碑骨文心大家气质——论王明明书法艺术
王明明使用在古诗意画中的书法，用笔率真，突出告终构的趣味，取画面无机地呼应。他的手卷《桃花源寻幽图》、《醉翁亭同乐图》、《西园雅集图》、《琵琶行》上，原诗词的书写基本占到三分之一位置，但书画之间紧密缠结，同气相和，异体律动，书法取画面互构呈现出谐和之美，使尺幅之内，含情万里，黼藻情灵，披封睹迹。出格是王明明一些花鸟做品，画中题款取落款都表现着极大的想象力，释放着书法的绘画功能。《秋趣》中的题款“秋趣”二字行书，两笔左捺笔画含有隶变的意味，左翘如燕尾，两笔左撇则呈现黄庭坚的力道，取浓淡墨画成的鹭鸶，枯笔扫拖出的芦杆，极为和谐生趣。再如《秋实》，“秋实”二字的笔势取画面中石榴倒挂绽放的姿态，有相互唤醒之妙。《双栖图》因画面上的浓墨点较多，朱砂倾泻在画面上已起到画龙点睛的感化，这时的书法落款只需要雅俊清秀的笔迹，实现取浓墨的浓淡互衬效果。《秋塘野趣》题款，既不是常规的上下摆布，或者画面的靠边部位，而是在靠近左上角但很不靠边的动物根部，印章也是，这没有斗胆且理性的想象，没有优良的书法功底，谁也不敢这么做的。但王明明就是这样做了，在中国画做品上打破常规题款，本色是打黄历法取绘画、文化取哲学上的环节节点，达到思想境地上深融互通的结果。赵孟頫在《秀石疏林图》上曾写道：“若也有人能会此，方知书画本来同。”王明明的书法使用于绘画，是充实控制了毛笔运转时蹁跹的姿彩，在用笔、结字、章法上斗胆付与行书以俊美，付与楷书以雅劲，付与“书卷气”以时代气质，使他的书法内含古质，继而又将这种古质移植或嫁接到中国画做品中，呈现“烟霏露结”的动听景观，在俊美取古质之间实现了微妙平衡，分发出继古开新的魅力。王明明的行书做品最为丰硕，从王安石《晚楼闲坐》、高骈《山居夏日》、汤显祖《许湾春泛至北津》、董仲舒《春秋繁露》、王羲之《兰亭》、谢朓《和王中丞闻琴》等做品，均可看到以中锋为主的运笔，出笔、放笔、收笔、转笔，笔笔讲究，实乃“笔笔分得清，又笔笔合得浑，庶几锋锋相向，斯为妙耳。”（明倪后瞻《倪氏杂著笔法》）一字得一字之势，特别是起笔和落笔这两个环节，表现出王明明的书法功底。起笔轻入逆锋而行，平稳运笔，笔正锋藏，姿势乃出。一些字的横笔画，颇似苏轼的“偃笔”笔法，“偃笔”属于一般书家难以控制的“神奇笔法”，如王安石《晚楼闲坐》中的“四”、“里”、“清”、“凉”等横笔画，在起笔时，王明明用逆锋轻提，微顿，轻悠内转后，向左上行笔，笔头留有微小蚕头的“顿锋”，收笔时则笔锋向下，这种笔画特征在该诗结尾“凉”字上反映最为突出。董其昌在谈到这一起笔现象时透露玄机：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。”王明明深悟其道，在简单的横笔画中因势取妍，才致翰墨生动逼真。高骈《山居夏日》中的繁体字“樹”、“濃”、“樓”，由于持续的短横笔画，短横意向上，偃笔势向下，成为相对的呼应而让字形愈加俊俏可爱。较为集中的短笔横画，具有管束全字的感化，在王明明的笔下，彰显出生命的多姿意味和人生哲学的意涵。
当代画家在通往大师的路上，有一道很高的“坎”：书法。在书法的背后是文化，在文化的背后是哲学，只要打通了这三者之间的关节，构成彪炳独异的风格，进而影响到一个时代，泽披后来者，这才是成为“大师级”人物的根本，也是真正名家必不成少的前提。当代画家善写书法者众，但将书法写到专业书家的水准，极为鲜见。出名画家王明明先生的书法，葆有帖血碑心，以拙藏巧，文质昂扬，业已构成画家傍边独特的“文人书法”，实乃稀有并值得深研。
