孙其峰的艺术人生-传道授业有教无类

admin

跋涉的求道者
孙其峰先生做品
先生曾为本人写过一个座左铭：“糊口上苟且偷生，治学上贪得无厌。”听起来虽然有些打趣的味道，却道出了先生的人生哲学。先生还有一印曰“知脚，知不脚，不知脚。”并自拟边款说：“吾自奉、自省、自修，每以此八字为座左铭。知脚、知不脚，前人闲章已有之。以不知脚自律者，我其为前导发轫者欤？”客有问先生“知脚、知不脚、不知脚”之意者，先生说：我糊口上知脚，治学求是则恒不知脚；年已耄耋，每恨腹中空空，所以说“知不脚”。在先生九十多年的人生中，书画艺术几乎是他糊口的全数，而对艺术纪律的摸索数十年来从未中缀过。
先生学画，不分南宗北宗，学书法也不片面推崇碑或帖，凡是好的都喜爱，这种立场一曲没有改变，一曲延续到此刻。先生将本人的这种立场叫做“见好就收”。

1978年，北京科教片子制片厂拍摄了中国第一部反映绘画艺术的片子《中国花鸟画》，导演王均壮请先生当这部片子的艺术参谋。加入这部影片拍摄的出名画家还有李苦禅、王雪涛等。拍摄过程中，导演要求先生出镜讲解并做示范，先生感觉本人曾经当了参谋，而李苦禅、王雪涛等都是本人的教员辈，本人若是出镜，就会令别人思疑本人加入拍摄的动机不纯，因而没有出镜，而保举本人的学生霍春阳等人出镜。在拍摄的时候，凡是讲解画理、显现人物抽象的时候，都让霍春阳出镜；而当需要具体示范的时候，先生才对着镜头做示范，但只见手画，不见人影。因而，这部记载片拍摄完毕并在全国播放的时候，广阔美术快乐喜爱者都记住了霍春阳，却并不晓得画面中做示范的是先生本人。

先生的学生们取先生之间情若父子。学生马新林早在上世纪80年代就曾向先生请教。那时马新林还在洛阳外国语学院当教员，业余时间喜爱画画。先生经常被邀请到洛阳教学花鸟画，马新林就报名加入了培训班，听先生讲课。后来马新林在广州美术学院攻读书法篆刻硕士研究生，结业后来到北京，进入中国革命军事博物馆工做，取先生季子季康成为同事。随后，马新林正式师从先生研习花鸟画。在先生的悉心指点下，马新林的花鸟画取得了长脚的前进。他充实阐扬了本人长于书法的特长，融入先生所授的技法，逐步构成了本人的艺术气概，成为海内出名的花鸟画家。在马新林的心中，先生就像本人的父亲一样。父母归天之后，新林就将先生当成了本人的父亲。每年的腊月三十，新林都要带着老婆和孩子到天津去陪先生过大年节，正月初一下午才回北京。

先生研究适意绘画数十年，有很多独到的看法。他说，做画既要心中无数，胸有成竹，又要可以或许因地制宜，前者是计谋思惟，后者则是战术的矫捷使用，不克不及固执。“黑”、“白”两个字应从中国哲学的高度去把握。适意绘画贵在不求形似亦不离形似，唯其不斤斤于形似，所以能物外得似，遗形取神。所以先生说画面的处置不要处处“到家”，由于处处“到家”反而会让你到不了家。此即张彦远所说的“不患不了而患于了，既知其了，亦何须了？此非不了也。若不识其了，是真不了也。”做人处世不成打草率眼，而画适意画却能够打草率眼。譬如远处某些看不清的景物，你要仔细描绘清晰，就会失真，最好用打草率眼的方式来处置。该当“浑”的处所就不成求“清”，反之亦然，妙在清浑互衬，相反相成，方为合做。夸张和变形的主要目标之一是为了取神，是为了把画画得更美更好。若是变得越来越坏，就违背了艺术纪律。

