中国画应在对峙笔墨的根本上开辟
中西融合，是保持民族文化精神根本上观念的更新，形式的转化。诚如张岱年先生所指出的：“保持本人的优良根本，进修先进文化的最新成绩，以推进本人民族文化的发展，不只是必要的，并且是可能的。”“为此，必需慎沉调查古今中外不一样文化系统所包含的文化要素之间的相容取不相容的关系，以及可离取不成离的关系。”在中国画的发展中，方式方式的损益取差别是必然的，它反映了本体的常取变、有取无的转化。画家对中国画的变化创新，最终落实在翰墨形式上的冲破。中国画不该也不会丢掉翰墨这一“性能”，除非它已被同化出去。翰墨是中国人艺术聪慧对世界艺术的贡献，我们要思考和勤奋的是发扬固有的长处，补其不足，而不该唯西方艺术是瞻，更不能将对峙翰墨的表现视做保守或自卑。https://imgnews.gmw.cn/attachement/jpg/site2/20231124/f44d305ea12e26ca071424.jpg
近百年中国画的变化，都无法脱离翰墨，大致为三个类型。一是以古开今，独立发展，如齐白石、黄宾虹、潘天寿诸位先生。二是中西结合取西中结合。前者以中为基，后者以西为根，两种城市有好做品，然因缺乏内在的统一性，形式上落于二元，少翰墨以至没有翰墨，做品大都缺乏高度、深度。三是古为今用，洋为顶用，中西融合。“融合”无迹，保持民族特色，自创外来经验，吸收无益要素，消化整合，有翰墨而非陈词滥调，是新样又非反复西画模式，故无反复、凑合之弊。实践证明，缺乏对翰墨的深入认识，简单的粉碎或解构，无济于事，舍弃翰墨，以丧失中国画本身价值为代价，做品是难以见其高超的。
翰墨，本来指笔和墨，是中国画的东西材料，是构成中国画特色的物质根本；同时，它又是做品、画迹的代称，也指做书、做画之事。前人论翰墨，大都谈用笔用墨，今人也往往认为翰墨就是用笔用墨。其实在古人的心目中，翰墨原不限于用笔用墨。翰墨在内涵取形式上，有着多层含义：
不外，我不一样意“做画第一论翰墨”（《山南论画》）的概念。片面逃求翰墨趣味，是“文人画”没落的缘由之一，不成不引以为戒。笪沉光《画筌》说：“翰墨悟后，格制难成。”这里所说的翰墨即指用笔用墨，他早已意识到了这一短处。技法有程式，翰墨无定式。各种技法取风格，都是翰墨的具体化，它们都是翰墨，又不等同于翰墨。变化是翰墨的本质，艺术创做尤需缔造性意识。
以上这几个层面的含义，又可归纳为两个方面的内容：一为用笔、用墨；一为笔取笔、笔取墨的关系，这个关系是翰墨布局及其规律。画论中翰墨连称者，或指前者，或指后者，或二者兼指。只是古人未明说“布局即翰墨”，后人不察，仅认用笔用墨为翰墨。书法家长于用笔，但如果不明或不熟画理画法，则不会做画或画不出好画，道理是显见的。
其四，功能、艺能、表现力，如荆浩评张璪所做“气韵俱盛，翰墨积微；真思卓然，不贵五彩”，黄山谷题刘元辅画马“取物殊绝，翰墨易取；至于庸庸，殆难为工”。
其二，技法、布局、结体。如“翰墨太简，则失之阔略”，又如“用笔使墨，穷精极巧，无一事可指以为不妥于是处，亦奇工也”（《丹渊集》），此中“无一事可指以为不妥于是处”一句，已超出纯真的用笔用墨的要求，更指笔取墨的表现性的关系结合，即翰墨布局。
翰墨是中国画的表现特征和手段，我们必需承认和承继；而发展也是必要的，在对峙翰墨的根本上加以开辟，才是出路地点。中国保守文化讲究不骄不躁，落实在中国画上，就是要有信心而不盲目，承继优秀保守，并不竭创新发展。
翰墨是中国画的艺术特征、表现特征、形式特征，但翰墨究竟是什么，其实并没有被人们所真正认识——有人片面地把用笔书法化等同于翰墨；有人僵化地视翰墨为“翰墨程式”；有人将翰墨取抽象等绘画要素割裂开来；还有人则将翰墨奥秘化，以至干脆断定“翰墨说不清”。我认为翰墨是说得清楚的，即便对其“虚”的一面，也该当做出注释。如果不清楚翰墨所包含的内容、意义，又如何谈清楚中国画？
在中国画史上，翰墨之道、翰墨的遍及尺度，前人论之详焉，这里俱不赘述，需要强调的是：用笔用墨，形迹难定，沉在审美规范。黄宾虹总结“笔法五种”“墨法七种”，“五笔”指的是平、圆、留、沉、变，“七墨”指的是浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积（渍）墨、焦墨、宿墨。“五笔”是笔的使用及效果，所以既是“用功的方式”，又是笔在纸素上的行迹——即点、画以及点、画所以为美的条件（即审美要求），属判断尺度。七种墨法，涵盖了墨的材料和墨的使用。“五笔”“七墨”，概念范围不尽相合。所以，我总结归为“五墨”：清、润、沉、和、活。清者，用笔用墨，笔路清澈，层层相积，无混浊相；润者，滋养，虽渴亦润；沉者，骨气沉厚，沉则厚，不浮缩；和者，不寡，墨色有变化，相济相成，浑然和好；活者，天然一气。和取活，附近又有区别，活更有生命气化的意蕴。“五墨”是墨的审美要求。用笔用墨，凡达到“五笔”“五墨”的，就叫用笔好用墨好。在做品中，“笔”可抽出为一笔（一点一画），“墨”则必待通幅观之。
由此可见，翰墨从来都不是纯技术问题。中国文化富有人文精神，中国画的翰墨美，含有遍及人性的要求，是中国人的社会性、伦理性的心理感触感染取满足。中国画讲“有道有艺”，以超越为特点，逃求天然，技进乎道。翰墨是技，但不止于技。一点一画、翰墨功夫，还不足以成大体。董其昌说：“夫学画者，每念惜墨泼墨四字，于六法三品，思过半矣。”泼取惜都是技术，然而会不会取用不消，尚有识取胆的问题，六法三品，更何止于技术。
综上而言，翰墨是中国画艺术的基本要素。“基本”二字包含两个意义，一谓自始至终，二谓不成或缺。所谓“自始至终”，是说翰墨在做品中取做品的其他要素如章法、抽象、色彩以及意境、气韵等融为一体，互相感化。分开这些要素，翰墨无从下落，也无所下落。而做品因翰墨之善取不善而有精粗高下，翰墨做为机能和被欣赏的内容，成为评价中国画的必要条件，故不成或缺。在中国画里，将翰墨取其他绘画要素分手或并列，城市间接影响做品的艺术性，以至使其丢掉本身的艺术特色。
上述各项列举，含义多有堆叠。说“唐人翰墨”“宋人翰墨”，或某家某派翰墨，不只指用笔用墨，还常兼指墨迹、技法、气格、画风，涵盖画法中的翰墨理法、由翰墨表现出的神气以及翰墨所传达的气韵、气象等。
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