1952年出生于北京。现为中国美术家协会参谋，北京美术家协会名誉主席，中央文史馆馆员；政府一级美术师，无党派代表人士，享受国务院特殊津贴专家。
做为“文本”的书法相对于“非书法”概念。只要进入“文本”、构成“文本”的书法，它才能彰显规范的方法、示范的意义。现代出名画家傅抱石曾以“文人画”三个字来代表国画三准绳：深厚的文化学养、高贵的风致风采、杰出的艺术技巧，这三准绳是“文人画”的三件套。画家的画以“文人画”做为高标风致，画家的书法能否也有“文人书法”的定义，笔者以为，王明明的书法正是当代画家“文人书法”的代表，清雅、劲逸、趣真，饱含了正大恢宏的时代气味。他深悟古人用笔之妙，“全以疏密、疾徐处见意”（清陈玠《书法偶集》）。篆、隶、行、楷的基本特点：功夫深，结体稳；资性好，落笔超。书卷气行乎其间，绝无俗态，章法浑成，神明贯注。“言不能达其心，书不能达其言，难矣哉！”这是西汉扬雄两千年前的惊天一叹，也开启了中国书画理论史上出名的“心画说”。言能达心，书能达言，王明明的书法正是这种情志的彰显、“心”的展示。“情”取“志”皆由心生，它们不单能够诗的形式，也可由书法的形式来实现。
为了使本人的书法能向中国画推进，王明明采纳了“以书法做为文本”的方式，在书法里融贯文气、书卷气和超越性。中国书法是形而上道的学问，自古以来，它就是“观乎人文，以化成天下”，担负着“由艺进道”的汗青义务。在书法的身上寄托了古人太多的思考，“道”已成为人们触手不成及的最高境地，代表着一种书法的高度。因而，王明明成心从深度上来思考，来开辟，他一直保持了取古代先贤圣哲交换对话的姿势，而不只仅是倾听。他将本人的书法集取名《古意毫端》，将“古诗意画百开册页展”定名“意飘诗外”，将花鸟做品集名之“心迹天然”，将手卷做品集取名“情寄古怀”，从这些画册、展览的名称上就可看到王明明对中国优良保守文化的沉入取切入，古意蹁跹是他毕生心之所向，一切无形或无形的艺术言语都沉潜在中国保守文化的最深处。
王明明在六十余年的书法实践中，一边思考，一边前行。他在书法做品中逃求的是大文化布景下的“书卷气”，而非古人所讲狭义的“书卷气”，这一点在他的楷书中最为分明。《古意毫端王明明书法集》收录的王明明小楷做品有：苏轼《石钟山记》《喜雨亭记》、李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》、曹操《短歌行》、陆游《夜登白帝城怀少陵先生》《临安春雨初霁》等，其小楷笔法天然清新，雅秀朴实，有法可循。在这里，我们能够拟出王明明小楷风格承传的时间轴：钟繇、王羲之、欧阳询、米芾（黄庭坚）、赵孟頫（文征明）、邓石如（何绍基）。收录于《古意毫端王明明书法集》中的20余幅小楷，师法王羲之、欧阳询较为明显，魏碑的书风渗透此中，质妍共存。特别魏碑的“质”，正是北派书法所构成的古朴、豪壮的风格表现，王明明在小楷中融入北朝碑刻的用笔形态，锻造出刚劲无力的身骨，使小楷具有“立定”的精神。同时又承继了欧阳询温婉秀庄的楷书风格，使做品透出南方的那种秀美温婉、潇洒轻松的艺术特质。