孙其峰先生做品
孙其峰先生做品
霍春阳、贾广健看望画坛名宿孙其峰先生。（2016年2月）
孙其峰先生做品


先生一辈子献身美术教育，一曲把上课放在糊口的首位，看得比什么都主要。师母归天之后，先生住在天津医科大学总病院保养，季子季康一曲陪同在先生身边，悉心照顾。但季康除了军事博物馆的工做，还兼任中国人民大学画院传授，还有绘画讲授使命。师母的凶事处置完了以后，先生的身体情况一曲不不变，季康不敢走开，学校其实敦促得不可了，就去告诉先生，说要回北京几天，到人大上课去。先生一听就说：“你抓紧去，上课的工作不克不及延误。我这里你不消管了。”先生讲授一辈子，从来没有因小我私事延误过上课，立场之仔细就像解放前的演员们赶场，救场如救火，一刻也不克不及延误，天大的事也不克不及误了上课。那时候先生心净不太好，经常犯胸闷、心律变态的弊端，但即便胸口再难受，先生也要对峙把课上完，常常晕倒在讲堂上，因而那时候先生经常被学生们从讲台上间接抬到美院旁边的病院去。中国人民大学成立画院，聘先生为名望院长。先生接管之后，特地捐了一批画稿给人大画院。受父亲的影响，季康在人大画院上课也很是仔细担任。只需轮到他上课，就准时赶到教室，然后起头做各类示范，手把手地轮番指点，忙个不断。而在今天的不少正轨美术学院，包罗中国第一流此外美术学院，在国画系上了四年本科的学生们没有看教员画过一次画竟然不足为奇，风气废弛到这种程度，真让人难以了解。
有人问先生如何评价本人，先生回覆说：“囿于古，病于巧，困于形，笔胜于墨，法多于情，所幸者本人另有此一点自知之明。”
孙贵璞取恩师孙其峰先生在一路。
学生来家里访问，先生所问的第一句话常常是“画画了没有？”若是带画给先生看，先生就会很是快乐，不只评点，并且拿笔示范，随时改正。在学生的画做上点窜或者补画禽鸟更是屡见不鲜。学生走的时候也老是交待学生要多画画，多实践。
先生认为，艺术各个门类之间的关系是相辅相成的，特别是书法、绘画和篆刻之间的关系。而三者之间的关系焦点就是矛盾关系，即相反相成。用墨的浓淡、干湿，用笔的轻沉、提按、方圆、逆顺、刚柔，构图上的有无、离合、计白当黑，颜色上的冷暖、厚薄等等，无不表现着一种相辅相成的矛盾关系。恰是这种矛盾而同一的关系形成了中国绘画的多彩多姿。而这种矛盾关系，又取中国保守哲学的辩证思维体例有亲近关系。因而，在中国艺术中，任何打消矛盾的勤奋都只能给艺术本身带来负面影响。如明清科举士子们所擅长的馆阁体，状如算子，陈旧见解，贫乏变化，没有朝气。先生曾谈到平允取险绝的矛盾同一关系，认为唐代书法家孙过庭在《书谱》中所说的“既知平允，务逃险绝；既能险绝，复归平允；初谓未及，中则过之，后乃通会；通会之际，人书俱老”，是艺术创做从初级到高级的过程。同样，从“有法”到“无法”，再到“无犯警”，从简到繁，再削繁就简也是如斯。书法艺术哲学同样合适于绘画艺术。在中国书画艺术中，像这种矛盾的辩证同一关系处处皆是。如画圆形的花头不要画成像十五的月亮那样圆，要留一点缺口才好，这就是辩证法，是圆取不圆的对立同一。其他如方中寓圆、柔中有刚、实中有虚、虚中有实、偏者正之，正者偏之，整者碎之、碎者整之，密中求疏、疏中间密，散中有聚、聚中有散等等，都是矛盾同一的辩证法在中国书画艺术中的具体表现。中国画中最主要的一对矛盾是虚取实，取之相联系关系的是有取无、多取少、明取暗、强取弱、疏取密、详取略等，片面强调任何一方城市过了头，便会失败。在艺术创做中最难处置的也是这种相反相成的矛盾关系，这需要画家持久的经验堆集和仔细研究。

先生认为，艺术家要有胆识，两者缺一不成。徒有胆而无识者多轻举妄动，终身无成。徒有识而无胆，也容易墨守成规，或甘为造化之奴，终身不克不及自运。
先生说，西洋画家从来都是老诚恳实地当天主的忠诚儿子，中国画家则否则，打根儿上就没有当过天主的儿子，更不消说什么“忠诚”。若是说当过什么，那就是当过天主的“老子”，并且一曲是天主的“老子”。西洋画家曲到19世纪才觉悟了，如塞尚、马蒂斯、毕加索等。他们接管中国艺术家的影响，当起了天主的“老子”来。有一次学生问先生如何师法造化，先生回覆说：“要做天主的老子，不做天主的儿子。”学生听了拍手称快。当天主的“老子”现实上是要画家阐扬主不雅能动性，从天然撷取精髓入画，而不是跪拜天然，做天然的奴隶。在这一点上，中国画家简直要比西方画家高超良多。

