怎样能练好书法
创做时风是做者在当时的某种环境要素、某种特定要求下构成的。如东晋的清秀和盛唐的雄健，是时代审美妙在书法创做范畴中的折射。东晋时期在哲学上道教盛行，崇尚老庄的虚无之说，打破儒家礼节，以老庄哲学进行人生评论，转向消沉厌世的“清谈”，逃求个性的解放，逃求糊口享乐。所以“道骨仙风”成了当时审美的典型，在人体审美上逃求“清秀之美”，所以以王羲之为代表的行书成了书法时髦之做。书法进修要学会察看。要学会用眼去看，只要眼界高了，看的才能更远。其实美就在你的身边，环节是你看到了没有。如牛顿看到苹果从树上掉下来，就显现了万有引力定律;瓦特看到水壶的蒸汽把盖子顶起来，就发明了蒸汽机。当我们察看到天，就会被蓝天、白云所吸引，就会想到“蓝蓝的天上白云飘”;察看到地，就会被麦田、微风所吸引，会想到“绿油油的麦田在微风吹动下，翻起层层海浪”;察看到了小溪，就会被鱼儿、水声所吸引，会想到“清澈的小溪，弹奏出漂亮的“琴声”，在这漂亮的“琴声”中，鱼儿愉快地在中水中穿越”。这是何等富有诗意啊!何等美好啊!这一切都是察看的结果。
这种创做时风除社会审美妙和社会政治需要在书法范畴的折射外，也有在某种好处差遣下构成的。米莆的《海岳名言》载:“开元以来.缘明皇字体肥俗。始有徐浩，以合时君所好，经生字亦自此肥。”清初的书坛承明末余绪而风行董其昌的书风。康熙喜爱董其昌的书法，并身体力行。大臣们要投皇帝所好，小官僚要投大官僚所好，考生要投主考官所好，于是董体成为时风，上上下下一味逃求董体的疏淡闲逸格调，董帖大行于世。而到了乾隆时期，乾隆从政治好处和个人审美妙的角度出发贡视赵孟10书法，倡导圆润丰腆的赵体。赵、董书风虽有区别，但都是帖学的代表人物，于是帖学到了极盛阶段。最能表现这个山风行董体转为赵体的过程的是张照。晚年，他学董其昌书法而得康熙之好，于康熙四十八年中进士，入南书房。雍正时官至刑部尚书，因镇抚苗疆无功而受弹刻入狱。乾隆时又投乾隆所好而学赵体，深得乾隆欢心，复任刑部尚书，于是赵体开始风靡。
书法是一种美。书法美是一个系统的全体的美，是一种以言语、文字为载体，以线条布局为具体抽象，以一种笼统的审美理念为思维抽象，下面小编带給大师的是怎样能练好书法：
在书法进修中，我们面对的是字帖、做品，在进修中不难发觉，今天临帖时察看到了一种美，明天临帖又发觉了另一种美，只需当真察看，每次城市有新的发觉，这是经常显现的。有了察看就有了发觉，有了进步。只要不断地察看，不断地发觉，才能不断地进步。同时，我们的察看是有层次的、是立体的，站的高度不一样、位置不一样、学识不一样、涵养不划一等，通过察看得到的美感也不一样。正是这些不一样，察看到的美也是不一样的，有的察看到的是外在的美，有的察看到的是内在的美。不管怎样，只要不竭的察看、不竭的发觉、不竭的探索，美才会不竭地被发觉;只要这样不竭地吸引、不竭地刺激，才能满足人们的猎奇心，才会有不竭地逃求、不竭地进步。
唐太宗和武则天的治国政策使老苍生的农耕得以发展，政府财富得以快速积蓄。唐玄宗平定了“韦氏之乱”，使唐王朝达到中兴，呈现蒸蒸「!上、雄浑正大的时代精神风貌，进入中国汗青上闻名的“开元天宝盛世”。这个盛世，不只限于政治经济，文学艺术等等也达到了史无前例的高峰。隋朝开始佛教盛行，佛的肥胖抽象成了美好的化身，改变了人们内心深处的审美理念，以肥胖为美的审美妙得以确立，杨玉环走上了汗青选美舞台，成为盛唐美人的典型。这种充满积极向上、雄浑正大的时代气味，通过时代审美妙到达文化艺术的各个方面。在书法范畴，除了张旭以其激越昂扬的狂草面世外，颜真卿的楷书艺术将中国的书法艺术推到了又一个颠峰。颜真卿的楷书和行书，以一种雄浑正大和苍劲的阳刚美打破了持久以来“二王”漂亮基调一统书坛的场合排场，使中国的书法艺术放出了新的光彩。以后每当政府危难的关头，颜体总会成为一种榜样、一种精神支持的面貌风行开来。
楼主{author}是超人 看完楼主的这个帖子之后，我竟感发生出一种无以名之的悲痛感——啊，这么好的帖子，如果将来我再也看不到了，那我该怎么办？那我该怎么办？直到我毫不犹豫的把楼主的这个帖子收藏了。 好
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