“水韵江苏——当代江苏中国画做品巡展”表态盐城市美术馆
“水韵江苏”巡展是一次主要的学术展现研究的主要过程，其既是基于中国画保守绘画史，对江苏中国画史进行的纵向梳理和研究，同时又安身于当下江苏地区文化特质，阐发江苏中国画全体画风中的地方文化要素、绘画保守、人文特质等而创生的风格多样性，也阐发了江苏当代中国画的发展示状、当下成绩、具有问题及发展标的目的等。明代及清代是江苏中国画在中国绘画史上具有主要影响的汗青时期，此季以“明四家”为领军的“吴门画派”，以其不凡成绩和主要影响力而领袖明代画坛。此期董其昌取莫是龙的“南北宗论”将保守绘画划分南北二宗，达成了“文人画”思想由宋及清的接力，并使其愈加理论化、体系化。其次，董其昌取清代“四王”人脉文脉的无缝对接，深刻地影响了清代“四王”的绘画，而做为有清一代正统画法的“四王”绘画的功过长短姑且无论，但其影响力和画史地位不容忽视。
在中国保守绘画发展进程中，江苏具有不成替代的汗青地位。江苏成省始于清朝康熙六年（1667），省名取江宁、姑苏二府的首字构成。江苏优越的地舆位置，天然环境、社会布景和人文积淀，共同决定了江苏地区的文化特色，决定了江苏在中国保守绘画汗青中的主要地位，以及彪炳史册的艺术成绩。
早在六朝时期，江苏的顾恺之、陆探微、张僧繇史称为“六朝三杰”，标记着中国绘画的第一个高峰的兴起，此中宗炳的《画山水序》提出“山水以形媚道”的主要理论，阐明了中国画形式言语的路径，以及中国保守绘画的精神旨归。此期宗炳的“画以载道”以及顾恺之的“逼真论”，从理论上分析了中国画的核心思想，并从“以形写神”、“得意忘形”的高度，决定了中国画的艺术方式、表现形式，及言语形态。谢赫的“绘画六法”，王微的《叙画》等等，无不渊源或契合于宗炳取顾恺之的“逼真”取“媚道”的画学思想。这是关乎中国保守绘画思想理论的伟大奠定。
在晚清民国时期兴起于海上的海上画派，其画风画家又多渊源及关联于江苏诸地及娄东、虞山、吴门诸画派等等。显现出江苏中国画在近现代绘画史中的主要影响力和特殊地位。
今次，“水韵江苏”中国画巡展正是践行学会学术主意，展现、宣传、研究江苏中国画当下发展的一次主要的学术活动。展览在南京、南通、盐城、淮阴等地巡回展出，并顺次展开学术交换和研讨活动，在江苏地区文化的共性特质中探索地域文化资源，阐发研究江苏中国画创做所呈现的金陵文化、江海文化、淮扬文化、华文化、吴文化等规导和影响下的艺术特点和风格面貌，探索江苏当代中国画发展的多样性、创新性、当代性、学术性，研究阐发其风格多样纷呈、百花齐放的艺术创新发展新格局。
2014年，江苏省中国画学会在南京成立，学会合聚江苏中国画创做取理论研究的专家学者。以弘道养正为学术主意和行动纲要，以承古开今为思想路径和工做标的目的。一方面出力梳理研究中国画的汗青资源，开展中国画史、论及创做多位一体的研究。另一方面，则通过展览、展现等艺术交换活动，深入民间、基层、学校、机关等社会各层面，普及中国画学问，弘扬保守文化精神，介绍教授中国画的鉴赏等，此中特别出力于在青少年中介绍中国画，并加强中国画取海外艺术界的交换，为中国文化的海别传播合力攻敌，做出贡献。
在二十世纪后半叶至二十一世纪初的数十年间，江苏出力文化大省建设，此期中国画创做进入又一个繁荣时期，这一时期中国画创做人员很多，在全国各类展览中，江苏屡屡获得主要奖项。
至五代时期，以江南山水为“范本”的董、巨山水，以及人物画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，宋代的米家山水等都在绘画史上具有主要影响和汗青地位。
在这一时期，以傅抱石、钱松岩、宋文治、亚明、魏紫熙为代表的江苏画家被理论界认定为“新金陵画派”，他们取同是江苏人的刘海粟、李可染等做为二十世纪六、七十年代兴起的一代名家影响并引领了其后数十年的中国画创做。
“水韵江苏”巡展及其学术交换和理论研究，既反映出艺术家的义务、才思、抱负和抱负，更是表现出在中国保守绘画的创新发展过程中，江苏中国画学会所表现出的当代义务和汗青担任。
1949年新中国成立后，江苏集聚了二十世纪后半叶的一批优良画家。傅抱石、钱松岩、宋文治、亚明、魏紫熙等十余人所进行的为期三个月行程二万三千里的写糊口动，不只是一次极有成绩和价值的艺术实践活动，更是基于整个中国画绘画史的一次关于艺术创新的主要变化，是中国画这一保守艺术形式在历经元、明、清，出格是清代的衰微后的振起。
在元代，“元四家”中的倪瓒、黄公望，以肇始于宋的“文人画”思想为正宗，在山水画艺术表现形式形态上，各具特色、个性明显。黄公望的《富春山居图》的表现形式取翰墨意味，更被后人卑奉为中国画创做的里程碑式的巨制。
其次，本次巡展强调绘画创做的创新性和时代性，强调用绘画言语讴歌伟大祖国的建设成绩，表现现实糊口中的真善美。高云先生曾多次提出“翰墨当随人”的命题，“翰墨当随人”，就是凸显出做为糊口在当下的艺术家的义务取抱负，抱负取逃求。反映出艺术发展中主体决定客体的学术概念，以及艺术创做主体因伟大时代而创生出的新的翰墨言语，创生出新的境地、新的高度，从而引领时代、标帜时代风尚、时代风格、时代风采，反映中华民族高昂向前的精神、激情取斗志。去世界不息变更的危局中，中华民族对峙人类命运共同体的精神理念，坚决文化有信心，对峙以文化交换推进政府间的互信，合作，由此告竣互利共赢的方针。因而，艺术家有义务传承发展民族文化，为时代讴歌，缔造反映时代风貌的艺术做品，也即“翰墨当随人”，而人即反映这个时代，代表这个时代。
本次巡展还对峙学术引领，强调艺术本体论的研究，对江苏地区美术特质、地方文化要素、翰墨表现形式等问题，展开了理论层面的研究和梳理。出格是在中国画创新求变的命题中，强调“守正”，“守正”即强调中国画翰墨个性之锤炼，梳理出表现中国画精神要义的核心内容。同时，摒弃当下中国画逃求图式个性而徒事制做，以及将表现对象符号化以至怪同化以夺人眼球之流弊。在关于中国画的翰墨言语形式形态的研讨中，该活动也出力梳理了中国画写意性的内在精神和外在形式，指出写意性是中国文艺的核心精神，更是中国画的艺术方式所决定的必然结果和特殊形式。
在唐代，朱景玄的《唐朝名画录》提出品评中国画的“神品、妙品、能品、逸品”四品，是中国画鉴赏评析的主要理论。从艺术创做上，姑苏人张璪提出了“外师造化，中得心源”的学术主意，成为其后中国画艺术方式取理论研究的纲要性思想。
不错，感谢楼主
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