先生取学生郑隽延之间的豪情也很是深挚。郑隽延是天津的一位名医，但很是喜爱绘画。上世纪60年代末，郑医生即拜先生为师，跟从先生学画数十年。今天的郑医生不只是一位医术崇高高贵的大夫，更是一位精采的工笔花鸟画家。在取先生合著的《翅色斑斓》一书中，郑医生按照先生的要求配画了大量工笔花鸟插图，张张精彩绝伦。郑医生奸诈善良，看待先生就像看待本人的父亲一样，而先生和师母都很是信赖郑医生，将郑医生当成本人的孩子，无论碰到什么工作都取郑医生商讨，师生之间的和谐感情为当世所少见。郑医生曾经退休多年，年逾古稀，却不忘大夫救死扶伤的本分，仍然奔波在手术一线，常常忙得不成开交。但即便如斯，也从来没有忘了教员的健康。先生近年身体情况欠安，经常住院，郑医生不只随时看望，并且经常亲手煲汤给先生送到病床前，哪怕先生喝上一口也感觉心里妥当。那种情景，让我们这些年纪较轻的师弟们打动不已。

孙其峰先生做品
退休之后，先生的闲暇时间较多，因而有前提系统总结思虑数十年的讲授创做经验和人生履历，撰成《砚畔随想》等著做。这些著做是先生数十年艺术摸索的心血结晶。在现代画家中，像先生如许可以或许系统总结艺术创做经验并总结出一套有本人特色的艺术理论的画家屈指可数。
同泰善写墨竹，大气舒展，酣畅淋漓。由于离得近，得以经常登门探望先生，先生也经常指导同泰画画，并经常为同泰改画。若是是小幅，先生就本人改；若是是大幅，本人年纪大了改不了，就让儿子季康替本人改。父子接力，使同泰的墨竹敏捷前进。

孙其峰先生做品
先生的学生王玉山从中央美术学院中国画系结业之后分到人民美术出书社工做，在加入工做的前十年，除了保质保量完成社里交给的编纂工做，对于将来的成长一曲处于苍茫形态。他画过连环画，画过插图，以至画过水彩画，却对保守缺乏认识，一直没有一个确定的标的目的。1990年，先生到北京来，王玉山在欢迎先生的时候，向先生谈了本人心中的苦末路。先生听了之后劝他说：“你跟着我学花鸟画吧。”但其时王玉山并没有下这个决心。1994岁尾，在编纂《孙其峰画集》一书的时候，王玉山取先生在玉泉山一路住了半个月，日渐熟稔，决定向先生进修花鸟画。《孙其峰画集》编纂完成，王玉山正式拜师。先生提出了两点要求：第一，来家里不克不及带工具；第二，必需带画来，这给王玉山带来了不小的压力。每次先生到北京来，一打德律风，王玉山就出格严重，抓紧画两张给先生带去交差，先生老是仔细评点并做示范。除了打德律风，先生还经常写信给王玉山，交待他勤奋画画。有一次，王玉山对先生说本人家里画画的情况欠好，很难静下心来画画，先生就问：“家里有桌子吗？”“家里有饭桌吗？”“家里有床吗？”“家里有马扎吗？”王玉山说本人太累，先生说：“画画就是歇息。”王玉山说本人工做太多，先生说：“一切工作都不克不及成为不画画的来由。”先生回招远栖身期间，每年过年假，王玉山老是到招远的归园去住上10天，先生为他制定出很是细致的进修打算，开列出版目，让他按部就班地学。一次，在归园写生的时候，先生让王玉山照着归园里长的苦菜写生。王玉山正在画着，先生却端着一盆从野地里挖的苦菜走了过来让王玉山参考，由于野地里的苦菜长的愈加健壮，姿势也更丰硕，更合适入画。在先生的督促之下，王玉山的绘画有了长脚的前进，逐步画出了本人的气概。后来王玉山常说，没有先生的督促，本人就不会有今天的成绩，是先生超度了本人，把本人拉到保守花鸟绘画的道路上来，才有了本人的今天。


