浅析中国书法的艺术性
那么什么是书法呢？简单地来说，就是汉字的书写和方式。世界各民族都有本人的言语文字的书写技巧，但并不是所有的书写技巧都能成为艺术。中国人在持久的书写中不竭地经验，而且分出不一样的风格加以美化，从这点上来讲书法也特指汉字的书写艺术。在今天跟着社会不竭的进步，越来越多人喜欢书法，近而得以普及。越来越多的人也开始练毛笔字，但是毛笔字和书法还有必然的区别。毛笔字只是指实用性和字体书写规矩，而书法除了实用性还要有可供欣赏的艺术性，所以，有没有艺术性是区别毛笔字和书法的底子区别。书法能做为独立的艺术门类，在于其汉字和毛笔的特殊性。毛笔是中国保守的书写东西，其主要的特点是柔软而富有弹性，因此能书写出粗细、刚柔、浓淡、顿挫、干湿等各种不一样的形态和意趣，并由此产生丰硕的笔法体系，正是这个特殊的东西才使中国人的书法有可能成为一门世界独特的艺术。
讲究墨法，才能写出各类各样、千变万化的书法。墨法的主要表现形式有浓、淡、干、湿、燥、润、沉、浮、虚、实，别的还有湮墨、枯墨、飞白等。一般来说，书法讲究用墨的浓淡相宜，墨过淡则伤神采，墨过浓则用笔畅，该当做到浓欲其活，淡欲其华。墨法的表现形式对字的形质气韵有很大的影响，墨色的浓、干、燥、则易于表现阳刚之美；墨色的淡、湿、润则易于表现阳柔之美。墨色浓、干、燥，字的形体则易得坚实、厚沉险峭之形质；墨色的淡、湿、润则易得空灵幽静之境地。古人在绘画上，翰墨并沉，但在书法上，虽然也注沉墨法，但和笔法比拟，谈的少的多，免得有书画不分之嫌。书法早已冲破了这个框框，很多书法家特地在墨法上做文章以求新意，缔造出了风格独特的书法艺术品。
古人云：书在有翰墨处，书之妙在无翰墨处，所以计白当黑是书法布局中极为主要的，它源于老庄。无论在书法的创做中或欣赏中须注沉墨色所构成的线条，但也不成忽略空白处。书中线条美很主要，或飞舞、或圆润、或方正，城市给人以美感，此叫有翰墨处，古人书论在布局上提过：有字仅存迹象，无处乃逼真韵。所以这个无处也很主要，以至是更主要的逼真韵处。一般人在书法创做中留意笔下的字形，以墨统帅白，而高超的书法家却手不看笔，留意力全在空白处，由于手已经能极其熟练地使用笔了，留意空白留得有疏有密，有大有小，使章法具有强烈视觉效果，而且又气脉贯通具有黑白对比之美感，这叫以白统帅黑就是要把白当做实际笔画一样统筹考虑，妥善放置。人们欣赏黑字，同样欣赏空白，所以要把这黑和白统筹考虑，使二者既和谐又要有对比变化。书体要有疏可跑马而不感觉其空，密不透风而不觉其塞，书法中的空白给人以神奇飘渺的美的意境，其意味是深长的。
书法是一种艺术创做，他的艺术性表此刻翰墨、结体、布局、神韵、情趣等，因此在书学上有讲究墨法、计白当黑、动静之美、气韵生动之说。
中国的文明从造字再到书法确立是一个漫长的过程，古人造字是由象形、指示、会意、转注、假借来确立中国文字体系。这一过程能够看出中国文字构成的根本是依类象形，这实际上是一种原始的绘画，在书学中，历来有书画同源之说，这是在文字产生的初期，跟着汗青不竭地，书法已和绘画分成两门独立的艺术了。但是由于二者使用的东西不异，笔法附近，当这两门艺术发展到必然阶段，又显现了彼此渗透、彼此推进的现象。
计白当黑是书法中的布局之妙，而书法做品中，表现出的动、静之美也是书法中艺术不成或缺的。
的书法艺术长久，早在中汉文明还处在萌芽时期，书法艺术就已经诞生，从结绳记事的蒙昧时期，到仓吉造字的转化，走过了数千年后，富有生命力的书法已成为公认的独立的艺术门类。
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