书法艺术大全11篇
从汗青的记载来看，几乎每个时代的日本书道的代表人物大都得到中国书法的间接熏陶，遭到中国书法家的影响。不是如此，很难想象日本书道能有今天的巨大发展。例如：我国唐代高僧鉴真和尚东渡日本时，就随船带去了很多王羲之及其他书法家的墨宝真迹。而同时代的日本遣唐僧海空和尚就将中国孙过庭的《书谱》这一有高度美学价值的著做传入日本。在遏制派出遣唐使以后，宋、元、明时期的中国书法继续因中日和尚的彼此来访而传入日本。如日本荣西和尚在南宋孝宗时两次来华，而他的书法例宗风黄庭坚。中国的名僧现元和尚应邀去日本定居。在京都宇治建了万福寺，把明代文人书风带到了日本。江户时代，在日本翻刻过大量字帖，此中的赵予昂、祝允明、文征明、董其昌等的墨迹为最多。这一时期赐与日本书法的影响十分巨大，致使日本的书法家将之称为“江户时代唐朝体”，或称“中国样式书体”。清朝时期。中国书法界由于碑学派的产生，而导致取“馆阁体”――帖学派的对峙。这一时期在书法上的复古趋向，沉视金石气味，也深深地浸染了日本书道界。公元一八八O年，杨保卫敬做为外交人员和金石家东渡日本，经他带去的书法做品竟达一万三千多件。日本书道界的下部鸣鹤等间接遭到他的教授指导。而中林悟竹、北方心泉等人则更进一步到中国拜师，游访了金石名家吴大、俞樾、张裕钊、徐三庚等人。如此，就为日本书道界弥补了汉魏书风，丰硕了日本书道的表现色彩。书法取器型相结合成绩了陶瓷书法的艺术美感，它以独特的艺术表现形式展现了做者的感情、思想和艺术境地，其艺术价值也必然高于普通的书法做品。它不单为世人呈现了中国书法的美轮美奂，还表现了极高的艺术审美价值。陶瓷书法的艺术审美特征主要有两点：第一，从它的外在来说，无时不刻表现着书法艺术取陶瓷艺术的形式之美，好比将字间接写在某些坯上的效果比间接写于宣纸的效果要好得多，由于坯和宣纸的质地大为不一样，宣纸更易吸墨不容易将笔锋表现得很是完整，而坯则能够将笔画的锋芒棱角表现得淋漓尽致，使得陶瓷书法做品具有更强的艺术审美欣赏性；第二，从它的内在来说，陶瓷书法具成心境之美，陶瓷书法的意境美是做者“精气神”的最高表现形式，“形”随“意”动，意境可谓陶瓷书法做品内在的魂灵，通过真假线条的构造和造型粉饰的融合，共同达到了气韵生动的意境，从艺术的角度来说，陶瓷书法意境所表现的人取天然的和谐统一也是人们思维审美中的诉求。
“若而书也，修短合度，轻沉协衡，阴阳得宜，刚柔互济。犹世之论相者，不肥不瘦，不长不短，为端美也……瘦而露骨，肥而露肉，不以为佳；瘦不露骨，肥不露肉，乃为尚也。”313骨肉、筋骨、肥瘦等是人们最后用人体意象类比论书的范围，也是常见的方式，如“颜筋柳骨”是也。书法中人的意象美，也在由表象到内在的发展。由此推及杨雄的“书，心画也。”三国钟繇《笔法》：“笔迹者，界也；流美者，人也。”书法美的赏鉴本身就表现了古人对本人身体的承认取欣赏，正如黑格尔在《美学》中说：“天然美的颠峰是动物的生命美。而第一流的动物美正是人类形体的漂亮。”188对由人缔造出的文字以美的形式表达出来的书法给以人体美的类比不能不说是古人确认自我的有信心显现。
中国书法是中国各类文化艺术发展的先导。中国是世界四大文明古国之一，仅就书画艺术而言，对世界的发展的影响也是难以估量的。具载河南安阳小屯村出土的甲骨文碎片，为迄今为止书法史上有书写意识的、初步具备了书法的审美。在甲骨文和金文的遗址中，我们发觉，这些最早的文字已经具备了书法形式美的基本要素，如刻画书法的笔画美，单字造型的对称美，变化美，字取字、行取行之间结合陈列上的章法美，以及在书写、刻画和锻造中诸要素所构成的风格美。先秦时期已有了刀和毛笔等书刻东西，审美视觉中的刀味和笔味、金石气等均有表现。
辽宁省博物馆藏，墨迹本，五色笺，共四十行，一百八十八字。传为张旭狂草之做，极为宝贵。
汉字颠末几千年的发展和演变，从最后的交换东西到此刻已经变得极富艺术性。每一个笔画都能够表现出艺术传染力，由于它们做为汉字形成的基本单元，本身就包含了人们的想象力，通过一笔一画构成的汉字是中华民族千年聪慧文化的结晶。而以陶瓷为载体的汉字书法，亦陶瓷书法，结合着陶瓷艺术工艺，当然更具艺术特性。在现今的陶瓷书法中，最主要有陶瓷书诗画，也就是给陶瓷美术做品题诗落款；别的就是纯陶瓷书法做品，凡是以诗词名句为书写内容，在做品中彰显做者的书法风格和艺术感情，此中的艺术特性更是不问可知，将行云如水的书法表此刻造型独特的陶瓷工艺品上，给人带来的无疑是并世无双的视觉享受。
我国闻名书法大师启功老先生，开始时进修中国画，当他认为本人的画能够登上大雅之堂的时候，一位德高望沉的艺术家指出，在画面上的书法落款太差，使做品的艺术效果大大打了折扣。在这方面的“故事”很多，它抽象地说明了：中国画如果有一个好的书法功底，是中国书画艺术成功的根本。现实上，中国元代松雪道人、明代唐伯虎、清代郑板桥等书画大师的成功之路，都是沿着书画并举的研学道路最终大器晚成的，这就是中国书法艺术给世界带来的美的共识。
本人做为一名书法爱好者和沿习者感应幸运取骄傲。难能宝贵的是中国书法艺术老而不衰，虽然年代长远、历尽沧桑，却总以不一样的风貌反映出时代的精神，表现出永葆艺术芳华的强大生命力。对于书法本人更欣赏草书的代表人物一张旭。
书法是遍及空间的形式要素构成的一个特殊的视觉系统。书法要遵照视觉艺术的形成形式美法例。视觉艺术中的“形成”是按照主题设定的空间来使用一切造型手段(点、线、面、空间、色彩、质感、肌理、媒介等)进行的设想、创做。而公共环境艺术同样是按照主题设定的多元空间来使用一切造型手段进行的。书法的本质要素已经被提升为本土艺术的一种言语。做为一种本土艺术的规律如安在公共环境艺术中更好的表现。因而，书法的本体空间特质以及书法符号所承载的更深刻的含义，它不只是一种简单形态的表现更是本土文化的深层次的认识。
跟着陶瓷工艺的不竭进步，丰硕的器型和色釉给书法艺术带来了更广漠的展现空间，同时也为创做者带来了陶瓷书法工艺上的难度。陶瓷书法凡是采用写、堆、刻、雕、磨等创做手法，要想使做品得到抱负的效果，不但要在创做手法上下功夫，并且还要充实了解陶瓷采用的原材料性质、色釉，取此同时还要控制颜料油性以及烧制的窑炉温度。别的，创做者还能够用词讼间接刻阳文，也能够用浮雕手法刻阳文，但力度的掌控也至关主要。所以，陶瓷书法不但具有艺术特性，也具有很明显的工艺特性。