在笔画的使转中，王明明并不完全恪守“行书之道”，用中锋取侧锋相结合，实现偏锋、侧锋向中锋的过渡之后，他又轻提笔管，铺毫、裹毫转为聚毫形态，又能够继续中锋用笔，这种转换的奥妙正是篆籀用笔的特点，所谓“笔断尔后起”，由此可见，王明明书法用锋的灵活性。汗青上的“书圣”王羲之就是正偏锋兼用的绝代高手，他的《兰亭序》就是“取妍处时带侧笔”的典范。宋代的苏轼、黄庭坚、米芾也是此种笔法的高手，清人杨守敬总结这种“中侧兼用”时，曾感慨：“古人所贵能用笔者以此。若锋在画中，是信笔而为之，毫必无力，安能力透纸背？”王明明的笔锋是霸气侧露的，在貌似平稳的运笔中，让人感应字外有笔，笔短意长，而这也是他的行书含有魏碑意味的见证。收笔果断，犹如以斧刻石，在笔画到位后，笔意仍在绵延之际，俄然收斧入怀，气势在空中回荡。
以古人之拙，写现代文心，这是王明明从书法到绘画的第一层意义。王明明在书法中对于“拙”的逃求，超越了古人境地，但这种“拙”并不是完全因袭古人的创做方式、思路和技法，而是让这种“拙”内含有当代文人的书卷气。这种“拙”很厚，很沉，也很满，当这种“拙”在书法中取当代文人的心灵相遇，就会阐扬这种“拙”对现代画境中“俗”的干与和影响，培养对当代中国画一种潜在的冲击。古人云：“能用拙，乃得巧；能用柔，乃得刚。”王明明用书法的“拙”来改变中国画的“俗”，才是他细心研究书法的基本意图。
书法是中国绘画的底线，只要坚守好书法，才会为中国画添加无限魅力。王明明做为当代国画大师，在此方面是以身为范，他在本人的学术著做《我心观道》中主意，画家不单需要精于书法的进修取锤炼，还需要更为精深的微观层面的翰墨及宏观境地的提升。因而，在绘画创做中他尽力拓展书法的空间，使书法取绘画彼此映托，彼此激发审美的力量，臻至化境。
王明明书法的“书卷气”，就是古人常说的“士气”，士之精神，士之精华。在古人眼中，“学问文章之气”即为“士气”，也就是常人理解的“书卷气”，但在王明明心中，这“书卷气”要表现“士文化”的勇敢取坚决意志，在困难面前永不言败的精神，有舍我其谁的豪杰气概这不单是中华民族精神的一项核心内容，也是中国书法发展过程中最为闪耀的气质，倒是当代书法或缺或残的时代因子。因而，从精神气质上改变当代书法的布局，只要饱含学识之士的真正大师才有这样的深厚思考。
在书法的美学风致逃求上，王明明有着独特的过程。卑父王念堂先生是位资深书法家，自幼开始，一直没有放松对王明明书法上的苛严要求。1973年，卑父曾带王明明、王卫明兄弟俩到北京小乘巷的启功家里，拜师学艺。王明明五岁即跟从李苦禅、徐之谦、顿立夫诸先生，笃意书法，深嗜卓旨。篆、隶、行、楷四体书法，在他已出书的《古意毫端王明明书法集》（广西美术出书社）中均有收录，特别是行书做品，贯穿了王明明的个人“书法史”，字古式新，以古人之拙，写现代文心，堪为典型。篆书、隶书稍少，主要集中于手卷引首等紧要位置。王明明的行书篆籀味道明显，用笔之势，藏于锋内，因此内劲充盈，韵气弥溢，条幅行书有高骈《山居夏日》、王羲之《兰亭》、江淹《效阮公诗》、苏轼《水调歌头中秋》、罗大经《鹤林玉露》等，手卷行书有《滕王阁序》、《洛神赋》等；条幅小楷有苏轼《石钟山记》、《放鹤亭记》、《喜雨亭记》、《超然台记》等，扇面小楷有李日华《渴笔颂》、李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》、曹操《短歌行》等，册页小楷有陆游《夜登白帝城怀少陵先生》《临安春雨初霁》《自嘲》等，范仲淹《岳阳楼记》、王羲之《兰亭集序》、陶潜《回去来辞》、《桃花源记》近于中楷。