的“书以载道”。乾隆评价怀素草书时援用的一段话出格好：“云中龙爪不恍惚。”书法就好像藏在云彩后面的龙。其首尾俱清，这是具象；首尾均不清，这是笼统。也就是说，书法是具有丰硕文学内涵的笼统化了的汉字书写艺术。其表现形态在一些人眼里是笼统的，但笼统并不能归纳综合书法的全部特征。
我的职业是教书，写字、画画都是业余爱好。怎样走上这条道路的?我祖父能画些写意花草，我小时候喜欢画画，受了祖父的熏陶。由于常看到他白叟家拿着笔，花鸟虫鱼，草草几笔而成。那时我想当个画家挺成心思的；后来就拜贾义民先生为师。贾先生博通画史，对于书画鉴赏也极有素养。常带我到故宫博物院看陈列的古书画；后来又介绍我认识吴镜汀先生，跟吴先生学。学了一段，挺有长进。慢慢就有人求画来了。有一次，一位长亲命我画一幅画，说要装裱后挂起来，我感应很光荣。但长亲又说：画完后你不要落款，请你的老师题写。那意义是说，我的字太差，这对我刺激很大。从那时起，我就下决心写好字，给本人争口气。这样，一辈子就跟书法结下了疑惑之缘。后来承恩师陈垣先生的扶携提拔，在辅仁大学教国文，研究诗词、韵律、文法。抗打败利后当过故宫博物院特地委员，担任鉴定古书和文物，也在北京大学博物馆系兼过传授。解放后又参加过《红楼梦》程乙本正文、《清史稿》标点。这些都是对我终身很成心义的经历。由于学海无涯，每一个工做都促使我去进修、研究，这样我也就在文史、文物、书画方面堆集了一些经验。不敢说有多少成绩，一辈子都在学倒是真的。学问方面是这样，书法方面也是这样。
的确，进修保守，临摹典范是伴随每一个书家终身的功课，也是每一个书家走向成功的不贰法门。卑沉书法，首先，要做到临帖就是取古人对话、交换思想，是承继保守、进修保守的主要方式；其次，临帖是创做的根本取前提，喻之于战，临帖是没完没了地练，创做是摧枯拉朽地快；再有，创做是个人学问、经验、逃求、思索取聪慧的分析产品，它不是空中楼阁，它产生的背后是大量堆集。
无论如何，眼睛老看，手老写，看得丰硕极了，他也就能够随便攻讦谁对谁不对了。当然阿谁对不对的内容，他说的就未必对了。你想想，大家一个手法，大家一个习惯，他说不合他阿谁习惯，就不对，那生怕也不合适。所以我感觉还是得多看多写。多写多看这才主要；但是只多看多写还是不可，我感觉还得多临。
拿阿谁古代某一家的方式，他阿谁布局、位置很主要、我是这么想的--这是我个人一个不成熟的感受--我曾想，写字有三个次序：把一个字拿来，鉴赏一个字，好比是天或者是三，简单的笔画。眼睛看着，手底下笔写着，写完了并不好看。第二就摹着写。薄纸铺在帖上头。此刻更便利了，有塑料薄膜，蒙在帖上，不致泅到帖上。按着笔画写。第三，就对着字帖再写。颠末这三个，就截然不一样了。我这是笨法子。我感觉临也很主要，光看生怕不处理问题。
原标题：书法的“情”取“大道”辨析，论文忠轩主郑玄鲲的书法艺术——渤海居士冯志亮
郑玄鲲，名郑林，字玄鲲，号文忠轩主，汉族，现就职于政府清史编纂委员会，民族豪杰林则徐七世嫡外孙，林则徐研究委员会副会长，北京市民革中山书画社会员，郑玄鲲先生书法专业研修于清华大学书法研究生班。郑玄鲲先生同时还任中国和平统一推进会国内理事，中国楹联学会书法艺术研究会副秘书长，为国际注册美术师。
如其所绘人物、花鸟、山水等，都是对天然界中物象的抽象描述，是凭仗本人的糊口经验对物象进行的反映。而我们每个人都有这种糊口经验，都能够去说明它。如果画家画马不像马、画虎不像虎，大师也能很容易地分辨出来他画得不像。而书法不一样，它没有天然界和社会糊口的参照物。对于一般人来说，认识和理解书法有一道坎儿。这道坎儿是什么呢？就是文化。如果你不具备必然的文化素养，你就不能理解和认识书法，也不会成为书法家。
别的现代的短信息文化也能够加以使用，好比伴侣之间交换的短信也能够做为书写的内容，当然不能公开的短信就不要写，免得呈现什么短信门事件，影响不好。写一写常规的短信就好。
对于内容的选择，我认为泛泛在写二王一路手札时候，最好不要抄写唐诗，唐诗的用词过分精炼，每个字的独立性比较强，像古人经常书写的那种白话化的字不是太多，建议大师抄写书论和画论，这是比较常规的做法，还有抄写清代的诗话，好比王国维的《人间词话》，袁枚的《随园诗话》，还有《容斋笔记》等，还有就是能够写一些本人的学书体会或者创做感言，这样一来，如果是文字畅达的话，评委很难去挑你的弊端。