晋卫夫人的《笔阵图》，此中将汉字基本笔画以天然物态之象表述出来，如横似“千里阵云，现现然其实无形”，点如“高峰坠石，磕磕然实如崩也”，其他如“陆断犀象”、“百钧弩发”、“万岁枯藤”、“崩浪雷奔”、“劲弩筋节”，均是以天然之象对比书法，成为后世书法理论的一大特色。唐李嗣真在《书后品》中评价王羲之书法时写道：王左军“正体如阴阳四时，寒暑调畅，岩廊宏敞，簪裾肃穆。其声鸣也，则铿锵金石；其芬郁也，则氤氲兰麝”；其草行杂体“如清风出袖，明月入怀，瑾瑜烂而五色，黼绣摛其七采”；其飞白体“犹夫雾觳卷舒，烟空照灼，长剑耿介而倚天，劲矢超腾而无地”，“又如松岩点黛，蓊郁而起朝云；飞泉漱玉，洒散而成暮雨……”135这此中“有天时意象，有景观意象，有人物意象，有色彩意象，有声音意象，有香味意象，有肤觉意象……”115-116书法做为艺术表现形式必然是人类逃求自在，巴望窥见天然变化神秘的手段，因而以天然之象喻书或是由书想到天然之象，都如马克思所说是“对自我本质力量的确认”的表现。
如果我们把中国书法艺术的形、神、意得当地融合在公共环境艺术中，定有助于构成明显的，具有强烈文化意味的中国式的民族和地域特色。跟着消息时代的飞速发展，未来的世界趋于一体化，人们不再有太多言语文字或文化交换的隔膜，建筑及室内设想也跟着技术和工艺的发展，向单一的国际式演变，各国保守的文化将很容易遭到覆盖。那么，要使优良的保守文化中精髓部门得以承继，只要将保守文化理念灌输入现代设想思维中，我们的现当代公共环境艺术做品才充满魅力和合作性，也才能在国际上成为一种具有中国特色的个性空间。
真假相生是书法形成的最基本的准绳。邓石如的“计白当黑”是一种很有代表性的说法。“虚”取“实”、“白”取“黑”，相依相生，相反相成，相互衬托。点画为“实”，留白为“虚”，用“实”和“黑”绘形，“虚”和“白”逼真，给欣赏者留下审美想象的广漠天地。
古典书论中，最早将“意象”二字并提的是唐开元时期的书法理论家张怀瓘，他在《文字论》中说道：“探文墨之妙有，索万物之元精。以筋骨立形，以神情润色。虽迹在尘壤，而志出云霄。灵变无常，务动。或若擒豺狼，有强梁拿攫之形；执蛟螭，见蚴蟉回旋之势。探彼意象，如此规模。忽若电飞，或疑星坠，气势生乎流便，精魄出于锋芒，如观之，欲其骇目惊心，肃然凛然，殊可畏也。”211他认为以笔墨形成的筋骨神情，足以表现万物之精魄，已将书法的意象表现性表达得相当完整。清代刘熙载在《艺概·书概》一文之首指明“象”取“意”的关系：“圣人做《易》，立象以尽意；意，先天，书之本也。象，后天，书之用也。”该当指出，书法中如“万岁枯藤”、“千里阵云”之类的天然物象，不是再现天然物之形，而是天然物象意态美的写征。亦是说，书法表现的是天然客体的情趣。可见，书法中象有可见之象，如翰墨线条的特征；有不成见之象，即通过可见的翰墨在特定语境和条件下以联想、通感的方式生成的象外之象。意，则书法所表现出做者的主观情绪、神情和意志。书者的表情、情趣不成能开门见山或者一目了然地展现给欣赏者，而是通过艺术做品之象来“暗示”书者之“意”。意象二字一现一显，一本一用，归纳综合得完整而精准，成为书法创做和赏评的基本要求和方式。
张旭，唐代书法家，张旭，生于唐上元三年(675)，卒于玄宗天宝九年(750)，字伯高，一字季明，吴郡(江苏姑苏)人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史。人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。他的书法学自舅父陆彦远，陆彦远为陆柬之之子，陆氏世代以书传业，有称于史。
中国书法艺术表现的方式很多。如，在甲骨上、在摩崖上、在各类纸帛上，在瓷器上、在各类贵沉金属上等等。但最有欣赏价值的还是书法家在中国宣纸上的间接刻意创做，他是原滋原味的书法艺术，欣赏者能够通过其在特有的中国宣纸上，中国保守墨汁和水的诗情画意的融合，同时能够想象出一位书法名家手持中国毛笔挥洒自如的阐扬和创意。我在和一些书画名流的扳谈中一曲对峙一个这样的概念，即：进修中国画是哭着进去，笑着出来，而进修书法是笑着进去，哭着出来（虽然一些中国画家持有贰言）。现实就是这样，构想一副简单情调的中国画，即便是中年以后仍然有但愿达到很体面的成功。而就写中国字来说，中国人大都不会写错，而要达到具有单字艺术、通篇章法、运笔技法和心法的统一协调，没有10年以上的苦功夫是很难达到必然书法艺术的欣赏效果的。
汉字由各类不一样的线条构成，这无数的线条能够千变万化，如方取圆、曲取曲、长取短、粗取细、浓取淡、轻取沉、疏取密、虚取实、斜取正等。在书法家笔下，这些线条有的沉如崩石，有的轻如飞花，有的刚如凿铁，有的捷如闪电，有的柔如嫩芽，千姿百态，各显其妙，所以，线条是中国书法艺术的精髓。书法缔造者在创做做品时，不侧沉反映客观事物的外部特征形态，而是将本人在事物中领悟到的生命哲理，灌注于书法中，通过线条的律动去表达本人的感情、精神、气质和性格。如坡“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪情取壮阔；王羲之《兰亭序》的幽雅和秀美生动，他们将对客观世界的参悟演化为精神气质的表现。书法家以本人的做品来反映天然取社会，使书法艺术美取天地山川美、衣冠人物的社会美联系起来的纽带就是线条。在书法艺术中，书法家丰硕的感情也是通过线条实现的，书法家笔下千变万化的线条是书法家内心世界的表露。中国书法通过变化多端的线条，把中国近万年的书法史描绘得绘声绘色。
宋代书法是我国书法发展的一次高峰，书法艺术方面趋于完善和社会文化本质的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若笨”的天然之韵。陶瓷上的书法粉饰在这一时期天然也就成为其明显的特征，且和谐完满地融合在一起，耀州窑用书法粉饰的酒具、茶具，其书法亦颇有“苏、黄、米、蔡”之韵。以致元、明、清各代书法粉饰陶瓷也成为一种独特的艺术粉饰形式和艺术美感，这有其精神上的必然和谐。
英国的美学家赫伯特?里德说过：“对于中国人来说，美的全部特质具有于一个书写漂亮的字形里。”书法艺术是笼统的视觉艺术，一旦它置于特定的环境之内，就会感化于本来的环境空间布局，并对人的视觉和心理产生影响。“物以貌取，心以理应”，“以一管之笔，拟太虚之体”，不只“观象”，还要“味道”，强调取宇宙布局的分歧。正如美学家宗白华所说：“中国人这支笔，开始一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出了人心之美，也流出了万象之美。”所有美学理论中的美学特征都能从书法艺术中得到解读，并通过书法艺术的形式和内涵表现出来。中国书法艺术和环境艺术的惊人之处在于由书法艺术所反映出的精神内涵取环境艺术是分歧的。书法艺术是造型艺术取精神审美的结合体，其笔法、布局和章法所彰显的美学特征对于环境艺术设想具有主要的意义。
中国书法是我们名族永久值得骄傲的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无法降服的魅力，并且去世界文化艺术宝库中独放异采。中国书法是一门陈旧而又富有生命力的艺术，需要我们承继并发扬广阔!