书写构成多样：条幅、春联、扇面、册页、横披、匾额、手卷等。2022年6月举办的“王明明古诗意画百开册页展”亦展出部门书法精品，出格引人关心的是“唐诗宋词三百首”小楷长卷，是本次展览的沉中之沉。引首为篆书“唐诗宋词三百首”七字，总长1134厘米，高34.5厘米，如此长篇巨制的小楷，即便是专业书家想要达成也是困难的，何况做为专业画家创制如此宏篇巨幅。王明明除了绘画、书法之外，常有精辟的论评文章问世，已出书著做《我心观道》（北岳文艺出书社），其诸多独特的概念以及对时代的思考，将汗青、人文、美术、书法、美学、哲学等多维价值融合一书，是罕见的高校美术课外读物。能够说，正是这些弘厚的学养，支持了他以人文性为根本的书法文本。
王明明本籍山东蓬莱。在山东这片儒家文化的发祥地，以天下为己任，以圣人君子为抱负，这是儒家思想的至高点。置身于书法文化之中，我们从书法里看到了王明明光明磊落、至大至刚的道德人格抱负，以及取天地往来的心性修为，这是他的书法具有雅正力量的布景缘由。欧阳修评颜真卿“忠义之节，皎如日月，其为人威严刚劲，象其笔画”，书法取绘画有着天然的布局性关联，这为从古到今的无数汗青现实所证明。王明明刚劲爽朗的翰墨，不单有其“实”，更有其“文”，表现出儒家“正心诚意”的思想，诚笃而无一丝虚伪，因此他的书法必定天然刚劲，如山川水脉奔涌，弥漫着久以难觅的“士”之精神。
王明明先生在当代美术界，早已成声名遐迩的大师。他以中国画为主，人物画、山水画、花鸟画三类皆精、齐头并进。自五岁开始画画、临习书法，书法取国画共同建立成他的艺术生命。从艺六十余年来，王明明的书法犹似“保留节目”，观者得以赏鉴的机会较少，这合适王明明一以贯之的低调稳实、清雅儒静的性格。曲到2013年，为感恩令卑王念堂先生终身的悉心培养，王明明和弟弟王卫明协同96岁高龄的卑甫，在北京画院美术馆举办了“墨缘书韵王念堂、王明明、王卫明书法展”，王明明的书法终让艺术界一饱眼福。父子三人共展出真、行、草、隶等各体精品七十余幅，书写形式包含中堂、春联、扇面、手卷等，展览序言由王明明之子、出名青年学者王加撰写。王加自述道，在他的印象中，打幼小开始，他在这个艺术世家里耳濡目染最多的词汇就是“保守”取“传承”。从家庭到北京画院，再到王明明的艺术实践，承扬优良的中汉文化保守成为了核心使命，这也是王明明在书法艺术范畴取得不凡成绩的缘由地点。
王明明行书用笔的最大特点，在于徐疾火候的控制。曾有书家认为书法“贵速而贱迟”，“书者虽速而法备”，这是对书法的过激理解。古人谈论用笔，不过“疾”、“涩”二字。涩非迟也，疾非速也。王明明曾专研国画大师黄宾虹、李可染的书法用笔特点，李可染的书法用笔一开始总有“疾”的特点，用笔过快必定会留下浮滑之弊。李可染跟从齐白石学画以后，终究悟到书法用笔最为环节的机玄“慢”。在“慢”中能够使尽笔势，收纵有度，得其真态。王明明从李可染向齐白石学到的“慢”中，有了本人更深的切身体会。但王明明并不是所有运笔都较慢，转笔时也有较快的节拍，做到提笔无迹。撇捺时的空中抽锋，先快后涩，实锋取虚锋隔空取势，缓以仿古，急以出奇，气如奔马，亦如朵钩，轻沉出于心，而妙用应乎手。
