国画论坛丨少买胭脂画牡丹
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牡丹最早涌现于绘画上，见于记载的为唐代大画家边鸾。被后世花鸟画家卑为开山祖师的五代黄筌取徐熙，同样也是画牡丹的一代宗师。据《宣和画谱》记载：“御府所藏黄筌画牡丹十六幅，徐熙画牡丹三十九幅。”黄筌的画“用笔极精细，殆不见墨迹，但以轻色染成”。徐熙的画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉罢了。”此记载，取二人的做品风格是分歧的。
牡丹的写意画家在当代则更多，手法也更新。用水用色，变化无穷，中西结合，出神入化。自古以来，牡丹花及相关牡丹花的艺术做品得到繁荣发展并遭到普通公众的非分特别恩宠时，也正是国运兴隆之际，人们期望牡丹做为国花所表现出的繁荣富强，能够带给人们吉祥，并为民族带来再度的灿烂。它做为一种审美时髦，因其取中国人民公共的心灵向往取抱负具有的同构性使牡丹做为绘画抽象达到了艺术上的永久。
然而，在当代经济大潮的冲击下，牡丹画做的艺术格调可谓江河日下。巧妙之做充溢于市，画花唯恐不艳，加叶只怕不绿，而浑浊痴肥的造型更是不胜入目，其鄙俗不堪的粗恶之姿，不只将牡丹的崇高特质丧失殆尽，并且多量“牡丹王”的问世，使牡丹从本来一种最受欢送的公共化艺术抽象，成为粗俗的意味。白石老先生如果活在当世，其牡丹做品绝对不会入俗人眼的，只怕要告诫世人“少买胭脂画牡丹”了。（素材摘录自《闲看秋水心无事》，韩玮著，山东美术出书社，节选网络共享内容仅供参考，如需深入进修，请从正轨渠道采办正邦畿书！）
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清代的写意牡丹画法，画家很多，风格各别，八大山人纯以水墨点写，简洁明快而无富贵之态，对后世影响很大，扬州八怪的李鱓、高凤翰、罗聘等人，画牡丹或墨或色，勾写点染看似十分随便，却于挥洒之中匠心独运，对于后来的“海派”产生了很大的影响。
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海派之后画牡丹的大师当首推齐白石。齐白石在承继了吴昌硕的根本上又吸收了青藤、八大以及扬州八怪等人的画法，结合民间色彩，使他笔下的牡丹用笔比吴昌硕更雄阔，造型更笨拙，且大红大绿，艳而不俗。融浑朴取清润于一体，使写意牡丹愈加布衣化，更接近人民公共祈求平安富贵的美好希望。
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就牡丹的写意画法而言，在南宋就已涌现了牧溪的大写意，开启牡丹写意法的先河，明代沈周的墨牡丹即出自牧溪，但较文秀。吴门画派的陈淳画牡丹师法沈周较多，用笔放纵又似牧溪，但笔势上较清秀。牡丹画真正的写意画法，徐渭应是最为杰出的代表，他的写意牡丹狂放而不失法度，水墨淋漓，信笔挥洒，纵横高视阔步，不只使牡丹的写意画法走上成熟，更使其笔下的牡丹成为高逸的人格意味。
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毋庸讳言，牡丹做为一种绘画题材，不成避免地要遇到艺术格调的问题，牡丹画法的雅取俗也向来是评价一幅牡丹画做好坏的根据。牡丹画做为最公共化的艺术抽象取审美对象，无论是做为民心和国运的意味，还是做为通俗的风行艺术，艺术格调的表现既要保持牡丹的崇高特质，更要沉视艺术言语的更新。烂熟的笔和谐满纸的胭脂气虽然能够使牡丹画的格调低下、鄙俗不堪；但故做姿势的豪宕取粗制滥造同样会使牡丹画浑浊痴肥，趋向浅薄。因而，牡丹绘画格调的升华，并不在表象的收取放，或是墨取色上，把握好形式美取内在美的关系，才是绘画做风致调凹凸的环节。雅者用色未必入俗，俗人用墨仍难雅。沉视以内在学养强化做品的内涵，才是牡丹画雅取俗的环节。
海派的晚期代表人物赵之谦的牡丹画法即出于扬州八怪，并逐步演变为色彩浓艳、刚健雄浑而构成了本人的风貌。另一位海派画家虚谷，画牡丹清秀浓艳也自成一格。海派中最出名的画家任伯年取吴昌硕，其牡丹的画法更是各俱面貌。任伯年承继了“青藤白阳”“扬州八怪”以来的写意保守又自出新意，用笔洒脱洗练，用色艳丽明快，给人一种欣欣向荣之感。吴昌硕画牡丹则大笔点写，用笔沉稳坚实，造型丰满而浑朴，色彩浓艳而厚沉，不只具有造像之美，并且对牡丹这一天然物象付与了形而上的精神风致。
后世画牡丹的工笔画法虽有演变，但大都宗法黄筌，徐熙的画法虽然从其传世的以牡丹做为主要表现对象的《玉堂富贵图》来看，似乎也并不太“野逸”，但他的画法却逐步演变为写意画法。
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哥最喜欢这种人气少的帖子，火了我是前排，沉了也是我弄沉得，顺便还能求个粉之类的，稳赚不亏 楼主{author}，你写得实在是太好了。我唯一能做的，就只有把这个帖子顶上去这件事了。 说的非常好 说的好啊！我在xx社区打滚这么多年，所谓阅人无数，就算没有见过猪走路，也总明白猪肉是啥味道的。
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