中国制陶发源很早。自古相传“神农氏做瓦器”，“昆吾氏做陶”。汉字发源同样是汗青长久。远在六七千年前的仰韶文化（半坡类型）取四五千年前的大汶口文化以及马家窑文化（马厂类型），出土的陶器上面常见有做为记事的符号，由此可见古代陶瓷和文字的发源，从一开始就有着十分密切的关系。
和谐的最高境地是人的精神世界和天然世界之间的通融性和协调性。“中国艺术强和谐谐的底子在于人对天然的回归，在取天然的亲和中，感触感染无上乐感。”书法取大天然融为一体，形成书法艺术的生命脉搏，显现出人类聪慧的火花、生命的律动。环境艺术则通过形、色、质的对比，处理感性取理性的和谐、现实取抱负的和谐、身体取心理的和谐，彰显心迹取天然的协调分歧，达到功能取审美的统一。
2 0世纪6 0年代以后，跟着陶瓷艺术的丰硕和发展，跟着人们对陶瓷艺术视野的扩展。陶瓷和书法的结合样式也越来越多，表现手法也越来越多样化，艺术档次也越来越有所提高，书法也逐步地成为陶瓷粉饰中所独具魅力的品种。很多陶瓷书法做品，或以笔写，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具风度盎然。近年来各地陶瓷艺术家操纵各地不一样的材质和工艺，创做出大量的优良做品。如我们汝州的彩陶、广东佛山的现代陶艺、山东淄博的色釉刻瓷，江西景德镇的陶瓷书法刻划和堆字等。这些做品充实操纵书法的形式美和陶瓷材质美在文化内涵和形式上的联系，和谐而天然地结合起来，为陶瓷书法艺术的发展开辟了新的境地。
再次，从表现特征来看，陶瓷取书法艺术在表现形式上具有共同特征。这主要表此刻两个方面。一方面，它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件，而长于表现一动做霎时，并在动做霎时内缔造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术抽象。另一方面，书法艺术取陶瓷艺术两者都讲究和强调变化。清人陈介祺在其《习字诀》中主意“练字不如练气”，正是遭到陶文取金文布局布局的启发。由于有些陶文、铭刻的书法多是伴同器形粉饰上的需要而天然变化，并不固执于行列的划一；字体大小也不老实分歧，如此反而使人感应迭宕多姿、妙趣横生。我们晓得“秦砖汉瓦”这一到处颂扬的成语，其所表达的含义，不只表白当时的制陶工艺已臻上乘，更主要的是说明了“秦砖汉瓦”的缔造性和富于变化性。陶上的图案、文字既表现了憨厚的时代风格，又富有天然的艺术情趣。刻的无论篆书或隶书，多在一圆形或方形、云形轮廓内变化其形体，介乎文字取图案之间，别有一种圆浑典雅的神韵，令人百观不厌。
首先，两者都是造型艺术。书法是以线条的流动来表现做者的感情心绪和风致涵养。陶瓷造型通过各类线型和体面结合变化，空间的真假、体量大小关系、轮廓的崎岖等，形成陶瓷的造型美。
陶瓷书法的粉饰性能够逃溯到春秋战国时期，那时候很多陶器上就已经开始使用文字做为粉饰。如今，跟着科技的发展，陶瓷书法的粉饰能力已经得到了很大的提高。好比在陶瓷器具上书写古代文人墨客的名篇名句，借着“诗句”取陶瓷艺术做品的结合，让书法艺术取陶瓷艺术融为一体，不单添加其艺术魅力、还添加了文化底蕴，使其阐扬更好的粉饰效果。别的，跟着艺术表现形式的多元化，陶瓷书法做品本身的美妙性要求也越来越高，所以，一些纯陶瓷书法做品往往会结合古典文化意味元素，好比粉彩、洒金、瓦当纹饰、仿古色釉等等，以此来进一步提高陶瓷书法的粉饰特性。
从陶瓷发展的汗青来看，从原始陶器到彩陶、彩绘陶，再到后来陶取瓷的流脉和传派，陶瓷艺术的神秘既深藏在历代传承的手工模式之中，更奇异地深藏在从配料、拉坏、成形、粉饰到烧制的个别经验之中。因而，陶瓷取书法一样，它的准绳、法规、模式、风格、内涵也都遭到整个中国文化内涵取形态的限制。
总的来讲，中国书法的发展是基于中国文字的发展而言的。中国文字发源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创做者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美感情(也就是一种真正意义上的书法的构成)。书法是汉字的书写艺术。它不只是中华民族的文化瑰宝，并且去世界文化艺术宝库中独放异采。
在书法笔法中，笔锋的运转方式有中锋、藏锋和露锋。藏锋和露锋，能表现字的骨力和神韵的美。园林的意境生成，离不开对藏取露的艺术处置。江南园林典型的表现为隔绝距离尘嚣的城市山林。以致在园外，只一墙之隔，竞不知里面还有一番天地，这本身就是一种藏。进入园门之后，常常以影壁、山石为樊篱以阻隔视线，使人不能一览无余地看到全园的景色。这种遮讳饰掩的宛转，是一种语重心长的美，它能使人渐入佳境，妙趣横生。
在他的狂草书做品中，精到的笔法对书法形式和点线活动节律的控制力表现出了高度的艺术境地，他以气魄和灵性缔造了草书艺术的完满韵致。值得一提的是张旭的《古诗四贴》，无论是书写技法还是意境，都把艺术家的豁达潇洒，热诚率意跃然在纸上。以下是本人所做《古诗四贴》通篇释文。
中国书法对朝鲜、韩国的影响也很大。我国唐代一些最有影响的书法家的笔迹就很遭到朝韩人民的热爱。据史书记载。新罗国来长安的使节就曾特地收集欧阳询的书法名迹，欧书做为楷书的范本在野韩被进修、吸收和传播。如江原道原州郡就有安民厚书做碑刻，碑文端庄，刚劲险劲，法度森严。完全得力于欧书，其本人也是一位杰出的书法家。朝鲜李朝时代的李齐贤曾出使中国，他喜爱金石文字，曾造了一座“万卷楼”。在中国时，经常取赵盂交往，书风饶有晋唐风味。朝、韩书法艺术在发展过程中，在研习晋唐书风的保守下，又及时吸取中国书法的最新功效。如元代赵孟，明代文征明、祝允明等都成为对朝韩古典书风最有影响的书法家，使朝韩书法构成了气象清新，老实严谨，沉在气韵，擅长行草的书风。
纵观通篇布局，气韵生动，曲水流觞，藏锋使转曲入，线条刚劲，动听心魄。如果没有崇高高贵的艺术涵养，没有成竹在胸的功底是书写不出来如此鬼斧神工的完满巨做。行文跌荡放诞崎岖，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。《古诗四帖》能够说是张旭全部生命的升华，是书法美和天然美的交点，民族艺术的精华。