书法、绘画、文学自古以来都是携手而行，它们共同穿越汗青的烟尘，感触感染人间世道，最初又构成各自的审美体系和风致逃求。中国画自近代蒙受“西风东渐”的改良取变化以来，书法保守正在逐步消弭，特别进入当代，更成为一个不成忽略的艺术现象书法程度的降低，导致写意精神的丧失。因而王明明认为书法不单能够写心、写情，还能够写意，他以独立的书法人格，塑造了个性率真的审美世界。“以书入画”这是广为人知的保守，但当下一些画家以为只需将本人的书法写在中国画上一大段，或者来个标新立异的题款，就达到了“以书入画”的境地，这是一个误区，“以书入画”的书法程度取国画做品需要般配和合拍才行，便是说，只要达到或高于国画程度的书法，才能够为国画做品锦上添花，不然，可能是相反效果。故而，写好书法是当代画家不成或缺的技术活和系统工程。
无论是篆、隶、行、楷，王明明的书法中含蓄着文人之气、诗人之真。这些小楷做品大多是王明明公务殷繁之余，难有完整的绘画时间，便借着时间的间隙写就。每次搦笔之前，王明明都要澄神静虑，端已正容，临池逸思，在完全放松的心境中创做而成。王明明的书法总体上属于典型的“文人书法”，其总体风格是险峻俊逸。以诗书涵养胸怀，以文气涵养书法，去尽了人间功利的世俗和虚伪，只剩下真性情的“真书法”，让人们看到他超尘脱俗的诗意心境。以中华优良文化为己任，以健美阔达的审美为逃求，使人生达到了孤迥超迈的境地。通过大文化意涵的“书卷气”，将从陈旧文化中陶钧出来的“文人书法”，葆涵性情，再传达给当世精英人物，生成共识，从而实现本人的书法抱负。胸中有万卷书，然后笔下才无一点尘俗气，一曲为王明明所景仰的清代书法大师何绍基，有诗曰: “从来书画贵士气，经史内蕴外乃滋，若非柱腹有万卷，求脱匠气焉能辞。”王明明书法中的“书卷气”，的确不单藏有“万卷书”，愉悦了本身，同时也让“万卷书”的境地愉悦了观者，温润了他人，宣扬了现代版的“士风”和中国精神。
自幼酷爱绘画，儿童时代的做品曾到三十几个政府展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。后师从吴做人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、启功、卢沉、周思聪、姚有多诸名家，打下坚实的绘画根本。1978年10月入北京画院处置专业创做。做品多次参加全国大型画展，曾在北京、新加坡、日本、香港、台湾、加拿大等地举办个展及讲学，出书个人画集多种。
王明明的书法诚然乃“心之迹也”。他取朱长文一样，深切地从颜真卿的书法中体悟到 “心画”的意涵。清人周星莲已经从训诂角度阐述过“画字”取“写字”的区别，认为只要两义兼备，方可写好书法，尤以“写心”为贵。王明明的书法并非成立在“置物之形”的“形学”之上，而是“输我之心”，取文学中“诗言志”的观念不异，书法该当“如其学，如其才，如其志，如其人。”（清刘熙载《书概》）总之，书法要具备“写志”的功能，将本人的内心、情志、才识、志趣，通过翰墨表现出来，在书法的审美上超越形的限制，进入“意”取“象”的层面，取人的内表情志相融合，最初达到“书言志”的神妙境地从这一角度来说，王明明的书法就是一部“心”的传记，写满心灵的故事。
“书卷气”是当代书坛的抢手话题，也是“文人书法”的标配，然并不是将书法写得外有划一观感，内有古法可循，看上来很美，就代表在书法上获得了成功。王明明书法表现出的“书卷气”，是包含于做品的精神取气质，彰显我心以明志，激扬众心以醒时，这是千年书法难觅的精神之魂。
