一代国画花鸟大家做品100幅
梅、兰、竹、菊四册，更是将我们喜闻乐见的画画题材做了更具体的拆分，同时还出名家范天性够参考~随时能够上手！取此同时，为了最大程度地把原汁原味的古籍呈现给大师，本套书完全遵照原版，16K大开本，每一页都是原版的单页大图。
颜伯龙晚年毕业于北京师范学校，继入北京艺术特地学校国画系，(颜伯龙初时就读北平艺专，师从齐白石、陈半丁、陈师曾、王梦白等名师，为王梦白入室弟子。文学上师从林琴南。取李苦禅、汪慎生、王雪涛、邱石冥皆为同窗之友。毕业后被聘为北京师范学校及艺术特地学校国画教师，中国画学研究会评议委员。
15种树法，35种叶法，32种夹叶及着色钩藤法，11种石法，14种皴法，12种山法，11种坡径矶田石壁法，12种流泉瀑布石梁法，3种水云法，120种点景人物，26种点景鸟兽，28种墙屋法，16种门径法，31种城郭桥梁法，9种寺院楼塔法，12种界画台阁法，3种舟辑法……
它收集了各类各样的典型范式。艺术家只需像背字典一样记住“偏旁部首”，再去拼接组合描绘世界万物。
苍绿色：“初霜木叶，绿欲变黄，有一种苍老暗淡之色，当于草绿中加赭石用之。秋初石坡土径，亦用此色”......
和市面上最为常见的巢勋版比拟，这版《芥子园画传》的颜色首先就让人眼前一亮。
除了对山水画基本道理“六法”“六要六长 ”“三病”“十二忌 ”“三品”“分宗”“沉品”“成家”等的说明。
画谱每集开篇都有如何进修中国画的画论，然后图文并茂由简入繁做详解，最初以名家画谱以做自创，构成一个完整的传授过程。
讲如何从矿石中去获得一种色彩，讲细致的翰墨，讲皴法，一钩一画的那种细致，一景叠一景，一事接一事，指导人走向无限。
300多年的时间里，芥子园出了诸多版本，最为常见的巢勋版，虽然内容丰硕，倒是全黑白版本，不管是观感还是珍稀度上，都不如康熙年间。
草绿 ：“凡靛花六分，和藤黄四分，即为老绿，靛花三分，和藤黄七分，即为嫩绿”；
取此同时，做为一本入门书、教科书，并不是临得不走样才好，边临边悟道，这是中国艺术的特殊性，你要在控制方式和在方式的根本上表现你的境地，《芥子园画传》中这些划定的画法，是给艺术家表达自我的依托。
全彩印刷，装帧精美、版式典雅清新，古韵古香，不管是自留进修珍藏，还是当做赠礼，都是绝佳的选择。
该底本由珍藏家郑振铎先生捐赠，现藏于政府藏书楼古籍部，能够说是目前仅存的《芥子园画传》极为宝贵的上乘底本。
300多年，《芥子园画传》成为我国古代版本最多、印数最大、影响深远的画谱，培养了一批涵盖黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石在内的，以此为津梁，后又“师造化，得心源”而构成各自风貌的艺术大师。
愿这部《芥子园画传》犹如小小的种子，照顾着能量，飘散在遍地，在每一个人心中种下一座须弥山。
《画传》全三集中一百多幅全图的配画诗：“上自晋唐，下及元明，或诗或词，或赋或赞，皆择其取画吻合。”
赭石、青绿、靛蓝，还算是相对普通，到第三辑《草虫花草谱》《翎毛花草谱》的时候，那绝对是版画史上的奇观。
这部书之所以成为传世典范之做，一个很主要的缘由便在于其循循善诱，画理画法深入浅出，图示技法浅显明了，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