宋代，是我国书法艺术在写意方面的又一发展时期。闻名“宋代四大师”，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的成绩极为灿烂。元代是以复古而开新的文人书风发展时期，其代表人物是赵孟频，他真、草、隶、篆皆精，对后世影响很大。明代是个性化文人书风时代，文征明、董其昌的书法较为闻名，其“淡墨书”在日本书道界颇有影响。清代的邓石如、郑燮、何绍基等人的书法较有影响。现当代书法也是百花齐放、群星闪烁。如沈尹默、张大干、启功等人的书法就很闻名。
变化统一是形式美的主要特征。客观物体的布局本身就包含着这种规律。明朝解缙在《春雨杂述》中曾提到：“上字之于下字，左行之于左行，横斜疏密，各有攸当。上下连延，摆布顾瞩，八面四方，有如布阵;纷纷繁纭，斗乱而不乱;混混沌沌，形圆而不成破。”明确提出一种章法的形成意识，是以一种彼此联系、彼此感化、和谐共存的形态具有，二者须臾而不成分割。相避相形，相呼相应，疏可走马，密不通风，皆说明疏密、真假之关系。中国书法形式取环境设想布局大都按照这种准绳，计白当黑，平整均衡，欹正相生，变化多姿，由此而产生韵律和生命力。
唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、仇恨、思慕、酣醉、无聊、不服，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆轰隆、歌舞奋战、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变更犹鬼神，不成端倪，以此终其身而名后世。”这是一位真正的艺术家对艺术的固执的实在写照。难怪后人论及唐人书法，对欧、虞、褚、颜、柳，素等均有褒贬，唯对张旭无不赞美不已，这是艺术史上绝无仅有的。
二、陶瓷取书法都是中华民族的保守艺术。从其本色来讲，有相通之处，两者有着很多共同的文化内涵，有着和谐的审美情趣。
张旭的书法，始化于张芝、二王一路，擅真、草，以草书成绩最高。史称“草圣”。他本人以承继“二王”保守为骄傲，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，缔造出潇洒磊落，幻化莫测的狂草来，其状惊世骇俗。
中国做陶的先人似乎一开始就付与了陶瓷以艺术和精神文化的涵义。“陶者，淘也，依山取土，以水滤土，和水成型”，一个“陶”字竟是思想的意味，于是有了“陶冶”、“陶铸”等由“陶”字而生的人辞意味，也有了陶瓷做品做为精神取文化意味的本质。在窑炉面前，每一个陶瓷艺术家都充满了希冀和等候。他们在用泥加火的特殊言语形式，来表达本人的豪情和魂灵。陶瓷艺术家在陶瓷缔造过程中把精神取言语统一起来，从精神层面出发，寻求言语的天然表现，缔造富有文化内涵和个性特征的做品。他们逃求的不再是概况的形式趣味，而是取本人心灵、感情相对应的言语形态；他们关心的不再是浮泛的做品主题，而是本人的思想寄托。
张旭是狂草的真正缔造者。‘在唐代书法改革的海潮中，他率先揭竿而起，矛头曲指占领“霸主”地位的钟矫和王羲之。亲眼见过张旭做草的诗人皎然细心地记录下了这一史实：“先贤草律狂，风云陈忧愁钟王。须臾反常皆自我，象形类物无不成。间风游云千万朵，惊龙嗽踏飞欲堕。”(《全唐诗》)律者律法，狂是背叛。这里，张旭把钟王，主要是大王的草书，叫做“律”，把本人缔造的草书，叫做“狂”，这是多么的胆识和气魄!+“狂”字，代表了张旭的审美理念，也代表了他所对峙的创做纲要。“狂”的含意，一是“率意”，二是“奇异”，三是“无畏”。惟其如此，才能“顿挫郁屈，气踏欧虞”(董其昌语)。张旭的“狂”，不是佯狂，而是于变更不居、雄浑深厚的大天然中，俯仰察看得到的大彻大悟。
平衡对称和多样统一是书法结字章法布局中最基本的美学准绳。它要求字的间架一方面要平正，合适平衡对称法例;另一方面要多样，具备平正取多样相统一的布局形式。不一样的字体有不一样的布局规范。平衡对称取多样统一准绳在园林空间分割中起主要感化。在空间形成上，它们的关系好像书法中楷书取行书的关系。把园林和建筑即山水、树石、建筑、路径等园林内容的多样性统一在一个全体中，构成均衡稳沉的平面形态，就是平衡对称取多样统一准绳的表现。
“声不能传子异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意取声之迹。”。因而，产生了文字。汉字在漫长的演变发展的汗青长河中，一方面起着思想交换、文化承继等主要的社会感化，另一方面它本身又构成了一种独特的造型艺术。它具有世界上任何艺术都无法降服的魅力，并且去世界文化艺术宝库中独放异采。中国书法是一门陈旧而又富有生命力的艺术。
其次，从审美特征来看，两者都是实用性取艺术性相统一、状物取抒情相统一的艺术。书法无色而具有丹青的光耀，无声而有音乐的和谐，来自天然抽象而又远离了天然抽象。书写者将本人的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些翰墨线条的枯润、浓淡的个性要素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术能够看出版法艺术家的感情，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人罢了”。
陶瓷书法是对中国保守文化的推崇，它也契合了当今人们建设精神文明的夙愿。它向我们诉说了泥火铸成的言语，为我们展现了保守技艺的瑰丽，让我们感遭到了人类聪慧的伟大。无论从珍藏价值，还是市场发展的角度来说，它都有着巨大的潜力，这也将为陶瓷书法的未来注入新的活力。但愿通过本文为陶瓷书法爱好者们的进一步探索提供参考，也愿更多的人们情愿参取到其传承取开辟的事业中来，为陶瓷书法开垦出一片更为广漠的天地。
我国的书法，自先秦时期就构成了百花争妍的场合排场，秦代李斯为全国书写了不一样于原六国大篆的小篆范本，程邈拾掇了隶书，他们都是古代杰出的书法家。到了两汉、魏晋南北朝时期，书法艺术又向前迈进了一大步。北方的魏碑体日臻成熟，而南方东晋时期的王羲之颠末吃苦勤奋，终究登上了当时书法艺术的最高峰，创立并完善了行书和楷书，被人卑称为“书圣”。而陈隋间大书法家“智永”和尚是王羲之第七代孙，承继祖法，精勤书艺。
书法意象的人文取向还表此刻人的气质品尝由书法做品中的反观。姜夔说：“天然长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之癯，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，攲斜如醉仙，端楷如贤士。”393梁武帝《古今书人好坏评》感觉：王僧虔书如王谢后辈，奕奕有一种风流气骨；萧子云书，心胸狠恶，锋刃难当；羊欣书如婢做夫人，羞涩不真；袁崧书如深山道士，见人退缩……