书法不是笼统艺术，书法的定义是意象性。康定斯基是19世纪初期在德国发展的俄罗斯籍画家，他是笼统派的鼻祖。所谓笼统艺术，最主要的两点是：一是抽去思想的内涵；二是用点、线、面、块、色来表现做者的感情和对美学的阐释。这种艺术理念取书法有着天壤之别。
做为书法家，公众人物要意识到示范性，公益性，也就是社会义务。艺术家做品、人品是要被进修仿效的。具有深远的示范效应，不能谬种传播。不能耳食之言，更不能以丑为美，东施效颦。以怪，异，错为荣。明明一只母鸡一般下蛋，非得炒做成下了个地球。不故弄玄虚，不哗众取宠，少些功利，多些义务。前往搜狐，查看更多
美丑的审辨，一般地，只要真美的工具，才会让心感知其真美，从而使心灵产生审美愉悦，相反只会产生厌恶。当然，有进修、临摹、创做实践者，这种感知和审辨能力更强。所以，视觉美的构成该当是功力、学识、情趣等的分析表现，而不是一蹴而就的简单肤浅的形式杂耍。
一些书法家试图摈斥文辞，在做品中成心对汉字布局做增减、沉组、切割，目的就是为了证明“带汉字意味”的线条组合本身的审美价值，但这算不算完整意义上的“书法”，只需还是搞“书法”，而不是其他什么艺术，就不能完全摈斥汉字。任何一门艺术都答应有一点“边缘性”，答应做一些跨门类的交叉性测验考试，但我们认识一门艺术的本质特征，总是要看它的主流、汗青、成因。
能把字写好是技术，能把“情”写出来才是艺术，因而书法要把文化当主体，不能把简单的翰墨当主体。古人说书法是“小道”，指的就是技法方面。书法同时也是“大道”，由于它表现的是中国的文化、中国的哲学、中国的伦理价值以及中国人的人生态度等。“小道”能够悦人耳目，“大道”能够震动心灵。古人说：“非志士高人，不得言其妙。”
现实上，这二者之间往往呈现断层，而连接它们的就是思索取聪慧。如果说古法是源，那么书法做品中，也就没有保守，也就没有法源，也就不足去观，由于法是从古代典范的碑本临习中获得，每临一帖，始沉形似，书家不单要从中学会古人的用笔变化，控制结体奇异之处，并且还要临到后来神形兼取，能够背临，当临帖达到必然熟练程度后，如何出帖，同样是一个艰难的过程，临不是目的，一味摹帖，越临越俗，越临越死。要想使书法做品产生变化，写出新意，就必需参悟，在临中悟，在悟中临。前人云：“老实因学而成，变化由悟而出”正是这个道理，只要这样，才能不竭吐故纳新，才能达到“入则沉规叠矩，出则奔逸绝尘”的艺术境地。
书法创做的人，“心”是第一性的，“视觉”是第二性的；书法审美的人“视觉”是第一性的，“心”是第二性的。审美主体在书法的审美过程中，需要调动“眼看”和“心品”，或者两者在不竭地转换甚而分歧，达到共识。所以我认为：书法“形式美感”取“内在精神美”两者不成偏废，应互为感化，互相提质，才可成绩“大美”。这就是我对书法美取书法审美的粗浅认识。
至于手扎式也是我们在书写傍边，常规的表现手法，对内容的选择，选择的余地和空间还是比较大的，最大的弊病就是从众心理，我认为我们此刻这个时代的短信息文化还是比较发达的。
拍手叫好之余带给我们的思考是什么呢?书法艺术具有长久的汗青，包含着中华民族的保守文化和保守思想，是我国的文化瑰宝。书法操练能够修身养性，提高人们的文化素养，遭到人们的遍及欢送，书法艺术以其独特的魅力遭到社会各界的高度注沉。而书法家是我国书法艺术的集大成者,对我国书法艺术的发展有着主要意义。
人都有社会属性，相应的也都有一份社会义务。书法家要爱书法，艺术来不得造做掺假，要逃根溯源，一点一画敷衍了事;要严谨规范，身正艺精。书法家要有高度，无情怀。为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。这是中国文化人共同的情怀。书法不只仅书写汉字，更承载了中华民族厚德载物、自暴自弃的文化精神，融注了中国人独有的思想取聪慧。如果只是把书法做为谋利的手段，只局限于个人好处就太渺小了。
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如果初学的识字不多，即要求其看神，问其神要行要坐，还是要飞，生怕未必能说得出来。高见以为，入门者（只论初学，无论春秋），先看帖上一个字，即仿写一个字；二用通明纸罩在帖上描写一次；三，再对帖临写一次。如此写上一段时间，而逐步记住某字某笔长，某笔弯弯曲……字的外形逐步熟悉记住，这样入门，从形到神（全貌）就逐步能够了然。