颜伯龙(1898─1954年)满族，正黄旗，北京人。名云霖，字伯龙（以字行），号长白布衣，所居椿草堂。出名的花鸟画家，工山水、人物、翎毛、走兽。名云程，字云霖，号长白布衣。旧时祖上为大金国完颜氏，后又在清朝世袭镶蓝旗佐领之职，辛亥革命清朝覆灭，一夜间沦为布衣，又因颜先生本籍长白，故称“长白布衣”。
“唐画中有一种红色，历久不衰，鲜如朝日，此珊瑚屑也。宣和内府印色多用此。虽不经用，不成不知。”
它好像一本中国绘画的字典：树怎样画，山石怎样画，兰竹梅菊怎样画，其讲解和图式都不是笼统的，而是十分具体、明确必定的。
中国画古色古香的神韵，在书里表现得淋漓尽致，设色清新典雅。随便打开一页，都是美的享受。
《山水卷》“摹仿诸家方册式”第八幅画面中，山石嶙峋，耸立于川流两岸，左岸一株古松傲然矗立，松下平坦的石坡上，一人正枕臂醉眠，神态舒坦自由。
而今天我们为大师保举的《特藏精品·芥子园画传》（盒装收藏品），由上海书画出书社出书，选用的底本便是《芥子园画传》最后康熙本之彩色套印善本。
三集十册《芥子园》，用的全部都是细腻柔软的开化纸，这也是清代最贵的纸，质地细腻，柔软可爱，摸起来柔润而有韧性。
常言道“西画有人物、静物、翎毛诸种，抽象实在，但只是标本画，而背景极少。或于风光画中偶然涌现花鸟罢了”。颜伯龙先生深知国画不一样于西画，以已之所长，对花鸟画深究独创，为使国画艺术弘扬于世界而尽本人之职责。除讲课授徒之外，并观摹历代名迹，深谙古法，教学相长，于国画中之山水、人物、花鸟、走兽各有所长。在不竭拟古的过程中，逐步做到兼收并蓄，集宋、元、明、清历代花鸟画法之大成，亦在不竭融入本人的丹青意趣，终成一代花鸟大师，构成了颜氏“兼工代写”的独特花鸟画法。
每种花，又有花苞、半开、怒放各类样子，一看就懂，科学合理，浅显明了，即便是零根本也易领会、易临摹。
董源、巨然、荆浩、关仝、李成、范宽、李思训、李唐、刘松年、郭熙、李公麟、萧照、李成、米芾、米友仁、倪瓒、黄公望、吴镇……
于进修绘画者而言，《芥子园画传》既有用笔、写形、构图等基本技法的介绍，又能欣赏古人技法的优秀保守，于珍藏者而言，亦是一套典藏的精品。
出名版画家、独立艺术家徐冰先生便认为《芥子园画传》是中国绘画的精华取浓缩。
不只是做为绘画进修的书本，拿来欣赏，亦或是想要了解古人的糊口方式和糊口态度，《芥子园画谱》也都很是值得一观。
“凡颜色碟子，先以米泔水温温煮出，再以生姜汁及酱涂底下，入火煨炖，永保不裂。”
一个简单的花头，就有五瓣花、六瓣花、八九瓣花、多瓣花、刺花、藤花、大花……
一看到楼主的气势，我就觉得楼主同在社区里灌水的那帮小混蛋有着本质的差别，那忧郁的语调，那熟悉的签名，还有字里行间高屋建瓴的辞藻。 在看完这帖子以后，我没有立即回复，因为我生怕我庸俗不堪的回复会玷污了这网上少有的帖子。但是我还是回复了，因为觉得如果不能在如此精彩的帖子后面留下自己的网名，那我死也不会瞑目的！ 能够在如此精彩的帖子后面留下自己的网名是多么骄傲的一件事啊！ 真心顶 大师的话真如“大音希声扫阴翳”，犹如”拨开云雾见青天”，使我等网民看到了希望，看到了未来！ 难得一见的好帖 好啊，谢楼主！！！
楼主，请原谅我的自私！我知道无论用多么华丽的辞藻来形容楼主您帖子的精彩程度都是不够的，都是虚伪的，所以我只想说一句：您的帖子太好看了！
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