诗中的“有”取影中的“无”
摄影的诞生，使人类原有以绘画展示大天然和社会糊口情景有了全新的表现方式。彩色摄影的推出，让摄影愈加富有美感和震动力。计算机处置图像技术，给摄影艺术再创新，创设了前提条件。保守意义上，一幅摄影做品通过摄影家的拍摄，使用必然的摄影技术处置，达到了摄影家的要求，也就达成了做品的创做。摄影做品的成功取否，既取决于摄影家的艺术素养，也取决于欣赏者的接受度和理解度。但是，由于受观众本身分析要素影响，并不是每一个观众都能真正理解、领会摄影家的创做企图。首先，摄影是世界风靡、公共化的艺术之一，评判摄影艺术的好坏尺度相对统一，普及程度高。借助于此，把中国书法引入世界，能够事半功倍。其次，融合体改变了中国书法原有的常见表现形式：白纸黑字，为国画做品题字等。融合体的彩色摄影，按照画面需要，配字于不一样颜色，打破了白纸黑字的常规，付与了陈旧的书法现代文化色彩，易于被不一样受众接受，充实显示了书法也能够有多姿多彩的一面。再次，融合体做品证明，摄影也能够将写意和笼统的特点表现得惟妙惟肖。以往的摄影在表现写意和笼统时，效果不及绘画令人对劲。此刻，融合体使用计算机图像处置技术，展示出了几乎不异的效果，给人以“后来居上胜于蓝”的欣喜。同时，在融合体做品里，摄影的细腻得到完满的积存，书法的优势也获得了展现，出格是草书取摄影的结合，在特定画面中的艺术传染力让人难以忘怀。最初，融合体做品在鼎力推广文创做品商品化的今天，具有出格严沉意义。原做能够做为珍藏品入市，复成品则能够做为文化推广普及之用。
世界科技的进步，为艺术品种的繁荣插上了翅膀，现代摄影艺术的涌现，就是完满的佐证。
摄影和书法融合体做品的成功，合适出名管理学家德鲁克对创新描述的那样：一是赵正科把海外舶来的摄影取中国陈旧的书法相融合，创新出了两者的融合体，培养了新做品，可谓“洋为顶用，古为今用”的典型。二是为弘扬摄影和书法两者结合点，探索出了新路径。书法和摄影，都常见单体展现。融合体做品来自他们，又有别于他们，是原有事物的新功效。三是借助摄影取书法融合体的推出，对展现中国文化、中汉文明有着主要的现实意义。好比，宣纸伴随融合体做品会进一步走向世界。四是融合体做品的创做方式，是一种能够进修、复制的艺术表现形式。对繁荣文化市场，出格是中国书法及中国保守文化的宣传，有着不成估量的感化。
从现有融合体做品看，它们真正达到了摄影、书法两种艺术叠加，产生出更好艺术效果的目的。更贴近现代社会对两者艺术的需求，也更丰硕了摄影多样性表现方式。摄影，因其本身的特点，具有广泛的受众根本。书法，也因本身的特殊性，去世界范畴内参取者不如摄影那么很多，能够真正欣赏书法之美的则更少。
摄影的细致，草书的粗犷，是两者截然相反的特色。草书书录中国古诗，来衬托、注释影像内容，用反差表现两种艺术的表现能力，做品《凤凰池》很具典型。一鹅游荡于湖面中，倒影天空的水色，既有亮白色，也有有灰和近似黑色，好像国画中的泼墨。映入眼皮的手书杜甫“房相西亭鹅一群，眠沙泛浦白于云。凤凰池上应回顾，为报笼随王左军。”霎时让人领会了做品的精妙之处，诗中的“西亭”“白云”“凤凰池”，逐个在水中归来，影和书法共同默契，相得益彰。白云为底，字体用黑，精准的中国书法在此表现得淋漓尽致。同时，中国古诗之美，由摄影、书法呈现给了观众。远有诗景，近有影像，读诗赏影，影述诗意。诗中的“有”，影中的“无”，颠末创新后，完美展现了景意结合。
赵正科《凤凰池》 释文：房相西亭鹅一群,眠沙泛浦白于云。凤凰池上应回顾,为报笼随王左军。（唐代杜甫《得房公池鹅》）
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赵正科的创新以跨界为出发点。他认为创新的跨界既有也无。有、无之间，就是摄影和书法融合体做品的切入点。“跨界并不是简单粗暴的堆砌，必需用新的准绳，衍生出全新的艺术思想及簇新的形式言语，从而成为真正的文创艺术做品。”正是在这种理念下，他通过本人喜爱和擅长的摄影及书法入手，成功创设了亦中亦西，亦古亦今的融合体做品。