取学生在一路的时候，先生也会变得年轻欢乐，和学生打成一片，有时候就像个长幼孩。1969年夏在焦庄户下乡搞教改期间，先生和学生们在山沟的底部一个水塘旁边发明一颗结满了桑椹的桑树，桑树从山崖边上长出来，超出跨越地面，够不着，先生突发少年之兴，毛遂自荐地爬到桑树上去，把树枝压弯，好让下面的学生们够得着桑椹。那一刻，年近半白的先生仿佛回到了少年时代。
孙其峰先生做品
孙其峰先生做品
先生曾本人总结说本人对学生的立场有三点感应欣慰：一是倾囊相授，一点也没有保留，生怕学生学得不深不透，生怕本人晓得的没有无效地传给学生，所以老是兢兢业业地备课、教导；二是不主意学发展期学本人的画法，不让学生老是跟在本人后面走，而倡导学生择善而取，择优而学，宽阔眼界，自取所需。霍春阳学先生的画法学到第四年的时候，先生告诉霍春阳以后不克不及再学本人了，要阐扬主不雅能动性，本人到中国古代绘画的丰硕遗产中去开辟挖掘，并普遍接收同代人的长处，形形色色，不守一家，而要独树一帜。第三，先生历来不怕学生跨越本人，盼望看到后来居上的勤学生。为了学生的成绩，先生甘愿当学生们的上马石。因而，为学生改画、合做画、合写文章、题画、写介绍文章、题字题笺等等，先生都愿意去做，并且诲人不倦。先生频频强调，初级的学生能够像教员的气概，高级的学生就不应当再像教员了。把本人的学生弄得最终全像本人，这是为本人树立学派的做法，素质上是一种私心，其后果是遏制了学生一代的缔造性。一个好教师该当在较短的时间内把学生领进本人的“家门”，尔后还要像送客一样把学生送出去，并告诉他们该当去“投奔”哪里。有的人把学生领进本人的“家门”，然后插上大门，管入不管出，现实上是毁了学生。像清初的杨晋，对教员王石谷的绘画只会人云亦云，大要就是被王石谷关在大门里出不去了。
先生是精采的书画家、美术教育家。除了讲授生画画，先生更注沉讲授生做人。先生是一位老共产党员，而先生身上更表现出真正的共产党员的高贵质量。先生之教诲学生做人很少说教，老是用本人的现实行动影响学生，所谓“桃李不言，下自成蹊”，博得了学生们的衷亲爱戴。

