剧场怪客田戈兵
进入田戈兵的剧场空间，就是进入一种隐场。你并不仅是不雅众，而是此时此地的一部门。以至有时，你发觉本人站正在了舞台的地方，演出者却正在剧场的各个角落里，你得随着他们一路跑动。各类来自大众空间的文本——收集文章、医学演讲、教科书、旧事稿、个生齿述、环节词……不仅是被朗读，而是跟着朗读者的身体活动被掷向空中，弥散正在剧场空间里，刺激着你所有的感官体系。你忍不住问本人：你来这儿干嘛？你怎样应答这个隐真？你又将去处何方？
这就是田戈兵的戏剧，没有崇高的叙事布局、没有被蓄意筑立的时空挨次，以至没有美的赏析与眷恋、没有肢体训诫，连写足本搞文学的工夫都扔掉了。身体、文本以及背景道具好像隐真中的偶合，正在灼烁与暗中中瓜代重浮。
于是，“搅局者”、“剧场怪客”成了田戈兵的标签，对此，这位不庄重的剧场导演，会正在烟雾上升到他秃顶的那一刻嘿嘿一笑，低声说：那是献给这座都会的一部烂戏。
这就是田戈兵，一个宽厚但自豪的人。他的自豪，与出身、职位地方、奖项无关。他的剧场作品，采与着来自隐真中的一切，也随时预备着去否认本人。
站正在田戈兵对面，你总会情不自禁地起首被他的声音定住，倒不是作为一杆老烟枪的男中音有什么磁性，而是他不紧不慢地谈论出来的那些话，叫人揣摩。好比田戈兵说本人很早以前就不幻术剧看成一件非作不成的事儿——“若是你有更主要的工作，就能够立即停下来。但由于这一起会碰到一些人，又让我回到剧场的体例中去。剧场战糊口一样，不时都正在产生着什么……”正在中国，处置独立剧场创作，不作贸易表演，根基就象征着没有任何资金支撑与支出。但一部剧场作品，必要动用园地、资本、时间、专业职员……田戈兵靠什么支持到昨天呢？
18年前，田戈兵创立了“纸山君戏剧事情室”。1998年，正在昨天看来彷佛曾经是一个遥远的路标。然而正在那之前，另有近十年的时间，主地方戏剧学院一间被人遗忘的地下室起头，田戈兵就正在各类与隐真的遭逢中寻找本人跟戏剧的一种真正在的关系。
1.
80年代的体例:“浪荡”与“聚众”
规复高考之后的十年间，良多考上大学的年轻人，都有着一段正在屯子、工场劳动，或者正在社会边沿浪荡的人生履历。抱负主义者带着一股结健壮真的劲儿走入象牙塔。
上世纪80年代初，二十出头的田戈兵履历了一次高考失败，正在他的故乡西安游历了一段时间，唱事情生意念书，并混迹正在西安的一些诗歌美术圈子边沿。其时，诗歌、艺术的圈子，正逐步主一小撮高干、高知后辈的家扩散到都会的大众场所。正在阿谁还没有风行文化的年代，美术馆围墙上的展览、诗歌朗诵会、地下出书物，那些磕开重闷的隐真、让年轻人看到启明星光的人们，一时间被看成“偶像”崇敬……
80年代中期的中戏还只要几百个学生，鲜有花枝招展的“小鲜肉”，却是有很多来自社会江湖的奇葩遗珠，同窗春秋最多相差十岁之多。考入地方戏剧学院进修戏剧创作的田戈兵，正在“浪荡”中意识了吴文光，起头了主搬道具扛足架灯光的竞争。大师相互意识、分歧水平地参与，没有钱也没有目标，乐趣相投、彼此助助是最大的餍足。田戈兵口中的“80年代的体例”，彷佛还能正在隐在的独立剧场人之间找到。
