中国画赏析_百度文库
所谓“笔”是指线、点、面，而线条是主要的；所谓“墨” 是指浓淡深浅（涵盖色彩），而水墨是主要的。线条和色彩（墨分 五色）原是形成中国绘画的主要要素。上的，广义地说涵盖漆画、木刻版画、民间年画等不一样绘画形式。 题材一般分为人物、山水、花鸟等。在技法上又可分为工笔和写 意两种，各有蹊径，自有特色。人物画从晚周至两汉、魏晋、唐、 五代、两宋逐步成熟，山水、花鸟等至隋唐始独立构成画种。五 代、两宋期间，中国画流派繁多，成为高度发展的阶段。元代山 水画成为中国画的主流，文人画昌隆。明、清和近代，注沉翰墨， 大体秉承前规。在各个时期都显现了不少改革缔造的画家。中国 画具有明显的民族形式和风格。在描绘物象上，主要使用线条、 墨色来表现形体、质感，有崇高高贵的表现力，并取诗、书法和篆刻 相结合，达到“形神兼备、气韵生动”的效果。它还有独特的装 裱形式（卷轴画、册页、扇面）。
一幅画的布局，是依据其主题内容的需要而运营位置的。布 局也就是构想，它和用笔、用墨、设色等技法密切联系，并通过 它们表现出来。宋代郭熙提出了中国山水画构图的“三远法”。 这种“三远法”给画家运营位置以广漠的空间，画家能够再一幅 画上分析交错地使用“三远法”放置抽象。要求画家在同一画面 上，而不令人感应不天然。
保守中国画不只汗青长久，还有着博大精深的丰厚内涵。它 源自远古的岩画和新石器时代的彩陶，颠末青铜器的铸就，发展 到战国的壁画、帛画时已趋成熟。受过秦砖汉瓦的熏陶,取中国 特有的书法同源，有盛唐的青绿丹青，有着篆、隶、楷、草、行 的线条之美，有五代、北宋的工笔花鸟之妙，有宋、元的山水之 神韵，有明、清文人之翰墨胸襟，有中国取域外交换碰撞的艺术 火花，有民间艺术的粉饰风情，有汉赋、唐诗、宋词、元曲的精 华，更有着中国古代哲学和美学的陶冶之魂，此刻，又在经历着 新时代文明的洗礼。所以，保守的中国文化既是一条活着的流动 着的长河，又是一条跟着时代的前进而取时俱进的东方之龙。它 的生命之树长青。无论社会如何发展，只需中国的翰墨纸砚还存 在，只需中国的炎黄子孙还具有，只需中国人的审美情节还具有， 中国画就会永久具有、发展下去。保守的中国绘画，在新的世纪
其实，墨也是色彩之一种——黑色。在很早的时候，人们已 经把黑看做色彩的高度表现，所谓“运墨五色俱”，就是这个道 理。科学告诉我们，色是由于光的关系而显现、同时跟着光的变 化而变化的。色彩有浓淡浅墨，墨同样能够分为浓淡浅墨的很多 层次，具有千变万化的感化。
领。它既是绘画的准绳，又是欣赏的准绳。水墨画在中唐确立后， 主意用墨替代颜色，从当时的着色画里独立出来。水墨画有着丰 富的艺术表现力，通过绘画的意匠运营和翰墨的崇高高贵艺术手法， 沟通取结合了诗的情意。这一风尚一曲延续到五代。宋以降，文 人画渐兴，元代以后，水墨写意风格成为中国画主流。文人画讲 学养，诗文为助；轻工细粉饰，沉抒发天然天成。文人画家寄予 豪情，把梅兰竹菊比做“四君子”，予以人格化，乃中国画史上 的特有现象。
中仍会“江山代有人才出，各领风流数百年”。 中国画狭义地说是用毛笔、墨、颜料画在宣纸或绢（帛、壁）
中国画的技法，实际上就是用笔和用墨的问题。宋以后，“笔 墨”的含义已经不是纯真的笔或墨的名称，翰墨之中反映画者的 思想情趣，因此成为中国画的代名词。这是合适中国绘画保守的 发展和特征的。丰硕而优良的绘画遗产能够证明保守的形式技法 主要是一个翰墨问题。
怎样用墨（用水）。对于用笔和用墨，古代很多杰出的画家已经 累积了丰硕而贵重的经验。中国画的抽象形成是由线条决定的， 线亦称为“骨”，线条要有骨力，要有质感，而线条的变化基本 上是笔的不一样使用。