（3）由于我国文化艺术财产发展的畅后使得绝大部门书法艺术家的生存环境恶化，令人堪忧；
近年来，中日文化交换日益屡次，书法家互访也很活跃。象日本方面的饭岛春敬、柳田泰云、渡边寒鸥等代表团体和个人都曾到中国拜候。中国书法家和日本书法家还彼此举行集体和个人书法交换展，轮番在中国或日本巡回展出。此中一九八五年十月在日本举行中日政治家书法展览，中曾根辅弼和很多大臣以及众参两院议长等担任人出席参观，盛况空前。
书法是保守艺术的表达技法之一，它通过毛笔线条的真假变化组合来抒感意境。而陶瓷做为一种艺术呈现的载体，取书法相结合是必然的。那么，何为陶瓷书法？它是以陶瓷为载体，借助陶瓷工艺的特有技法和书法艺术的表现形式，在陶瓷上表现书法神韵和意念，构成陶瓷粉饰的一种形式。它具有独特的艺术形式取效果，在陶瓷造型艺术上主要采纳书写和锲刻两种方式――书写分为釉下和釉上，锲刻分为刻陶和刻瓷。通过这两种手法达成的做品取其他陶瓷艺术做品一样，最终都需颠末烧制而成，方可使做品永世保持、千年不变。陶瓷书法汗青源远流长，最后虽然只是涌现于陶器上的汉字刻纹，但到了唐代，书法艺术和制瓷水准的大大提高推进了陶瓷书法的兴起。时至今日，陶瓷取书法依旧在不竭寻求更为完满的结合。书法粉饰了素净的陶瓷，为人们带来感情艺术的冲击；陶瓷衬托了隽秀的书法，让书法绘声绘色。陶瓷书法不只传布了文化、见证了艺术，还推动着陶瓷财产的发展，独具魅力。
石涛的书法做品，最好者多见于题画做品之上，绘画题跋是他书法艺术的一个主要载体，纯粹的书法做品相对较少。石涛年轻时代，学不一样的书风且并不只学某家，书法风格多样，逐步表现出“我自用我法”的艺术思想，在用笔和结字上尽量求变化，字体奇异险绝，参差参差，出色纷呈。他本人曾自述：在30岁的时候得古人法帖，于坡的“丑”字法有所悟。然后弃董不学，冥心屏虑，上溯晋魏以致秦汉，取古为徒。石涛注沉古隶和魏碑书法的摹写，逐步在书法创做中构成特有独到的隶书取刀刻般的神韵，石涛的书法得到了严沉的改变。
章法是指放置安插整幅做品中，字取字，行取行之间呼应照应等关系的方式，亦整幅做品的“布白”。欣赏书法往往第一眼看到的总是全体的分行布白，章法布局。全体趁热打铁，疏密相当，大小适宜，互为呼应，充满艺术全体的生动漂亮感。好的建筑组合，就好像一幅成功的书法做品，不只单个字布局漂亮，且留意全篇的章法布白，首尾相应，气势连贯。中国古代建筑从布局到主体的梁柱布局，都遵照对称、均衡、主从关系等法例，园林建筑中的宛转、借景，以及亭、台、楼、榭逃求的空灵、飞动等都取书法的结体、章法和节拍等密切相关。
三、陶瓷艺术取书法艺术的结合在于对两门艺术的解读和深掘，尔后达到分析艺术的完满和统一。
中国保守哲学思想对中国保守文化具有深远的影响。书法艺术做为中国保守文化的精神符号，表现了中国哲学思想的最高境地。如果说“书法是中国保守文化中最具哲学意味的艺术”（王岳川语） ，是“中国文化核心的核心”（熊秉明语），是笼统的艺术符号，那么环境艺术则是付与文化内核的具象的文化意味。
在中国的保守文化中，书法艺术拥有十分主要的位置。取文学、绘画、戏剧、音乐等艺术门类不一样，书法是中国文化独有的现象。世界各民族虽然都有本人的文字，但只要中国的汉字能够从实用书写中发展出一门独立的艺术形式。
首先是意在笔先的构想过程，王羲之所谓“意在笔先”的“意”，“并不是指某种笼统的道理，而是指具有艺术完整性的构想功效，也就是在抽象、理性和豪情相统一根本上所构思的具有完整性的艺术抽象”290。做者在创做之前必然会对做品的全体风格、技法选择、气势风味等做出一个全面的构思，在脑中构成一个全体化的形式，并在纸上臆想出结果。然后是创做过程中的具体操做，不谈具体技法，从空间形成上看，主要是对空间块面的分割。如果把书法创做看感化黑色的颜料在白纸上做画的话，整个书写过程就是以长短、粗细、浓淡不一样的黑色线条将白纸空间块面分割开来，形成疏朗、紧密、浑圆、尖峭的不一样空间块面，这种黑白对比的空间形成是构成书法意象的物质形式，对于审好心象的生成有着主要感化。最初是创做过程中的调整、放置，这能够分为创做中和创做后两个阶段。创做中的调整主要指对章法形成的放置，这此中涉及阴阳、刚柔、动静、疏密、巧拙、浓枯、畅涩等一系列对立风格技法的和谐、转换。其目的是要达到古人所说的中和的审美要求。创做后的调整是指物化形态的变换、调变，如纸质书做的装裱、石刻、木刻等，这些形态转换对书法表现效果将会产生新的感化，如装裱产生的立体化效果，挂于壁上的可视效果，石刻的凹凸效果，经风雨残蚀的金石(这长短主观性的，但其拓天性够算做再创做的做品)效果都将对书法意象的生成形成影响。
中国的书法艺术汗青长久，源远流长。数千年来，产生了灿若群星的书法家和浩若烟海的书法做品，为后人留下了无数精深的艺术珍品，为祖国的艺术宝殿添加了光彩，为人类的艺术宝库添加了财富。
书法之所以具成心象性首先在于其载体——汉字本身的象形性特征。我们晓得，汉字是由图像符号转化而来的，在晚期的书法做品如甲骨文和金文中，还能模糊看到古人造字的丹青性特点。但若据此认为书法意象性仅由汉字的象形特征决定就不敷全面了。裘锡圭先生在《文字学概要》指出“由象形变为不象形，是字体演变过程中最容易发觉到的变化。在整个古文字阶段里，汉字的象形程度不竭降低。古文字所使用的字符，本来大都很像图形。古报酬了书写的便利，把它们逐步改变成用比较平曲的线条形成的、象形程度较低的符号，这能够称为‘线公认的最具表现力的书法形式则是最为简化的行书、草书，这也说明了书法的意象毫不仅是状物拟态的仿照，该当有更深层次的内涵。而做为意象性另一端的“意”也并非文字本身的释义。举例来说明，中国的文字书写具有双沉意象。第一层意象是对事物的写征意象，属字的本意。如“劓”，《说文》云：“刑鼻也，从刀。”这是相当陈旧的一种鼻刑，刑始于兵，这种酷刑应是陈旧的征战中以割鼻报功演变而来。“劓”字的本意，给人是一种残酷的意象。然而做为书法书写出来的“劓”字，其字形的另一层意象则能够让人感受到，摆布偏旁的繁简疏密之间，就像一老一少对峙而立，相安和谐。而书法的艺术意象就在于这第二层意象，这是书法艺术的象外之意象。文字书写之所以上升为书法艺术，是这第二层意象性在起决定感化。
1.中蓝铁郑朝：《中国的书法艺术取技巧》中国青年出书社1997年版，第199页.
