书法灵韵--文化--人民网
草书有广义和狭义之分。广义的草书包含草篆、草隶、章草、今草、狂草等。狭义的草书指具有必然法度而自成体系的草写书法，包含章草、今草和狂草三种。章草因从隶书演化而成，笔法上还残留一些隶书的形迹，构造彰明，字字独立，不相连绵，波磔分明，劲骨天纵，既飘扬洒落又包含朴厚的意趣。今草即现今通行的草书。历代书写今草的书家很多，最为闻名的有王羲之、王献之父子，行草夹杂，字取字之间顾盼呼应，用笔巧拙相济，墨色枯润相合，意态活泼飞动，最为清丽秀美。狂草将中国书法的写意性阐扬到了极致，在所有的书体中最为奔放跃动，也最能抒发书家的感情和表现书艺精神。
中国书法注沉“法”字但不固执于“法”。实际上，中国称“书法”为“法”，有三层意义：首先，包含着一种朴实无碍的“道”的精神——不等闲言“道”，将“道”看做超越性具有；其次，“技近乎道”，能够通过艺术触及“道”的精神，谈艺而触“道”，这一点不难在《易经》《老子》《庄子》的“道”范围中找到余音回响；最初，“法”可“师”，进而提升个别的心性价值，则可达到高明的境地。只要“不炫名不耀奇”，才会真正达到“道”的高高在上境地。
气取韵相依而彰，气是韵的本体，韵是气的表征。书法艺术之美在于书中之精蕴和书外之远致。书法气韵的生动取否，取用笔、用墨、灵感、心性大相关系，只要“四美俱”，才能熔铸成一个漂亮的、生气勃勃的全体，做品才会呈现杰出不凡的气象。
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行书非真非草，真草兼行，有“行楷”和“行草”之分。其符合实用，既具备楷书的工整，清晰可认，又存有草书的飞动，活泼可现。自晋以来，擅长书法的人大都工行书。东晋王羲之的行书代表做《兰亭序》，具有一种浑然天成、洗练宛转的美，被公认为“天下第一行书”。颜真卿的《祭侄文稿》，字字高耸、笔笔奔放、圆劲激越，锋芒不可一世，渴笔和萦带历历在目，可使人看到行笔的过程和转机处笔锋变换之妙，被誉为“天下第二行书”。苏东坡的《寒食帖》，笔迹匀净流丽、锋实墨饱、字势开张，行距疏朗空阔，给人以“端庄杂流丽，刚健复婀娜”的审美感触感染，被誉为“天下第三行书”。
章法又称“布局”“分行布白”，是一幅做品字取字、行取行之间的疏密搭配。一幅章法讲究的做品，则能表现顾盼无情、精神飞动、全章贯气的艺术效果。知书者“观章见阵”。“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”通篇布局，引领管带，首尾相应，趁热打铁。巧妙的章法布白脱离世俗之气，使做品通篇产生高古深幽的审美效果。
用笔主要有笔法、笔力、笔势、笔意等书写技巧。此中，笔法是使书法线条获得生命律动感的环节，这种点画线条不是板畅的，而是灵动的。书法家通过毛笔的挥运，缔造出或刚劲无力或柔韧超脱的线条，展现出浓淡干湿、飞白留黑的丰硕变化，每一根线条都承载着用笔的力度、速度和节拍。
书法取绘画的关系也很是密切，素有书画相通之说。书画皆为内在灵性的呈现，是生命才思的写照。书取画本质都是写心。能够说，真正的绘画之境，不在形而在神。因此书取画是灵性风神的表现，而不是孜孜以求的工细形似。两者在这一层面上的相通相本，探及其审美的内在规律。更进一步，书法取绘画能够互相分析、互为补充。书取画都是通过对天、地、人的感应激发主体感情，再通过点线真假而缔造出来的审美境地。只不外绘画是“半笼统”艺术，而书法是纯笼统的艺术。画家们终究没有完全摒弃物象，仍以之做为一个支架，在上面构筑起线和点的艺术抽象，抒写某种独特的思想豪情。而书法将再现要素减少到最小，以表现主体即本身豪情做为沉点。
