「画家肖大平」笔法万千墨法无限不能原封不动
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“变”在中国画的传承中有着主要的感化。但是，有很多画家认为，传承是原封不动地延续下来，取变无关。可是，现实呢？这个认知是错误的。由于，由今看古，我们的中国画传承一曲是在变中延续的。只是“变”是有法而行的，是有根可寻的。并且，我们所讲的传承取创新，实则是一回事。只是由于，大师不明传承之意，而把传承和创新分手。“传承”是包含创新基因的，而创新是必需在传承基因之上而生的。能够说，传承就是创新，无创新就不能称传承，而是承继。“传承”和“承继”之间貌似一个意义，但是有一个“变”之差，所以，它们的区别就是传承是有变而行，承继是无变的延续。
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画家肖大平深知“变”之道理，其在经年累月的进修和探索中一曲是知“变”的形态，并在“变”在寻得了中国画传承的核心价值，清楚了传承取承继的区别。悟得了“笔法万千，墨法无限，不能原封不动”的道理。从而跳出了传承中的“笔法、墨法”的框架束缚，而走出了一条新的“笔法、墨法”之路，为中国画的传承又添加了新的一笔。
“变”一字，在大大都画家中都用变法来理解，认为唯有变法才能在中国画范畴中拥有一席之地，才能成为一家。这个理解在狭义上是说得通的，可是，在广义上，就显得有点极端。那么何为“变”呢？“变法、变通、变化”三者之意合而为“变”。我们纵观中国画的传承，在每个时代或者不特按时期城市有新法呈现，而新法的呈现，都是由于这个时代，或者一个时期的画家不断地变通思想，变化创做方式、方式而逐步构成、完善的。在完善的过程中，就开始丰硕了我们的中国画传承。从而融入到我们中国画这个大要念中。例如，金碧、青绿、水墨、写意。各类皴法的呈现，各类创做意识的出现，都是在传承中进行的，都是在变中产生的。
肖大平 ，斋号哑一堂。安徽合肥人，现居北京。中国美术家协会会员。政府一级美术师。安徽省书法家协会会员。中国保守文化推进会艺术传承取创新委员会副秘书长，东方美术院院长。清华大学美术学院培训核心书画高研班创做课程导师。北京八月画会副会长。
苍天之下，厚土之上，竟有如此奇人异士、文人墨客！讥讽于谈笑间，笑骂于无形中，层次之高，境界之深，非我等所能匹及，偶像啊！！！仿高人此文，照作一篇，以表仰慕之情。 很不错 楼主{author}的帖子实在是写得太好了。文笔流畅，修辞得体，深得魏晋诸朝遗风，更将唐风宋骨发扬得入木三分，能在有生之年看见楼主的这个帖子。实在是我三生之幸啊。
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