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这句话说得出格有道理。书法是有生命的，不是僵死的，每一个字都是一个生命单元，书法是文人向社会发出的生命信号。由此看来，书法既是“浅学”又是“显学”，既是“简学”又是“难学”。书法既通俗又高贵。就是说，书法既和蔼可掬，又高深莫测。这是为什么呢？由于认识汉字的人城市对书法有不一样的兴趣，并且对书法也会有不一样层次的理解，所以它有广泛的文化根本；但是并不是识字的人都能讲出它的深刻内涵和深奥的审好心趣。
别的，我感觉梁山舟、张芑堂、杨惺吾三家论学书入门，有一个不足的地方，都是方向神，这是不全面的。如果一个学书的人对字的形尚不熟练，怎样能看其神?所以我以为，学书入门似宜先熟记其形。记形的方式，该当先记其外形、长短。如某字某笔长、某笔短，什么角度，什么标的目的，等等，实际上书法问题，在根本阶段，都是很细碎具体的工具，你会了就有容貌，不会就没容貌。所以初学的儿童，该当先写照格，蒙着写；后写背格。熟悉了，再看帖写字。
从内容的选择上，主要针对不一样的形式的做品，，书写内容要按照形式来确定。写一些生僻的内容还是比较好的，不要由于你写的内容一下子就被评委看出来，这里面哪个字掉了，哪一个字错了，很多小孩子都能背诵的唐诗，大师最好不要写。我们写小字，用手札式和手卷，出格是后面加条幅，拼接的这种形式，此刻很是多，也是此刻小字书写的一种常规模式。
书法，形、意是其雄厚的创做根本，形是字的体态、布局，意由形和感情结合而生，书法家要通过丰硕的翰墨和线条变化、高度的归纳综合性和笼统性，表达书写感情和书写意境，可谓“随形而绰其态，审势而扬其威，每笔皆成其形，每字各别其体”。书法家做书之前产生的书写感情有一种本意，书写感情的变化发展环绕着书写本意而展开，当感情愉快时，笔意就圆润流畅;当感情抑郁时，笔意就苦涩凝畅，以至在书写不一样的文字内容时，产生和抒发的书写感情取运笔意图均有所不一样，这最终构成了书写意境。从书法创做的构想到做品的达成，再到做品的展现、做品的欣赏，每一个步调、每一个环节都要环绕着表情达意进行，因而，表情达意是书法主要的功用和目的。取文字不一样的是，书法艺术的魅力在于它无色却有丹青之光耀，无声而有音乐之和谐，以中和之美、天然之美以及神韵之美，生动地表现着中华民族的艺术精神。
在我看来，书家如何卑沉书法，环节是要弄懂临就是临帖，悟就是参悟的道理，从辩证的角度看，两者关系密不成分，互为补充，只要将两者无机的结合起来，持久对峙不懈，存心实践熬炼，方能取得事半功倍的效果，我想，学书法的人都曾有过这样的感触感染吧。
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些年来，正是由于让我出格宠爱书法，所以它已成了滋养我生命的甘泉，该当说,取翰墨、碑本一起走过了二十多年。然而，对于我来说，写了这些年的字，越来越认识到进修书法其“临悟各半”的主要性，确实能让人化古为今，得心应手。
谈了书法，再谈谈书法热，谈谈书法热背后的一些冷思考。单就书法而言，喜欢书法的人越来越多，操练书法的触目皆是。从书画院到苍生家，从校园到公园。中汉文化的春天来了，书法的春天来了。
一般来讲，艺术来源于糊口又高于糊口。好比小说、剧本、绘画等，都能找到糊口中实在的影子。而书法做为中国保守艺术，其“影子”在哪里？书法跟其他艺术不一样，它不是从糊口中来的，也不是从天然中来的。我们晓得，画家的创做是从天然中来的，绘画做品是对天然界的反映。
中国书法艺术汗青长久并传承千年，不曾间断。从甲骨文、金文、石鼓文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，体系完备，更出现出如李斯、程邈、陆机、王羲之、颜真卿、怀素、苏轼、赵孟頫、文征明、吴昌硕等各代书法名家，成绩了书法千姿百态之貌。从晋人尚韵到唐人尚法，宋人尚意到元明尚态;从古朴到浑朴，从严整到酣畅，从沉形到抒情，书法以不一样的风貌反映出时代的审美情怀。
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