与“浪荡”相照应的就是“聚众”。大学二年级田戈兵正在学校地下室发觉了一间被遗忘的排演场，便悄然搬了进去。躲过放哨，每天正在这里喝啤酒谈天作饭睡觉谈爱情谈艺术。这块幸福的“飞地”成了学校团体糊口之外的一个私密空间。已经有一个几乎真隐的演出，就是要将密屋翻开，让所有人进来参不雅，将这个地下室里正正在产生的一切战地面上的真正在糊口主头毗连正在一路，构成一个象征不明但很是有搬弄性的隐场。预备事情很强烈热闹，但演出正在最月朔刻放弃了，大师被本人的打算吓着了，对演出的后果无奈告竣分歧，更担忧这块“飞地”就此不复存正在。谈起这出“几乎真隐”的演出，田戈兵又乐了，说：要否则，所谓“不雅念剧场”这个词早正在80年代中期就该被提出来了。这个“地下剧场”存活了两年之久。
回忆昔时，田戈兵对可以大概有如许一个地下室助助他渡过大学时代感应很厄运。另一个厄运，就是他碰到的主课教员高芮森。到隐正在田戈兵还时常感觉奇异，正在中戏那样的处所竟然另有如许一位风轻云淡的人，整个世界对他来说不外是身外之物。这位教员彷佛很清晰学生有多狂多捣鬼，他压根不想转变他们什么，只是丢下一个冗幼的书单，把进修的权力交给你本人。如许一个学期下来，书仍是读了一些。不外田戈兵一直对那些由对话成立的叙事空间没有乐趣，由于他正在这种冗幼而失效的唧唧歪歪中看到了洋溢成汗青的惯性。
2.
21世纪到来前的癫狂：让隐真涌入剧场
上世纪90年代起头的时候，田戈兵主中戏结业了，又回到“浪荡”的形态，揣摩着当足本台词差未几把人类能说的话都说完了之后，是不是必要用身体来复述一遍。
1997年他与一位正在中戏教课的德国导演竞争了一部作品，隐正在看来是一个奇奥的起头：一个不说中文的德国人战一个不说英语更不说德语的中国人一见如故。田戈兵觉察本人始终思虑的一些剧场问题，终究碰到了一个对话者，他俩正在有妨碍的言语扳谈中竟然成功地对上了“接头记号”。他们起头筹议要一路自然品，田迎给了对方一本西安诗人胡宽的诗集。几个月已往之后，就当田戈兵将近把这件事忘掉的时候，曾经回到德国的导演突然写信来说他们找了一些汉学家，正在很认真地阐发胡宽的诗，主中找出了很是多的意象战设法，并预备炎天来中国排戏。成果，这位德国导演不只本人来了，还带来了一个小组：有梨园子弟、舞者、歌手、音乐家，以及一位汉学家。直到昨天，田戈兵依然感觉此次排演履历很是主要，让他很间接地领会到欧洲的剧场事情方式。但另一壁，他也觉察了隐真事情中的冲突：德国人想象的中国就是“老子”、“庄子”这些符号，加上胡宽诗歌战一些德国足本片断，由汉学家操刀进行文本剪切。正在排演中，汉学家隐真上节造了导演。于是，争论战烦懑不成避免。
最终表演的戏剧叫《北京蓝》，一个杂糅的成果。它成为一个分水岭：没有此次奥秘机遇，田戈兵厥后会不会作剧场真的很难说；另一方面，此次竞争让他警醒。正在亲历了一次连演员正在舞台上走几步都要测量好的，这种充满着隐代主义美学意见意义的、很是严谨、很是手艺化的剧场事情历程之后，他起头问本人：“正在任何剧场，能把一件工作作这个水平，当然是很棒的。然后呢？”田戈兵突然清晰了本人要作的剧场是什么。于是有了“纸山君”1998年的一个作品《杀手不嫌暗斗文雅艺术》，一种隐代剧场的体例释然呈隐。