陶瓷书法传承着华夏文明的精髓，它将书法和陶瓷进行了完满的结合。跟着科学的进步取发展，陶瓷书法工艺越来越精益。取此同时，人们对书法的认知和涵养也在不竭深入，陶瓷书法在陶瓷艺术中的地位也在日益攀升，它的艺术性、工艺性、粉饰性正在被创做者们深度挖掘。如今，使用陶瓷书法做为粉饰的形式也愈加丰硕多彩，而此中笼统化、符号化的新鲜表达手法也吸引了越来越多的眼球，为陶瓷艺术做品添加了更多的趣味和色彩。而陶瓷书法艺术正是凭仗着它络绎不绝地创新，在内容取风格上齐头并进、冲破保守审好心识、贴近时代糊口，才得以有着持久的艺术生命力。它是一种立体而间接的艺术形式，也长短常合适公共审美的艺术，布衣苍生也能从陶瓷书法中感遭到深厚的文化内涵。所以它拉近了艺术取糊口的距离，使陶瓷艺术能够走进千家万户。
河南省中国画院院长、全国首届“百杰书法家”、“德艺双馨艺术家”张万庆先生，首先提出了陶瓷书法新概念，使书法艺术因陶瓷而固化，使陶瓷艺术因书法而放出异彩。被业界誉为“陶瓷书法第一人”。
中国书法在消息传送、思想交换和文化承继的同时，逐步构成了一种独特的造型艺术。晋代闻名书法家卫夫人是“书圣”王羲之少时的发蒙老师。她提出“每为一字，各像其形，斯造妙矣，书道毕矣。”她取蔡邕、钟繇一样，倡导“取万类之象”。卫夫人对几种基本笔画进行了抽象描述：“横”如千里阵云，现现然其实无形；“点”画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；“撇”陆断犀象；“折”百钧弩发；“竖”万岁枯藤“捺”崩浪雷奔。“楷如立，行如走，草如跑”，这是苏轼对这三种书体的抽象归纳综合，并已成为书法界共识。我们平时在书写时常说的卧横、仰横、悬针竖、蚕头燕尾等都给书法线条以抽象的表述。
到了唐代，更是书艺发展，书法家辈出的黄金时代。闻名杰出版法家有欧阳询、颜真卿、柳公权、虞世南、褚遂良、薛稷等，史称“唐代六大师”。而唐代张旭、怀素的草书更是风格独特。达到了炉火纯青的地步。由于这些书法巨匠们的勤奋，将我国书法艺术推向了汗青的颠峰。欧阳询、颜真卿、柳公权的楷书为后世之宗，他们的做品成为历代青年学子们临摹学书的范本，曲到现代，还对我国的书法艺术产生着广泛而深远的影响。
张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才调横溢，学识广博。在中国书法史上，张旭是一位极有个性的草书大师，又是一位浪漫主义的艺术大师，其精熟的书法技巧和强烈的抒情意识，他的草书极富缔造精神，纵逸飞动，穷天地事物之变，发喜愕忧愉之情，极尽使转顿挫，刚柔纵横，连绵绕的变化，气势博大，激情充溢而不失矩度。历来为书法家、理论家们所称道，米芾评其书说：“如神虬腾霄，夏云出岫，逸势奇状，莫可穷测。”诗仙、诗圣亦对这位“草圣”钦佩不己――“楚人尽道张某奇，心藏风云世莫知。三吴郡伯皆顾盼，四海雄侠争跟随。”(李白)“张旭三杯革圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”(杜甫)
书法艺术通过点画线条的交叉组合、分割空间构成书法的空间布局，即书法做品的全体布局。环境艺术的空间设想储藏着一种活动的形态，人在本人设想的立体空间中游走，实现了书法艺术和环境艺术之间真假空间的连贯和更替，在闲庭信步的过程中体会和领悟书法艺术精神所传送的内涵。中国保守的古典建筑，如景观、园林等，便是一种在游走的过程中体验时空的独特方式，这种独特方式恰恰是所有中国保守文化中的精髓地点。姑苏园林四大名园之一“狮子林”，园内假山遍及，长廊围绕，楼台现现，曲径通幽，有迷阵一般的感受。曲廊环抱，叠山造屋，移花栽木，架桥设亭，全园布局紧凑，富有“咫足山林”之意境。
（4）书法艺术人才由于没有较好的就业去向使得书法艺术的高档教育的发展面临潜在的危机；
张旭是中国书法史上一个极主要的人物。他缔造的狂草是书法向自在表现标的目的发展的一个极限。若更自在，文字将不成识读，书法也就成了笼统点泼的绘画了。他完全地，充实地表露个人内心世界的诡计，成为后世很多书法家的终极抱负。张旭书法功力深厚，并以精能之至的笔法和豪宕不羁的性情，开创了狂草书风格的典型。
之所以我讲到中国书法是中国各类文化艺术发展的先导，主要指中国书法为中国画奠基了根本。在这一点上，欧洲政府基本上是文字取美术相对分手的，即26个文字符号和世界上盛行的欧洲油画没有本质的联系。而中国画则不一样，无论是花卉虫鱼，还是山水人物，都留有中国文字取书法的深深印痕。因而我说，中国书法是中国画艺术发展的先导，同时，她也是包含中国音乐在内的各类文化艺术的先导。如，近代书法大师于左任就说过，草书就是流动的音乐。再如，我的书法老师吴未淳说过，书法构成的过程就象一首佳诗构成的过程（具体不在累述）。我完全能够这样说，没有中国书法艺术，就没有中国画和具有以中国音乐及此中国诗词为中国文化艺术主流的灿烂。
在日本，人们以中国汉字的偏旁部首为根本，缔造了日本的片化名，以中国汉字的草书为根本，缔造了日本的平化名，加上间接使用中国的汉字，这就缔造构成了独具特色的日文。日本学者伊东参州就指出：“一部日本的书法史，就是中国书法不竭影响日本的汗青……我国书法不竭发展变化到今天，是在中国书法的不竭影响下形成的。”日本汉字学家、书法史学家中田怯次郎说“中国书法的流变，跟着王朝的更替，不竭好像一股海浪似的向日本簇拥而来。”他并按汗青的前后，把日本书法史分为八个时期，即大和时代的百济书法、飞鸟时代的隋唐书法、奈良时代的晋唐书法、平安时代前期的唐朝书法、镰仓时代前半期的宋朝书法、镰仓朝代后半期至南北朝时代的元朝书法、室町时代的明朝书法、江户时代的北碑派书法等。
石涛的书法做品，将汉魏的隶书和碑版逐步融汇，一扫清初的柔弱风气，自我强烈的个性进一步成熟，同时他的其他书体也臻于成熟，例如传世做品《山居图》、《幽溪垂钓图》、《海屋奇迹图》、《云山图》、《花草蔬果图卷》等，从这些做品题跋中就能够看出石涛书法发生了较大的变化。他的求变超越和“我自用我法”的强烈意识，虽脱胎于钟王倪，但是放逸的境地更为弘大，这都是石涛书法逐步成熟的标记。他在代表做《泼墨山水卷》后题跋说：“万点恶墨，恼杀米颠，几丝柔痕，笑倒北苑……”其书法用笔用墨皆变化无穷，天真烂漫，能够看出石涛在书法上不竭的冲破本人，冲破古人，寻找我法。石涛在这个时期书法风格已经逐步不变，将隶、行、草、楷书风糅合使用于绘画提拔之中，做品有《书画杂册14开》、《古木垂阴图》、《花草蔬果图卷》等，这些做品的题跋将石涛的风格水品充实表现了出来，有楷书题跋，有行书，又有楷行混用，无拘无束，天真烂漫。行草书《石涛致山人信》，是石涛书法的代表做品，这个时期石涛书法做品，逐步变得沉稳、丰腴老到。所以我们可看出石涛的书学渊源，学钟王、倪云林、坡，在融入魏碑隶意，构成方笔意趣，晚年秀中藏拙，苍润遒劲，自我强烈的个性得以表达。
