AI出世5G腾飞中国画为何还要对峙笔墨？
我们卑沉艺术家们的创做自在，无论使用任何材质，只需能创做出令我们打动的做品，我们城市报以掌声。也正如张仃先生所说：“不想再用中国毛笔，以至完全不消笔，都是画家的自在选择。不消毛笔弄出来的画当然会有本人的特点，也会产生一些奇异的效果，但必定不是中国画，由于无从识别。”https://nimg.ws.126.net/?url=http%3A%2F%2Fdingyue.ws.126.net%2F2023%2F0908%2F1dbf85b2j00s0niwh002oc000hs00dxg.jpg&thumbnail=660x2147483647&quality=80&type=jpg
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我们相信，呼吁对中国画的革新，呼吁中国画全新的改变，其初志是善意的，是充满等候的。当年康无为既提出了“以院体为画处死”的复古更新的主意，又提出了“合中西而为画学新纪元者”的希冀，这取今天的一些概念类似。但是中国画本身代表了中国文化，中国式的翰墨言语，做为一个民族的“根”性，是不成改变也是绝对不能改变的。在当代中西文化彼此碰撞、交换影响的今天，中国的艺术家无意以中国画革新别国的画种，其他的画种也不成能改变中国画的特质和赋性，它们能够彼此影响、彼此自创，但不该改变对方最底子的特质。一百多年的实践证明，中国画代替不了西画，西画也代替不了中国画。几千年构成的审美妙念及言语形式，已经融入民族的基因取血脉。坚守中国画的基本理念，不是墨守成规，而是一种对保守的卑沉。在创做观念上我们是开放包涵的，但在核心的理念中，我们保持着保守的文化有信心，这种保守的文化有信心，也是一种现代精神。
去世界画种中，能够以国别称号的并不多，中国画是此中之一。从某种意义上讲，它代表了中国文化和中国哲学的精髓，看似简单的翰墨纸砚的组合，却贯通天地世界，形成了其独特的具备民族性的艺术言语。古人所讲的“外师造化，中得心源”“以形写神，形神兼备”“意在笔先，画尽意在”，正是对中国哲学观念的艺术总结。南朝谢赫《古画品录》中所定的“六法”，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、运营位置、传模移写。”宗炳在《画山水序》中说：“夫以应目会意为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得。”这些都是对中国画的艺术定性，超出这个范畴就不能算做中国画了。中国画的创做，需要做者具备将本人的糊口感触感染、抽象思维、保守翰墨进行消化取提升等内在功力，需要做者反复进行高度的艺术提炼，苦心运营，达到匠心独运、物我两忘的境地，而这又和西画完全不一样。
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对于中国画的未来，我们依旧满怀乐观取等候！（完）（原标题：翰墨是中国画的魂灵）
早在三百多年前，石涛就在《画语录》中展示了诗人般的豪情：“于墨海中立定精神，笔锋下决出糊口，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”
翰墨是中国画的主体精神，五色俱全形神兼备，线条丰硕墨蕴机巧，它是包涵的、宽阔的、创新的。千百年中，它并不放弃创新，而是构成了江潮澎湃、百舸争流、万千风格的生态。近百年来，呈现了黄宾虹的焦墨法、林风眠的西画法，张大千的泼彩法、刘国松的揉纸肌理处置法、周韶华的拷贝纸收缩法、崔振宽的浑融墨法等，这些艺术家们的斗胆测验考试创新，丰硕了中国画翰墨的内涵，其价值也逐步地被人认识、认同，这些中国画的艺术家达成了对中国画缔造性的转换，成为中国画发展的主要链条。当代中国画的创做已经从原有保守的单一形式发展成多元并存的繁荣格局，并逐步进入跨文化的视野，影响着世界的艺术创做，在形式、范式、言语、表现手法等方面为世界提供独特的文化缔造取中国经验。
中国画在全世界的艺术中保持着本人的独立性，颠末几千年的堆集取沉淀，集思维模式、哲学理念和美学思想于一身。而它最为明显的表现就是翰墨，翰墨是中国画的魂灵和生命，是它区别于所有其他画种的主要形式，翰墨具有其他画种不成替代的独立性和无法对比的特殊性。“笔以立其形质，墨以分其阴阳”（韩拙《山水纯全集》），“墨以笔为筋骨，笔以墨为精英”（笪沉光《画筌》），脱离了翰墨，任何堂皇恢宏的表现，任何富丽绝妙的色彩，都不能被定义在中国画的范围之中，只能将其做为“分析艺术”等来对待。
将中国画融入世界，摆脱中国画原有的翰墨言语乃至场合环境的限定，以至将分析材料、观念艺术、数字取新媒体技术等都注入中国画，这能不能成为可能？其实这些实践已经成了现实，成了当代青年艺术家创做的一部门，以至有些年轻人分开电脑就不能创做。那它还是本来意义上的中国画吗？它保留了中国画原有的形式吗？我认为它们不是中国画。它们的确保留了中国画的某些技巧及翰墨言语，但脱离了翰墨纸砚的具体实践情境，脱离了中国画所需要的基本条件，我们能够称之为电脑创做、虚拟创做、尝试艺术，但毫不能认同其为中国画。
对中国画基本问题的探讨，实际从二十世纪初就开始了，到了五十年代，对新国画活动（指新中国成立之初对保守国画的革新——编者注）及中国画教学方式也有论辩。每一次时代变化发展的现实要素被带入，城市惹起相关中国画的辩论。中国画在创做上看似容易操做，其他画种涵盖现代技术都能间接参取进来，似乎翰墨就显得不那么主要了。吴冠中当年“翰墨等于零”的感伤是针对“脱离了具体画面的孤立的翰墨，其价值等于零”而言，并不是对中国画翰墨的完全否认。其实吴冠中本身通晓水墨，翰墨的点线面在江南水乡等画面上阐扬到了极致，他将翰墨线条使用到了本人的油画创做中，构成了独具特色的东方气韵。
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二十世纪九十年代末，吴冠中先生“翰墨等于零”的相关论说，曾惹起画坛的轩然大波。随后不久，吴冠中的老伴侣张仃先生以《守住中国画的底线》一文予以回应。这场关于中国画的“翰墨官司”已颠末去了二十多年，两位先生也都已经做古，但这场辩论在AI和5G技术飞速发展的当下再度被提起，倡导创新者感觉要以更为开放的心态让中国画驱逐世界性的革新，而有些创做者则对峙认为应守住中国画的底线，翰墨仍是中国画的魂灵。
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一看到楼主的气势，我就觉得楼主同在社区里灌水的那帮小混蛋有着本质的差别，那忧郁的语调，那熟悉的签名，还有字里行间高屋建瓴的辞藻。
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