楷书始于汉末，盛行于东晋、南北朝。其用笔灵活多变，讲究藏露悬垂，布局由隶书的扁平变为方正，逃求一种豪宕奇传的美。现存最早的楷书遗址，有魏钟繇《宣示表》、吴碑《九真太守谷朗碑》等。钟繇以后，到南北朝时期，大江南北构成不一样书风，世称南派（以王羲之为代表）和北派（以索靖为代表）。南派擅长书牍，呈现一种疏宕秀劲的美；北派精于碑榜，沉视一种方严古拙的美。到了隋代，南北熔为一炉，成为唐代书法的先导。
笔法、字法、章法，是书法创做和欣赏的基本法例和审美奥妙，互相依存，缺一不成。
做为中华民族的精神意味，书法具有大美雅正的美学抱负，书法艺术的笔法、字法、章法、墨法，同天地万物的空间形式具有同构关系。书法艺术有极丰厚的文化汗青意味。看一块拓片、一帖古代书法，透过那斑驳失据的点画，那墨色模糊的笔画，感悟到的不正是中国文化汗青的浑朴气味吗？
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隶书始于秦代，成熟并通行于汉魏，晚期隶书脱胎于草篆，用笔化篆书的曲线为曲线，布局对称平衡。隶书能够被视为书法史上的一个分水岭：大篆小篆是古体书，隶楷行草是今体书。
除气韵之外，书法的内在意蕴还体此刻意境的营建上。书法做品具有了意境，就具有了观之有味、思之有余的不确定性魅力。书法意境沉表现性而不沉再现性，在造化和心灵的合一中缔造意境。而书法意境美的缔造，取决于书法家思想豪情、审美趣味、审美抱负以及其人格襟抱。如王羲之《兰亭序》所表现的“清风出袖，明月入怀”的安然平静天然之美，正是他随顺天然、委运任化思想的表现，以及他那不沾畅于物的自在精神的外化；颜真卿《祭侄文稿》在审美抱负上逃求“肃然巍然”、大气澎湃的境地，使得他碑文的庄重内容取书法刚严的用笔和布局具有端庄宽舒、刚健雄强之美，给人一种酣畅淋漓、凛然邪气的感触感染。
从结体上看，隶书变篆书的均齐圆整为天然放纵，篆书内裹团抱、羁束翰墨，隶书则中敛外肆、舒展活泼。笔势上化纵为横，字形变长圆为扁方，丰硕了毛笔的表现性。用笔方面也有冲破，涌现侧锋露锋和方折，线条变化丰硕，更有层次感。存世的大量汉碑多为隶书书写，神韵异趣、风格多样。当代出土的大量汉简，翰墨奇纵、布局厚沉，表现出一种天然浑朴的美。
中国书法的用笔，每一点画的起讫都有起笔、行笔和收笔。起笔和收笔处的抽象，是形成点画抽象美的环节。而行笔则讲求迟速。迟，能够表现沉沉无力的美；速，能够显出潇洒流畅的美。每一点画的粗细变化都有提顿、转机。提顿，使点画具有节拍感，呈现粗细深浅的丰硕变化；转机，使点画无方有圆，转的效果是圆，折的效果是方。总之，笔法是书法形成的最基本要素，是书法形式美的根本。
书法艺术的最高境地，是一种心手双释、自在精神的“游”的境地，一种将对立面化解为“和”的境地。书家丢弃了刻意求工的匠气，从线条中解放出来，以表现所领悟到的超越形式之上的精神意境，于斯，一片天然化机奏响在翰墨之间。出于天然，又复归天然，这是艺术意境的极境。（做者：王岳川，系政府社科基金项目“中国当代文艺美学前沿问题研究”担任人、北京大学传授）