空间。具体来说，就是指一幅画不只气韵生动，并且表现出深邃 的思想境地。中国画逃求意境、抒发主观感情的倾向，主导着中 国画的艺术发展。意境在中国画中涵盖的内容很多，大多依据特 定主题进行构想、取景、构图、造型以及放置情节进行主次描写、 真假关系和画面的处置等，都需在“立意”上下功夫，而且以足 可逼真为方法。王维在《山水赋》中说：“凡画山水，意在笔先。” 张彦远谓:“骨气形似，皆本于立意。”还有人说：“画立于意而 归于笔。”总之，“意指”是画的魂灵，而“意”即指“意象”， 又指“意境”。唐诗里的很多诗境也是画境。所谓“诗中有画， 画中有诗”。一幅画常常是对象的特征和画家的感触感染相融合的真 实表现。情景交融的抽象，才是诗的抽象；“意中成心，味中有 味”，才是耐人寻味的艺术抽象。一幅情谊深厚、表现力强的绘 画做品，对欣赏着的确具有强烈而持久的吸引力。
中国画和书法有着不成分割的联系，无论的画中的勾、皴、 点、染，或者是书法中的篆、隶、楷、形、草，在书法艺术中都
中国画是中国保守民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它 讲究写实写意，去世界美术范畴内自成体系，为东方绘画的主流。 它是以墨为主要颜料，以水为和谐剂，以毛笔为主要东西，以宣 纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典 型代表，是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是成立在艺 术想象根本上的一种艺术缔造，通过真假相生、书印结合，进行 意象造型，美学逃求，从而展现了中国画独特的艺术境地。
中国画是以翰墨为根本的。笔的基本内容是以线条为主，墨 （色彩）只要依托笔才有所阐扬。反映在具体的表现技法上，就 构成了没骨、沉彩、淡彩、白描（线描）——从色彩到水墨、从 纯色到无色、从多色到单色的多种多样的表现形式。
中国绘画艺术汗青长久。中国画不只具有东方特色，更具有 明显的华夏名族特色。中国画的艺术形式和美感特点是和中国的 绘画的东西、材料紧密联系的，但主要还是受中华民族五千年传 统文化特有的哲学思想和审美妙念安排的，去世界美术史中拥有 特殊的位置，独步于世界艺术之林。中国绘画形式的主流从比较 严谨严密工整的写实、着色的画法，发展到沉视心灵抒发、沉视 神韵气势的写意风格，是中国画逐步走向成熟的标记。
中国艺术家很早就提出了“形”取“神”的问题。“形”是 人能够看到的、颠末手的锻炼能够控制的。“神”涵盖画家主观 的察看、体验、选择、提炼。晋代大画家顾恺之第一个从理论上 提出了“以形写神”的概念，认为形是手段，神是目的。这个观 点虽然是就表现人物这个着眼点提出的，但是却表现了绘画的艺 术性和思想性的彼此关系问题，它要求绘画必需有内在的逃求、 具有特殊的生命力。南北朝时，谢赫提出了“六法”论，它把“气 韵生动”放在第一位，气韵比“神”具体化了。这种认识开始于 人物画，以后扩展到山水、花鸟画，成为整个中国绘画的精神要
艺术做品是冲破国界的，她不受时间和空间的限制，空间无 论何等遥远，也不会障碍，时间无论多久也愿意得到沟通，艺术 的所无形式如此，当然涵盖中国绘画，相信我们会越来越深刻地 体会到这一点。
是相辅相成、互为因果的，此即所谓“书画同源”。写字能够练 腕，能够加强画家把握笔的能力，做到执笔时不致手为笔所驭。 以纯熟的用笔产生笔力、笔意、笔趣、真假变换，是浓墨轻沉达 到拙巧顺应。
中国画的构图，就是章法、布局之意。中国画的布局有必然 的规律。构图规律是艺术创做规律的一个构成部门，它既有规律， 似乎又没有规律。有时规律的冲破又能缔造出新的构图。前人常 常说：“画无定法。”就是说不要被法例所限制，该当按照必然 的主题内容灵活使用。所以构图规律只要一般的原则而没有绝对 的模式。
意境是中国古代画论的核心范围，是指绘画做品中呈现的那 种情景交融、真假相生的抽象系统及其所诱发开辟的审美想象的
{author}阁下莫非就是当年华山论剑武功独步天下罕有其匹号称一朵梨花压海棠的少林寺智障大师收养的小沙弥低能的爱犬旺财踩扁的蟑螂小强曾滚过的一个粪球？ 说的真有道理啊！
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