书法的实用性取艺术性之辩墨池头条
第五，从汉字的功能切入。中国文字学、文学、书法学等都依赖于汉字而具有，那么，汉字在这些学科中别离被付与了什么样的功能?如果我们的会商聚焦在汉字的形、声、义的不一样功能上，我们的会商就有了一个原点。对于以汉字为媒介的艺术门类而言，汉字提供的功能不一样，艺术的表现形式也不一样，特别是在文学和书法之间有着相当多的交集，不辨明这些区别就会产生遍及的误解。第一，从文字史、书法史的过程切入。首先，古代汉字书写的目的是进行消息的交换、沟通、传送，其最少尺度是可识、可读。要落实这个尺度，就需要法例做保障，涵盖字法和书写的技法，满足了这些要求就具备了可识、可读的根本。因而，技法在实用过程中带有某种轨制性。其次是布局准绳取书写挨次，好比先上后下，先左后左，等等，其目的也是为了便于书写和识读。再次是要成立畅通的尺度。对于政府的统治者来说，“同文”是一种统治次序的需要。隋唐以后的科举制，更是推动了汉字书写的规范化。跟着时代的变化，这三种手段交错在一起，给各个时期的书法都带来了严沉影响。但需要留意的是，轨制化手段的感化也是双面的，既推动实用，也带来了艺术的发展，我们进行研究的时候要长于辨析。
好比，温庭筠的《菩萨蛮》这首词成功地塑造了一个思妇的抽象，但这种文学做品中的抽象明显不能取以这首词为文本内容进行创做的书法做品所塑造的艺术抽象同日而语，它们是两种完全不一样的形式体系。做为文学做品的《菩萨蛮》虽然十分成功，但到了书法家的笔下却不外是书写的材料罢了，跟其他诗词没有什么区别，我们只是把此中的汉字拿过来了罢了。我们要用这首词创做一幅书法做品，有待于书法家付与它新的形式和感情。我们这样认识问题，并没有否认文学做品价值的意义，主要目的是为了书法的本体性质地点。一般情况下，书法家往往是以典范的诗词做为书写的文本内容，也有的是书写自做的诗词或者文章。在后一种情况中，做者的身份具有双沉性，这容易导致这样的认识：书法的感情和文本的感情是分歧的，这就提出了一个问题，书法的感情是诉诸于字形组合还是诉诸于语义构造?
还能够采纳一些个案阐发的方法，好比对怀素的《自叙帖》和《千字文》进行对比，阐发做者在不一样的情境下的不一样书写形态，从感情取形式、保守取创新、法度取表现、风格取意境等问题出发，进行分析的比较研究，从而产生新的见解。
《祭侄稿》是一个典型的例子，《祭侄稿》做为一篇散文抒发了颜真卿的家国悲怆。而通过书法做品的翰墨形式，它同样也表现了这种感情。能够说，《祭侄稿》的文本内容和翰墨形式在传达感情上取得了某种程度的契合。但是，如果换一个没有不异感情经历的人来写《祭侄稿》生怕就纷歧样了，文字仍然是那些文字，但感情明显不是同样的感情，翰墨形式也就不是同样的形式。
无论是文学做品还是书法做品，形式和感情都是互动的，这是艺术的共性。但它们表达感情的方式和途径是纷歧样的，不能由于共性而混同了文学取书法的本质区别，以形成认识上的错位。书法家通过字形组合，而不是语义构造实施创做。书法家的感情一般不是跟着文学做品走的，而是在点画、结体的组合关系中得到表现。正是对这些关系的处置表现了书法家的涵养和本质，我以为这一点该当要分辩清楚。书法家的创做就是要把本人选定的诗词文字从文本材料转化为翰墨形式。
张怀瓘说：“文则数言乃知其意，书则一字已见其心。”对文学家而言，“数言”是汉字音和义组合的文学形式;对书法家来说，一个字的布局取用笔形式就能达成一种艺术上的表达。当文学做品成为书法家书写材料的时候，做为文学内容的文本将转化为有待于进入书法造型表现的素材。欣赏者对文本形成的意境有些眷恋，难以割舍，这个是能够理解的。但对书法家来说不能这样，文本内容只是原材料。钢铁公司的优良钢在钢厂是产物，一旦到了建筑环节，它在设想家眼中就是原材料，性质发生了变化。
第二，要从理论和观念长进行切入。书法艺术在古代的发展虽然一直伴随实在用，但在实用的同时，各个时代也显现了丰硕的书法理论，以至在书法史上的低潮时期都有理论建树。早在东汉时期，在关于书法艺术性的认识上，就显现了里程碑式的文献，可谓书法理论的奠定石。好比赵壹的《非草书》和蔡邕的《九势》，按照我们今天的看法，《非草书》是一篇谈艺术和实用区此外文章，虽然做者的立场是基于实用的，他所赞扬的工具可能跟我们此刻所谈的书法艺术关系不是太大，但他所否决的那些工具反倒是跟书法艺术很接近，或者说曲指书法艺术的本质;而蔡邕的《九势》，则是站在艺术的立场来进行分析的，它提出了书法艺术性的一些具体表现。这两篇文章从正反两个方面说明了书法的艺术性的特征，具有很高的理论价值。我们要通过总结前人对书法艺术性的认识，使我们对书法艺术性的逃求愈加盲目。
第四，能够从认识、评价书法保守切入。我们要对保守有一个准确的认识，中国书法的保守不只仅是一门一派，而是一个复杂的系统。只需是在中国保守文化土壤上发展起来的书法方面的思想和实践都是书法的保守。因而，帖学是保守，碑学也是保守，官方的是保守，民间的也是保守，只要这样我们才能视野愈加宽阔，创做的胸怀也愈加开放。当前具有的突出问题是，不竭反复本人的惯性思维取惯性书写，从而使我们丧失了准确判断什么是艺术、什么是保守的能力。惯性使我们丧失了反思的怯气，名利使我们丧失了反思的动力，这种情况取中国书法所面临的形势不相婚配。
书法艺术在今天面临着可能被泛化的问题，每一个会识字、写字的中国人都有一种天然优势接近书法艺术，既没有文化的隔膜，似乎也没有技术的隔膜。但也正是这种“天然优势”加沉了人们对于书法误解的程度。而现实上，我们所要强和谐呼吁的是：书法艺术明显是有技术规范、形式规范和艺术规范的。所以，我们必需辨明书法实用性取艺术性的区别，这是对中国书法保守、中国书法艺术担任的大问题。
书法有几千年的使用史，要对艺术性和实用性进行区分是不容易的。首先，书法创做取实用(日常)书写在古代是联系在一起的，书法处在从属地位，而今天书法独立为一个艺术门类，书法的地位发生了质的变化，这是区分书法的艺术性取实用性的前提，也是做此区分的必要性地点。把艺术性和实用性二者进行对照和区别，就是要从艺术身份上来认清书法的本体。其次，由于古代典范大都是在实用中产生的，古人在进修汉字时便开始接受了严格的书法技法锻炼，这又给区分带来了难度。再次，我们对实用性和艺术性的区分是为了从保守中学到更多更纯粹的艺术思想和艺术表现手段。更为主要的是，要通过辨析来确立日常书写取艺术缔造有底子不一样这一观念。艺术是有门槛的，它是对日常糊口的升华，是属于精神层面的工具。
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