汉字是中汉文明的基石，中国书法艺术是伴跟着汉字的产生而发展起来的。汉字取生俱来的审美基因，使得汉字书写的各类书体都有本人独特的美感。楷书的规整、行书的流畅、草书的奔放，无不显示空间构造的美感，既有静态的均衡和谐，又有动态的韵律变化，此为书法的汉字基因之美。古人结绳记事，而文字的发明使得“天雨粟，鬼夜哭”，惊天动地。有了文字，人类才辞别史前蛮荒时期，开启了文明时期。汗青上有伏羲画卦、神农结绳、仓颉造字的传说，说明文字诞生于先民的笼统符号线条组合中。汉字的发展，大体经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等字体形态的演变，此中最常见的书法五体是：篆、隶、行、楷、草。
金文做为刻在钟、鼎、盘、彝等铜器上的铭文，刚劲古拙、端庄凝沉，成为整个铜器之美的无机部门。金文之美，美在笔法结体。由于铸字本来为翰墨书写，所以有韵致节拍的天然美：首尾出锋、平正素朴。又因需锻造，所以有划一均匀的粉饰美：谨严精到、端庄凝沉。西周金文将商代金文自在舒展的字形拉长，采纳上紧下松的结体以求字体的秀丽感，章法亦由行款自若到均匀整饬。
唐代书法中兴，名家辈出，在楷书书法美上逃求肃然巍然、大气澎湃的境地，构成以颜真卿、柳公权为代表的端庄宽舒、刚健雄强的风格，取唐代时代精神——“豁达闳大之风”相顺应。唐代碑本成为楷书一大体系，对后世影响很大，唐代以后，楷书走向式微，后因印刷术的进步、发展，楷书的广泛实用性削弱，其艺术合用性也大受影响。
篆书是大篆、小篆的统称。石鼓文是典型的大篆，其字体宽舒古朴，具有流畅雄伟的美。大篆由甲骨文演化而来，明显留有古代象形文字的踪迹。同大篆比拟，小篆在用笔上变迟沉收敛、粗细不匀为流畅飞扬、粗细停匀，更趋线条化。布局上变繁杂交错为整饬统一，字形略带纵势长方，分行布白更为圆匀齐整、宽舒飞动，具有一种图案斑纹似的粉饰美。
文学通过诗性言语传送艺术情思，书法通过点画线条传达人的精神气质、生命力度。文学成为书法书写的对象，如“厚德载物”“自暴自弃”“心远地自偏”“更上一层楼”，将典范的经史子集、诗词曲赋，书写为亭台楼阁中的匾额、春联、中堂形式，保持并传承典雅的书法文化精神。而文学做品的意蕴取书法艺术的意味，使得典范文学和书法具有永久的魅力。文学之“言”取书法之“线”都关乎人的心灵境地，并使人生取“道”接通而成为诗意的人生。书法的线条是生命缔造活动中最自在的形式，是使“道”具象化和生命化的轨迹。书法线条取文学内容相依相合所表现的意蕴诗思和翰墨情趣，使书法成为一种深具“意味美”的形式，一种融文之精神、舞之风神、画之空间意象的分析审美艺术。
汉字书写布局严谨、线条流畅，富有节拍感。每个字的笔画放置、沉心分布、空白处置均极尽巧妙，构成了不变的视觉平衡。整幅做品中，字取字之间、行取行之间的疏密关系、呼应连贯，以及通篇布局上的黑白分割、上下摆布的呼应，形成了一种流动的、有呼吸的空间节拍。此为书法的布局布局之美。
一部中国书法发展史，是一部中国艺术精神不竭觉醒、不竭走向成熟的汗青。中国书法源远流长，从商周以来，风格因时代而嬗变，展现出每一时代独特的文化风尚。
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历代书家虽然风格各别，姿势不一样，但皆神骏超脱、绵延摇摆，通神明之德，类万物之情，臻至生命的极境。在“致虚极”“见素朴”中，将空间时间化，将无限无限化，将现实世界的一切加以净化、简化、淡化。中国书法仅以其一线或浓或淡、或枯或润的游走墨迹，就能够表现超越于言象之上的奥妙之意取幽静之理。