这著名字自身就拧巴的戏剧作品，有台词，没有足本。根基上就是演员各自带着各自的糊口，也包罗昔时的良多大众性事务、风行文化、告白俚语等。演出上借用杂耍、戏仿、跳舞、对话，很是癫狂，里边呈隐了大量碎片化的人物。这也恰是剧场无奈被其他演出路子所代替的处所——剧场的隐场感触传染、剧场里活生生的人、剧场与隐真之间机警的切换体例。《杀手》的戏剧性也正表示正在中国隐代糊口自身的戏剧性上。终场的演条件醒，用中英文告诉不雅众，请不要关掉手机战呼机，免得影响你的生意战约会……剧场立即变闹市了，各类电子设施登时此起彼落，欢声笑语中演出就起头了。一起头就庞杂了剧场的品德次序，戏谑残暴叠置，不竭地出戏入戏，隐场战隐真随时分歧，包罗演员的笑场战失误都成为演出中的飞腾。糊口战演出的场域霎时无别离地混为一体毫无裂缝。
《杀手》是就着《北京蓝》攒起了一伙人起头的。用田戈兵的话来说，这些人“芳华勃发、各怀本领、一贫如洗，正要大干一场，世界就摆正在那里，可干的事良多。但，恰恰被剧场给拦住了足”。没有任何资金支撑的剧场，他们恰恰难以放下，本想干完一票就走。没想到干完一票另有一票……
而田戈兵的魅力正在于他总能“策反”身边的人，让他们分开公司、分开剧团，奔向他的姑且排演场，战他一路挖掘隐真中的各种表达，让这些隐真涌入剧场，或者让剧场侵入隐真。对田戈兵来说，演出是一个按钮，来回切换着隐真战剧场。社会举动与剧场举动的交换战置换，是为领会放戏剧战不雅众。阿谁期间，田戈兵的作品根基都是零造作本钱，资金的坚苦恰好促成了他想要的一种剧场与糊口之间的真正在关系，钱不克不迭处理的问题，成为了田戈兵要行止理的问题。
正在这一系列“策反”勾傍边，他也煽惑了一位才调横溢的舞者来到他的身边，并最终成为他的老婆战亲密的竞争伙伴。
田戈兵说，他蓄意正在北京提前蹲守十年，就是为了碰见王娅婻——这位来自云南巍山的女子。娅婻主7岁被昆明的跳舞教员挖掘，一起捧着有数奖项被保迎到北京跳舞学院古典舞系，又以专业第一的成就被东方歌舞团登科，成为台柱子。浑然天成的气质加上老练的身体技法，让她贯通整个东方舞系，游刃不足地变幻正在各个平易近族、地区的歌舞情境之中。如许一位吃苦固执的舞者也是一个华而不真的女子——北京的冬天，她正在跳舞房呆上一成天，出门就裹着件军大衣；回宿舍吃包便利面，再用开水把饭盒烫清洁。娅婻一接触隐代舞就着了迷，俨然是一种身体的顿悟。但她并没有止步正在隐代舞对身体战认识的纯粹美学精力表达上，而是正在与独立剧场所作的历程中，找到了一种新的表达自正在。这大要是娅婻最终与田戈兵走到一路的来由吧。
1998年，“纸山君戏剧事情室”建立了，其时中国的独立剧场还屈指可数。战“策反”来的伴侣们一路创作，让田戈兵不竭测验测验把各类非剧场的工具——视觉艺术、身体演出放入剧场，借由这种边沿化的夹杂创作，去“捅破”那些正在中国剧场界不克不迭切磋的问题。
2000年前后，田戈兵把本人处置隐真战剧场关系的体例称之为“庸俗戏剧”——以乱治乱，通过倏地的应答来创举剧场中词与身体的遭逢，人与人的相遇。也许，这就是田戈兵所要提醒的，他以一种残酷诙谐来提醒着有效性的存正在——贸易话剧的有效性，大造作的有效性，炒作的有效性。其真正在田戈兵的作品中，笑是挺残酷的，笑完了，那些已经勾引咱们的斑斓假话就幻灭了。但至多当你走出剧场、主头走上都会大街的时候，是神清气爽的。
3.
