周铁铮‖大雅正声--当代中国画学术中坚六十家提名展
它能够随便自创和汲取诗歌、音乐、摄影等其他艺术门类的表现方式来充分本人，也能够从古代大师或西方绘画中寻找一些适合装潢本人的工具来丰硕本人。（旅法画家赵无极先生的做品《向莫奈致敬》就很耐人寻味）总之现代水墨画是清新的又是唯美的。在这里思想比技术主要，感受比理论主要，他有时取昏黄诗一样给人留下更多的想象空间和艺术的享受。堆集是画者持久读书、读画、察看、实践、思考的结果，比如木材；灵感是成立在堆集的根本上，偶有所悟，霎时产生的令你兴奋感动的感受，比如火花。木材遇火花才会燃起艺术之火，二者缺一不成。
中国画可自创西法，然而自创而非杂交——中西交合再“生出”一个混血的画种。既为中国画应以根植保守为前提，即“洋为顶用”，在此，徐悲鸿先生已开先河。潘天寿先生则从另一个角度注释中西绘画的关系：中西画为两座高峰，可互相自创，但应拉开距离……即为警示也。
周铁铮，男，1949年生于天津，幼时受父亲发蒙开始学画，1972-1974年受教于天津工艺美院传授、中国美协会员、出名油画家刘高朋先生。80年代后，开始文学创做，1987、1988年就读于中国做协鲁迅文学院创做函授班，其间，在《天津日报》、南京《雨花》、大连《海燕》等省市级刊物上发表小说几十篇。90年代后，专事现代水墨画的创做取理论探索，有做品被发表、拍卖、珍藏并赠送国际朋友，2012年曾将数幅做品捐赠于中华社会救助基金会和中华少儿慈善基金会。2013年将做品捐赠于宋庆齢基金会。
鼎新开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画伴跟着鼎新开放打开国际艺术视野，自创西方现当代艺术理念而推进的现代性变化发生了汗青性的巨变。回溯四十多年来中国画的变化过程，我们不难发觉，中国画的价值延续取沉塑是艺术家“现代性”寻找中的主要命题。明显，站在一个更为广漠的视角，对已然具有的关乎20世纪中国画的叙述模式取价值注释系统进行再认识，这形成了当代画坛的现实诉求。因而，在当代语境下，对四十多年来当代中国画之图式言语和价值属性做一番梳理有其必要性。
本次展览，将邀请当代画坛60位代表性名家，聚焦于当代中国画的发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟及工笔等探索范畴做为切入视角，关心于艺术家图像风格中所包含的当代文化精神。展览旨在透过艺术家及其风格悬殊而又彼此联系的做品，寻求理解中国画在当下的美术进程中究竟处于一种什么样的形态。他们的做品，足以说明，中国画在当下多元化的表达中所获得的全新的话语空间；他们的艺术实践，对今人关心古人的保守、当代的文化以及当代的糊口，对今天中国画的改革，具有主要的启示意义。
现代水墨画的特征，应是从现代文化的角度去察看、去发觉保守水墨画在当代受各类文化的新思潮影响之后，不成避免地发生的变化。
它取保守水墨画的关系不是反叛和断代的，恰恰相反是在承继的根本上的反思和发展。他全体上的感受是千年古树上生出的新芽。在表现形式上，有时写实、具象、刻意地逃求一些细节；有时写意、笼统、似乎在虚幻的世界里寻找什麽工具；有时干脆抛开所描绘的对象（或只将对象做为一种载体）纯真去运营画面上的疏密、浓淡、黑白、真假、刚柔······或对比或协调的效果。
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