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甲骨文又叫“卜辞”“龟甲文”“殷契”等。甲骨文的线条已经具有疏密均匀等形式美的要素。因系用刀在龟甲上刻划，所以线条大多为曲线，曲线也由短的曲线连接而成，笔画为等粗线，两头略尖，线条瘦硬高耸、坚实爽利，运笔健劲、刀迹遒劲。字体布局疏朗笨拙、雄健宏放，谨严中包含超脱的风骨，气势不凡。能够说，甲骨文标记着中国书法审好心识的觉醒。
书法以玄黑的独特线条——墨韵，展现做品的多形态之美。一幅做品墨色的浓淡、轻沉、枯润、明暗、薄厚、清浊等构成不一样的审美风貌，不宜完全一样。笔意墨象使书法线条随时间展开而形成空间形式，又使人于空间形式中体悟到时间的流动。这种时空的转换使点画线条、结字陈列和章法布局产生了无穷的变化，呈现出各种审好心趣，使书法超越纯真字形，成为具备筋骨、血肉、刚柔、神情的生命意象。
中国书法深深植根于中汉文化土壤之中，融入了儒家的不偏不倚、道家的天然无为、禅宗的空灵简淡等多元哲学思想。透过书法，我们能够看到做者的人格涵养、学识涵养以及对宇宙人生的认识。在审美体验中，达成由技进道、以形媚道、以艺写意的审美人格升华。
中国书法是曲指人心的艺术，在意象美雅之线条中展示人格襟抱。两千多年的书法发展，是一个字体书写取感情互动互渗的过程。书法对汉字的再缔造，由于柔软的毛笔而缔造出灵韵艺术。毛笔的枯润疾徐，线条的铁画银钩，布局的豪宕，章法的精致，使得千变万化的勾勒给创做者以灵感和情绪，进而推动出神入化的演变，得到广泛的审美认同。
字法，又称“结体”，说的是字的点画安插及布局放置。书法通过字的点画书写和字形布局，来表现动态美和气韵美。一般认为，平衡对称和多样统一，是字法最基本的美学准绳，不一样的书体有不一样的布局规范。王羲之在《题〈笔阵图〉后》中说：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，料想字形大小偃仰、平曲振动，令筋脉相连，意在笔前，然后做字。”
对气韵境地的缔造，则集中表现了中国书法的艺术精神。在中国哲学中，“气”是一个多维的全体，书家之气取天然之气相通相感，凝结在笔意墨象中而成为书法做品的审美内容。做为美学意义上的 “韵”，最早用来品藻人物形态风度，其后才逐步扩大到书画诗文中，并成为写意艺术流派的抱负美。韵在书法中，是超越线条之上的精神意态。书法之韵，凡是指一种或生动天然，或严密洗练，或委曲宛转、意味无穷的艺术氛围。书法得其“韵”，即达到天然随化之境。
中国文化沉视人文精神，讲求天地人三才统一，以道德理性、感性慧心、人文精神为依托，表里兼修。人文精神所标举的书法艺术精神，是一种“穷观极照、心取物冥”的人生境地。书法包含着丰硕的人文精神之美，取其他艺术形式有着深层的审美关系，书法兼备布局造型美和感情表现美两种功能，它无色而具丹青的光耀，无声而有音乐的和谐。
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书法不只是视觉艺术，更是一种精神寄托。笔法中的藏锋取露锋、回锋取出锋等技巧，传达出一种含而不露、意在言外的内在美。通过线条的起承转合，空间的留白处置，墨色的浓淡变化，产生了节拍取韵律之美，使每一笔都好像音乐中的旋律，疾徐交替、轻沉缓急，展示出动态的节拍美，反映了书法家内心的感情波动取意境营建。此为书法的内涵意蕴之美。
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