赵正科用本人创立的方式，把摄影和书法严丝合缝融合在一起，在一幅做品中同时展示了两种艺术的魅力取各自的特点。特别难能宝贵的是，书法紧贴摄影做品内容，做到了二者加持，聚焦视觉冲击，强化了做品的欣赏性及传染力。
中国书法，绵延数千年，汗青长久。摄影取中国书法比拟较，无疑前者是一个年轻的后来者。把两种艺术融合在一起，能够在一幅做品中同时展示各自的艺术特点，不得不说是一个斗胆创新。
赵正科的摄影取书法融合体做品，把摄影取中国书法借助最新科技功效，颠末不懈探索把两者融合在一起，使做品的内涵表现达到了新高度。假如说，这些还仅仅是概况的，肉眼可见的，那么，如何让做品具有更深厚的艺术传染力，更曲观的表达力，更贴近欣赏者的领悟力才是赵正科先生创新的原动力。
世界出名管理学家彼德·F·德鲁克在他的《创新取企业精神》一书中，对创新做了阐述：“创新是企业家的特定东西。他们操纵创新改变现实，做为开创其他不一样企业或办事项目的机缘。”同时，他又指出“创新能够成为一门学科，能够被人们进修及实践。”按照德鲁克说法，创新是使用一系列方式和东西，在原有根本上取得新的功效。实践证明，不单单企业家如此，对有抱负、有抱负的艺术家也能够做到。
如果说，摄影是“世界言语”平台，那么借助这个平台，融合体做品将可成为一条中国书法扬帆出海，深入更多不一样文化、不一样民族、不一样国家的桥梁和纽带。
或明或暗，或现或现，或多或少，中国元素在融合体做品中无处不在。融合体《水纹细起春池碧》之名，就富有浓浓的中国诗句神韵。让人迅速奔驰于春意盎然江南水乡的斑斓遥想中。画面里，白墙黑瓦的中国式村子坐落在碧波飘荡，一池春水的小河滨。夸张的斑斓色彩，通过绿色多次演变，贴切的演绎出了春天的景象，画龙点睛般地突出了“碧”字。加之银色字体书法的衬托，融合体特有艺术表现力得到了完满表现，这是单一摄影或者书法都难以达到的艺术高度。
融合体做品的创新，假如没有探索两者跨界的怯气，也就必然不会有今天融合体做品的成功。
摄影以充实使用光线，画面布局，真假结合等表现手法，展现本人的艺术内涵取张力。但是，它表达形式多样性不如绘画，绘画中的一部门风格、流派，摄影难以完全做到。
汉字，除了世界文字所共有的表意达辞功能之外，还有艺术的禀赋。我国素有“以书入画”之说，书法取国画交相辉映，成为独树一帜的艺术表现形式。书法集中表此刻汗青的积淀、做品所处的时代和书法家个人艺术性等方面。汗青的积淀是书法艺术的本质；而时代对书法的影响，犹如“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”；书法家的艺术个性，在承继汗青的积淀而且取时代紧密结合下，才能推陈出新，展现特性。照片为画，书法融入，创意不小，难度很大。
赵正科《千里绿波》 释文：雅鲁藏布是大江，其源甚远流亦长。试看千里春波绿，宜林宜牧宜稻粱。（陈毅《雅鲁藏布江》）
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摄影取书法，像赵正科那样将他们真正融合一体呈现给观众的，之前还没有过。汗青上有过的，仅仅是在照片上用墨汁题字，由于照相纸的特性，无法真正表现书法之美，更谈不上有再创做的可能。
总之，摄影和书法融合体的创新，既新又美，既“古”又“洋”，能够斥地出一片广漠前景。
融合体做品《愿齐鸿鹄至》，摄影构图简洁，鸿鹄泰然自若于湖面上。红、黑、白三色对比强烈，淡灰色为主的湖面倒影，弥漫着浓重的国画式写意，唯有鸿鹄倒影在波光粼粼的湖面衬托下，才使人感遭到了摄影艺术随影地点。配以超脱潇洒，张力十足的草书，取鸿鹄静浮水中画面构成明显对比，强化了这一做品国画式写意为主，摄影相辅，意境由浅入深的特色。做品中两种艺术无缝对接，浑然一体，“洋为顶用，古为今用”跃然于做品中。
一幅漂亮、能够表现摄影家创做企图的做品是摄影取书法艺术融合的前提。赵正科通过使用摄影处置软件，对本人的摄影做品进行加工处置，使原有做品达到本人的创做要求，并打印在宣纸上。再结合摄影做品的内容，间接在打印出来的做品长进行书法创做，然后按照中国书画程式盖印、落款。这一创新过程，历经多年研究，最终获得了成功。
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