收录于《古意毫端王明明书法集》的小楷做品，和2022年“王明明古诗意画百开册页展”上的长卷小楷“唐诗宋词三百首”比拟，前者古意十足，后者神韵更浓。《古意毫端王明明书法集》中的小楷做品，线条排布利落，起笔多中锋侧入，收笔则是轻提、略按、速收，画面古朴简净。转机、勾挑时，不做过度处置，很多撇折似断笔之后沉又提笔，折笔成方，撇捺结束时有着类似于魏碑的切尖效果，收放自如，清劲高古，整幅布局如“千里阵雨”。“唐诗宋词三百首”长卷小楷，适量吸纳了行书用笔、隶书笔意，使整个做品珠圆玉润。很多横笔画暗含了隶书收笔的微小波磔，平中寓奇，在工稳中见跌荡放诞之姿。如何将小楷写得字法端劲，是历代书家所难。小楷程度的凹凸，沉点在于偏旁的处置上，王明明对小楷的偏旁处置有着独到的经验，即分有主客，自相映带，趣向取心志统一，表达出楷书罕见的意境之美，真正做到“其楷字盖自有风流含蓄，挟才子之气而动听眉睫”（《宣和画谱》）。
让书法对中国画构成一种穿透性，这是王明明从书法到绘画的第二层意义。书法取绘画无疑都是中国保守艺术的核心主题之一，它们取文学都是密不成分。仅仅凭仗绘画吸纳文学的养分是不敷的，书法的背后是书法文化，有其独特的文化支持取成因。临习、创做书法的过程，实际上也就是吐纳书法文化的过程，将其精华融贯到中国画中，而不是简单地逗留于书法形式美的自创和吸纳，更为主要的，是将书法文化以及背后包含文学性相关的思想、哲学等，统统都化为中国画的文化要素，使中国画的内容更为丰满坚实。这在王明明历经十三载创做的百幅古诗意画中，更为昭明取逼真。每幅画取材于汗青上的名诗词，同时王明明以书法将做为题材的古诗词完整地书写于画面，画风取书法布局相映成趣，相得益彰。他从深度上拓展了“以书入画”的新内涵，不单以书法的形式美入画，在中国画创做中糅合进书法的翰墨技巧和用笔特点，而是将书法背后的文化思想取思考，哲学性地融贯到中国画创做中，从而在中国画里建立保守文化的“大文化观”。后者也是王明明从书法到绘画的第三层意义，书法是他察看文化、思考文化、推广文化的一条精神通道，这条通道的起点就是中国画。
书法自古以来讲求“血、骨、筋、肉”四者俱全，有间架，有布局，无形势，才能如锥画沙，如印印泥，如壁坼路。由于王明明在童少时代，已做足“童子功”，后又拜启功等书法大师为师，拾得书法三昧，乃情理之中事。历代书法传承主要有两条路子：临帖取摹碑。“书卷气”的概念就是伴随清代碑学活动而兴起。王明明自幼临帖，帖血融贯，深入骨髓，使书法在形制上法规谨严，流美谐和。跟着他在中国画创做上迈向更高层面，愈发感受到书法取碑的主要性，由于碑性不单能够改变书法，也可改变中国画。后期的王明明书法，无论篆、隶、行、楷，碑味的渗入和融通更为明显，这是他进一步体会到“法书深刻，则碑据其胜”的道理。至此，他书法中的“书卷气”又添加了“金石味”，呈现“帖血碑心”的双沉之妙，其大文化视野下的“书卷气”更为丰盈沉实。
历任北京画院副院长、常务副院长、院长，北京市文化局副局长；国务院参事室副主任；第十届、第十一届、第十二届全国政协常委；第六、第七、第八届中国美术家协会副主席；第四届、第五届北京美术家协会主席；中央统战部海外联谊会副会长；北京对外友好协会副会长；中国艺术研究院博士生导师。
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