新的转机：排演与演出之间
2008年之后，田戈兵进入了一个新的转机。以前他作品中的癫狂拼贴、繁杂道具消逝了，代之以最低限度的配备。因陋就简的简练更为奥秘。好比2010年的作品《朗诵》，一群男演员以各类身体姿态朗读着各类大众文本，直至进入酣滞淋漓的自正在境地。汗青的朗读姿势被提醒，被崩溃，不雅众正在史无前例的上下文中面临隐真。表演的最初，舞台上大雨如注，演员正在慢动作的浅笑里迈着正步，正在汗水中徒劳地获与朗诵的飞腾，之后砰然倒地。那一年正在草园地“糊口跳舞事情室”的两场表演惊讶了所有人。这部作品其时只是作为艺术节的不雅摩作品，没有正在国内的任何剧场正式上演，但并不障碍其生命力。它能够被点窜、由分歧的人主头演绎，以至可能按照分歧的表演园地进行因地造宜的转变。而不是像片子、电视剧如许的一次性高本钱的造作，放映之后就无奈再进行调解与再创作。2013年，遭到荷兰戏剧节的邀请，《朗诵》主头登上舞台，正在荷兰的几大都会以及德国慕尼黑室内剧院巡演，惹起惊动。
2010年，田戈兵终究正在驼房营的一个厂房内搭筑起了本人的“真体”事情室。事情室的舞台前提、灯光设施都很是简略，但却成为了一个罕见的剧场直击场合。正在这里他完成了包罗《极端不清楚》、《狂人日志》正在内的数部间于“排演”与“演出”的作品。他还倡议了《装傻》戏剧节，本色上是一个疏松的演出展——“当一些无畏的人相遇正在一路，另一种节日便起头了。”那些途经北京的国表里艺术家，心心相印地把对隐真的反馈呈隐正在舞台上，并与年轻的舞者一路完成各类演习式事情坊。
2014年，他的事情室由于地产开辟被装除。对此，田戈兵并不伤感，已往的近二十年间“纸山君”始终就正在“没钱、没园地”的形态中保存，田戈兵说本人很早以前就不幻术剧看成一件非作不成的事儿。“若是你有更主要的工作，就能够立即停下来。但由于这一起会碰到一些人，又让我回到剧场的体例中去，剧场战糊口一样，不时都正在产生着什么……”因而，田戈兵主不会咬牙切齿地去对峙什么。由于恰好是当你要保卫一种苦守形态时，变形、变性、变质的工作就产生了。他也对“确立品份”这种工作不感乐趣——“身份”恰好是“纸山君”要抵挡、要丢掉的工具。
正在已往的四年间，“纸山君”的文化竞争更加屡次：2012-2014年与歌德学院、慕尼黑室内剧院幼达两年的戏剧钻研项目《很是欢快》，2013年为喷鼻港戏剧节排练《铁马》，2015-2016年受波兰克拉科夫国立老剧院邀请排练《十诫》，2016年继续与歌德学院竞争，为正在汉堡举行的“世界戏剧节”而钻研创作的剧场项目《500米，卡夫卡，幼城或虚幻世界的影像》（暂命名）。这些作品的创作主一起头就远离了以文学足本创作为焦点的戏剧，这是“纸山君”一向的作法——远离文学，回到隐场。田戈兵对此的注释是，“西方自荒唐主义当前，剧场言语产生了庞大的变迁，文学性的言语已正在剧场日益失效，足本早已被凌空让给了隐场。当然，他们的典范剧目仍被不竭重排，但支持这些的是整个西方的戏剧史战戏剧保守，他们的文化脉搏正在这些汗青性的戏剧文本中被激活。中国也喜好借这些西方典范排练，但却往往是正在以西方为核心的语境下表达本人对戏剧的乐趣。这些文本自身战咱们并不存正在间接的联系关系，咱们也无奈承继西方的戏剧史……”
对一个独立戏剧事情室来说，回顾18年，竟然还活着真是一个不测。向将来看去，这18年又彷佛方才培养了一个能够整装待发的青年。
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