中国书法在目前的中国艺术市场上，取中国画并称为中国艺术的两朵斗丽瑰丽的奇葩独受青睐，中国书画构成独局魅力的中国艺术逐渐为世界更多的政府所喜爱。
既然把书法意象的构成看做主客体双方共同形成的审美过程，能够将书法意象表达的逻辑指向归结为以下几点：
书法是通过翰墨变化展示艺术，陶瓷则是通过工艺技术表现特色，两者的融合过程中是刚柔相济的。陶瓷之做为“刚”性的载体在一些地方遭到工艺的限制，对书法之“柔”和随性之美的阐扬还是形成了必然的阻力。陶瓷书法想要淋漓尽致地表达做者的思想和灵感还是需要在工艺技术和材质探索方面进一步提高，由于它不单是文化的具体形态之一，更是科学取艺术在汗青文明中的相辅相成。
其次看用笔。行笔出神入化，给人仪态万千之感，笔断意连，令人遥想无限。笔法字体方中有圆，书写中提按、使转、真假相间，方折多于圆笔，如“明”“雷”“问”“雨”等；迅疾之处，如走龙蛇。如“阙”“访”：收笔处情留意满，轻沉有度，不飘不滑，如“家”“实”：字取字之间的牵丝引带，毫无萄且含糊之状，如“质非”“共纷”。再看“南宫生绛云”句，从“生”字蘸墨挥毫曲下，一路疾行，由腕间提按而分线条粗细用力轻沉而分墨色浓淡。圆转自若，宛转而奔放，跟着豪情的渲泄，笔致有节拍的忽沉忽轻，线条随便流走，或凝炼浑朴，或飘洒纵逸。浓墨处混融而富有“屋漏痕”般的质感，好比，“区中实哗”中的“中”字，同时“中”字枯笔处涩凝而独具“锥划沙”般的张力，点画取线条的合谐组合，形成了一幅生动天然、雄伟壮阔的画卷。
人类用来记录言语的符号———文字!文字是社会文明的标记!而中国的文字，由于具有独特的布局美感，经历千年的发展，独具一格，终究成为独立的艺术品种。做为一种艺术，书法从文字诞生之日起，就以古今汉字为载体，取笔法、章法取纸、墨的巧妙使用为表现形式，加上做者的意志、情趣和创做内容的充实融合，涌现了书写风格灿艳多姿，变化万千的奇妙特点，能够使人得到美的享受，促进美好的情趣，从中遭到启迪，从而丰硕人们精神、文化糊口的质量。
第三，看形态。其字形幻化无常，缥渺无定，时而若暴风大做。万马飞跃：时而似低昂回翔，翻转奔逐，充满着“忽魂悸以魄动，恍惊起而长噬”的变化。大部门字的取势都是以耸态为主，起势，但字的沉心保持正中。
书法是“ 造型之造型， 笼统之笼统， 动静之交汇， 时空之凝结， 自我之至深至微的表现” （李砚祖语）。书法做品在点线中所彰显的笼统意韵和书法形式的美感，便是我们在环境设想中使用书法元素的文化土壤。书法中包含着生命的气味、 韵律和大天然的生生不息。书法艺术在黑白意境中所表现的生命的情怀和律动，对环境设想具有明确的启示感化和心理暗示感化。
在书法中由线条的疏密构成的不一样空间形态，在园林中表现为空间的交替。《桃花源记》中描绘的“豁然开朗”和陆游诗中的“柳暗花明又一村”，千百年来之所以深入人心，缘由就在于满足了中国人逃求不测奇趣的审美心理。园林意境要求一个园中既要有屈曲荫蔽、深邃回合的狭窄空间，又要有寥廓悠长、虚旷高远的宽阔空间。两者交替兼具，各尽其妙，而又相得益彰。
我国书法艺术是中华民族独创的一种艺术形式，具有极其明显的民族特色，跟着汗青时代的演变而不竭变化着本人的精神风貌。书法做品的创做，书法抽象的塑造，更是一种造型活动。先是以文字的点画、线条为主，尔后融合进各类江河山川草木、飞禽走兽的抽象美，自创音乐、戏曲、舞蹈的旋律美、节拍美，在吸取这些美的要素的同时，糅合进人的主观意念，从而使文字的抽象取人的表现能力化为一体。天然美在这里被加以革新、变形，笼统化了，成为一种“神态”和“意象”。所以，中国书法就是一种似画非画，而又充满哲理性的、动态的“意味”抽象。长久以来使世界各国、各民族对它产生了敬慕、奇异的感受。中国书法对日本、韩国、朝鲜、越南、新加坡等东亚、东南亚、东北亚政府的影响最大。虽然各国言语各有不一样，但却共同以汉字为根本，开辟如世界东方的书法场地。曲至今日，书法在日本、新加坡、韩、朝等国，依旧是艺术部类中具有高贵情趣的艺术。
经由以上几个步调，书法做品被创做出来，它的物化形态之中蕴涵着做者及其所处时代、社会的风格特征取审美取向，这些都将沉淀为书法意象的内质，伴跟着欣赏者的发掘而显现为艺术化的意象。
音乐艺术具有非具象性，或某种程度的笼统性。主要呈现为一种线条的形式，流动的线性形式，因此不一样于空间意象。而音乐的本质特性，就在于它的非具象性、笼统性，乐曲音系组合成的流动的线的形式。带着这一理论，我们看到同样做为一种笼统艺术的书法，一方面在表现上具有非现实特指的恍惚性和不确定性，使他更有用地放弃客观实在的束缚，在精神的深层次上奔驰翱翔。而另一方面这极大的宽泛性又使它们在形式取技巧上有着要求极高的规范。在不确定中寻求一种更高的确定，在确定种反射出一切纷繁的现象，使书法艺术本身得到升华和超越。做为视觉艺术，书法是可视的。从书法的外观形式出发，书法艺术的笼统性是最明确的特征。书法不卑沉天然万物之形，在书法艺术做品中，我们无法从天然界中找到原型。由于注沉时间推移的心理节律表现，书法创做具有笼统性。书法中书写的墨线和分行布白，不只使欣赏者可窥见书家创做时线条的交错搭配和运转节拍，并且能惹起人们的审美感知的体验和丰硕的联想和想象。音乐和书法的共同表现都在于表现，音乐是通过乐曲构成的节拍、旋律，犹如形成音乐的基石。书法例是由点、线等基石表现出版法。能够说书法是凝固的音乐，音乐是流动的书法。
中国书法以“意象”论书的文化渊源能够逃溯到《易》学思想和道学精神上。《周易·系辞》说：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文取地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始做八卦，以通神明之德，以类万物之情。”《道德经》的第二十一章上说：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，此中有象；恍兮惚兮，此中有物。”做为表意、表象的文字其文化指向是最后的意，做为表现文字美的书法恰恰通过合理的表达将这种美表现出来了。
总之，对陶瓷艺术和书法艺术两者特征的深入、完整的理解，有助于艺术家们在缔造过程中加强陶瓷的表现性和抒情性，从而创做出愈加有审美力度和审美价值的做品。
能够看出，书法意象不是由汉字本身的象形性和表意性单独形成的，而应是一个多角度，多层次的构造结果。便是说书法意象是由创做者的主体投射，书写过程中的形式表达和欣赏者的联想和对做品布景的反观共同形成的。正如杨小清先生所说的“艺术虽不是客观的，但也不是主观的。艺术是‘类’的客体主观性在AB投射中由C的‘虚化’法则定位的，这是艺术具有的极其主要的属性。”41书法意象正是这样通过做者、做品、欣赏者三位一体共同构造，并受时代审美趋向和艺术法则影响而构成的。所以书法意象的构成不是古板的、具体的，而是变化的、虚化的，是在特定的时空范畴内由主客观彼此交汇感化产生的审美体验。
春秋战国时期的陶器上面多带有篆书雕印文字，陶器上的文字也成为后人研究战国文字和制陶业的贵重材料。秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸阳午”等，字体有的是篆书，有的则近似草隶。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，同时也是陶瓷书法艺术进一步提高取构成典型的过程。唐代楷书、章草、大草、行书等书写体系逐步完善，这一时期由于吃茶品茗之风盛行。书法粉饰便出此刻茶壶、酒坛上，有楷、有草，均有大书法家张旭、怀素、颜、柳之风味。多写名人诗句或“酒”、“茶”文字，酣畅淋漓，圆润遒劲，纯挚天然，配以不一样的器物造型之上，极具古朴、简约之美感。
（5）西方架上艺术的衰落和世界文化的彼此交融，使得保守的书法艺术面临现代转型。电子媒介技术的发展取繁荣从底子上改变了人类的生存环境，使得保守意义上的文化即民族性、地区性、汗青承继的根性文化，向汗青性的、全球性的、融合开放性的媒介文化转移。使得公共传媒时代的文化完全被公共化了。书法艺术从来没有像今天这样不能不考虑其社会价值和关心其生存问题。研究书法艺术的当代社会价值取生存环境，不只有助于对书法艺术当今的社会价值和生存环境进行客观的评判，并且对于拓展书法艺术的社会价值，营建优良的书法艺术生存环境，确定书法艺术合理的价值定位和成立书法艺术良性健康地可持续发展具有主要的理论价值取实践意义。
且不说“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”的评论，早为书坛所公认，只需浏览一下历代书迹，你会从流美妍媚，风流潇洒的晋代书法中，模糊看到士大夫阶级清简雅逸、闲适虚旷的身影；你会从法度森严、气魄雄伟的唐代书法中，感遭到封建昌盛时期国力富强的气派和怯于开辟的精神；而宋代纵横跌荡放诞、沉着痛快的书风，正是在“政府多灾而文运不衰”的场合排场下，文人墨客不满现实的个人抒发；元、明以降，中国封建社会停畅不前，江河日下，反映在书法上则是崇古摹古，平庸无奇；至于明末书坛“反流俗”的狂飙，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地层下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光火石，折射出一个社会巨太变更的征兆。真所谓“披图幽对，思接千载”，寻找三千年书法发展的轨迹，我们清晰的看到它取中国社会的发展同步，强烈的反映出每个时代的精神风貌。
字体做为一种中国并世无双的艺术，具有明显的笼统特征，即操纵简单的东西和操做方式却缔造出神采生动、变化丰硕的艺术效果。羲献父子、颜筋柳骨、颠张醉素，使书法做为文人的技能登入大雅之堂，也早早地跻身“琴棋书画”四技的行列。汉字的字形本身就是艺术。每一个汉字方方正正、筋骨结实、布局严谨，但又易于个性的把握。更令人称道的是，每一个汉字似乎都有精巧的构图，得当的比例，使这个符号被付与了太多的艺术内涵。正由于有艺术的汉字，才能有艺术的书法。
书法艺术和陶瓷艺术同为中国保守文化的精华，在某种程度上具有很多共性和类似。第一，书法主要为文字，然而同样的字在不一样的情境中都能够书写得千姿百态、取感情相融，可谓取意造型，而陶瓷的造型也在做者不一样的心境下也能创做得形态万千，别有神韵；第二，书法和陶瓷皆逃求着“线”的艺术，书法汉字的线条真假和流动反映的是做者的艺术素养和感情，而陶瓷造型工艺也十分沉视线型和体面的变化结合，从中表现艺术的张力；第三，两者都表现着美好的艺术境地，书法艺术是在字里行间透露着流转、灵动的气味，陶瓷艺术则是在静态造型傍边表现着趣味和美感，两者都共同表现出了气韵天成的艺术境地。
（1）书法艺术逐步退出了消息记载取消息交换的实用汗青舞台，主要阐扬审美功能，使得书法艺术的社会价值取社会地位相对古代大大降低；
中国书法对越南、新加坡等东南亚政府也有巨大影响。如越南最高带领人胡志明、黄文欢等就十分喜爱中国书法。胡志明对中国书法造诣很深，经常研究和挥毫中国书法。在中国黄山人字瀑前，就留有胡志明亲笔所题“观瀑亭”几个苍劲无力的毛笔大字。而在新加坡，中文是法定文字，中国书法更被视为高贵艺术，中新两国书法界人士经常互访和举办书法展，交换书法技艺。
首先纵观通篇章法，即谋篇布局。是对一幅做品全体布局和统筹放置的方式，它包含对单个字体势的设想，对字距、行距之间的空白分布以及对整幅做品的行气、节拍、格调的全体把握。狂草的章法相当自在，但同样包含以上基本要素。《古诗四帖》字取字之间的大小、轻沉、疏密的放置变化天然，行取行之间的穿插参差恰到好处，通篇行气贯通、格调分歧，参差参差，跌荡放诞崎岖，字字如龙似马，云烟缭绕，上呼下应，左驰左鹜，犹如一幅幻化莫测、多姿多彩、天然天趣的画卷。
一幅完整的书法布局，由注释、款识、印记三要素形成。一般而言，书法做品要突出注释，以注释为主，以款识为辅，以印记反映和平衡全幅沉心。在一个书法字形中，也有编缉取次笔的区分，编缉主导着字的走势，和次笔形成平稳的轴线关系。在园林空间中，讲究主景突出，客景衬托，宾主分明，有背景的前后呼应、掩映衬托，取主景相得益彰。
中国特有的方块汉字，为书法艺术创做提供了广漠的空间，写出来的字既要合适规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等，字写得过于平正，则显得板畅拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以，应勤奋做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、摆布挥洒、倚侧有正、曲中求曲”，才能别无情趣，方可称为艺术。
从上述中国文字的发展演变能够看出，虽然中国文字逐渐从复杂走向简捷，从松散走向有序，但总体格局还是以方正为代表框架的严密组合。
帖就是要顶 在遇到你之前，我对人世间是否有真正的圣人是怀疑的；而现在，我终于相信了！
页:
[1]