2005年1月，师母在招远生了病。考虑到本人年事已高，为了便利医治，先生决定回到医疗前提更好的天津，正式住进了万科新城的家。陆福林至今还记得那天的情景。早上起来，从窗户里看到招远来的车子，晓得教员回来了。等了一会儿，刚想过去看看，先生就打来了德律风。师母的病比力沉，先生表情烦末路，感受孤独，陆福林的到来使他获得了一些劝慰。而陆福林从先生眼中满含着的眼泪晓得了先生对师母病体的担心之情。师母的病体虽然获得了临时的不变，但从此衣食不克不及自理，季子季康被迫回到父母身边，担负起了照应年迈父母的沉担。在后来的几年中，先生对师母的呵护取爱打动了很多的人！
有一次，先生在家里为我示范，拿毛笔在毛边纸上画树干，舔水蘸墨之后，笔锋在纸上温柔滑过，一株苍老的树干呈此刻面前。落笔的时候，先生运笔较快，跟着笔中的水墨越来越干，运笔的速度也慢了下来。先生俄然说：“笔要干了，就要慢下来。你开着车在马路上走，前面是红灯，你能不断下来吗？”我听了一愣，当即大笑起来。
孙其峰先生做品
先生昔时在北平艺专读书的时候，已经历过如许一件事：一天，他去见徐悲鸿先生，徐先生对他说：你拿三刀纸去，把这三刀纸画完再拿画来让我看。这是告诉先生，画画必需勤恳实践，有必然的熟练度才能把画画好。后来先生常常像徐先生一样要求学生。宋同泰喜爱画竹子，先生就对他说：你能够一口吻画个三四百张，然后从中选择出一百张，如许还能够办一个小画展。师母归天后，先生在病院住院，表情抑郁，精力不振。同泰到病院探望他，带了几张四尺的画去，先生一见，精力立刻一振，起头评点。评点完了，发明同泰还带了两张丈二的大画，非要同泰拿出来看。同泰不忍心先生太累，分歧意往外拿，先生却非要对峙。同泰无法，取在场的天津人民美术出书社副总编纂邢立宏一路把画展开，画大得把病院房间的一面墙都铺满了，同泰和邢立宏也累了一身汗。先生远远地看了一会儿，告诉同泰，哪个处所能够补画石头，哪个处所能够补画几只小鸟，说完掉臂年迈，拿起笔来亲身给同泰点窜，把本人的病体和心中的苦痛全都健忘了，同泰怎样拦也拦不住。
2000年，王玉山的儿子王希考上了中央美院附中。美院附中的膏火很高，每年八九千块。先生传闻之后，每年都要给王玉山一万元。王玉山不要，先生和师母就说：“这不是给你的，是给王希的，要他好好进修，你也能抽出时间来多画画。”王玉山听了，眼泪差点掉下来。
先生很是强调熟练度的问题，认为任何一门艺术都要通过大量实践精熟控制，然后才有可能达到自若出新的境地。他说，熟练度对于书画的创做是一个很主要的课题。当然我们也不该过度的、不恰当的评价熟练度，以至把熟练度取艺术程度混为一谈，由于简直有少数艺术家的熟练度不是很高也创做出了高程度的做品。但即即是如许，也必需认可熟练度对于艺术创做的主要感化。证诸汗青，像任伯年、吴昌硕，以及近人黄胄、徐悲鸿、叶浅予等高程度画家都有相当的熟练度。若是削弱或打消他们的熟练度，那就不晓得会是什么样子。熟练度无论对初学者、学成者都很主要，特别对初学者更为主要。若是换一个艺术品种来看熟练度的主要意义就会愈加清晰。如京剧中的武打，出格是对打排场，若是熟练度不敷就不胜想象。因而先生得出如许的结论：无论哪种艺术，其含手艺的比沉越大，其对熟练度的要求就越高。
先生攻讦此刻的美术院校对西洋文化的注沉程渡过了头，说喝牛奶是为了身体健康，但不克不及把本人变成牛，不克不及长牛犄角。注沉西洋文化过了头，虽然没有变成牛，长了牛毛乃至有的。好比包罗中国画专业的学生要考素描，不考书法。在外国，要他们报考油画专业的学生加考中国画，那不是笑话吗？但今天中国大部门美术院校的中国画专业在招生的时候仍然在闹这一点笑话。我曾见到一本收录中国最高美术院校中国画学院退职教师国画做品的大画册，从第一幅翻看到最初一幅，失望之极。这些每天都在讲台上讲授生画中国画的传授们竟然几乎没有一个会写毛笔字的，没一个懂得中国保守翰墨使用的，根基上都是在用毛笔画貌似中国山川绘画的素描或所谓现代水墨，并且大都满纸浑浊，用净、乱、差三个字来描述丝毫不为过度。如许的教员占领着如斯主要的职位，现实上每天都在误人后辈。而这种场合排场短时间内底子无法改变。希望中国画的真正承继成长难上加难！
先生尚且如斯，我们这些小子后辈除了愈加勤奋，还能有什么酬报先生的教育之恩？
原海军款待所政委张栓来大校跟班先生学画20年。政委退职的时候，先生来北京，经常住在海军款待所里，政委也好就近就教。后来先生回招远栖身，政委经常到招远探望，退休之后去得更勤，到了招远就住在先生的归园里，一住就是十几天甚至一两个月，既能就近看教员做画，也好请教员指导。
先发展于书法，功力深挚，尤善篆书、隶书取草书。对于书法取绘画的关系，先生有着十分深刻的了解，并在本人的绘画中成心加以摸索。书法各体中，草书、行书取小适意绘画的关系最为慎密，先生也出格留意将草书、行书笔意使用于创做之中，以充实阐扬中国绘画的书写性，使其做品愈加神韵深挚。用行书笔意写出的枝干流美新鲜，活泼多姿；而用草书笔意书写出的做品则苍劲浑茫。先生十分承认前人书画同源的概念，认为书法能够入画，画也能够入书法，使用适当，二者能够相得益彰。先生曾撰写了一部著做，特地切磋书法取绘画的关系问题，还绘制了良多示企图。只是这部书稿至今尚未颁发。先生已经说，本人画枯枝从摹仿前人起头，有了必然的根本之后再从师造化上下功夫，用笔则是从书法得来。师前人取师造化让本人打下了坚实的造型根本，优良的书法功底又使本人有前提根究画树的翰墨，因而能够毫不吃力地用草法或楷法来画树枝。先生又说本人80岁前都在用楷法做画，80岁以后真正起头“自做主意”，就近于前人所说的“中得心源”了。

先生本性乐不雅宽大旷达，有山东人特有的诙谐感，经常出其不料地用诙谐的言语讲出深刻的事理。看到别人乐了，先生的眼睛也迷成了一条线。
先生对学生的无私教授，有教无类，是所有接触过先生的人都晓得的。除了天津美院的学生，先生还有很多社会上的学生。这些学生大都是绘画快乐喜爱者，敬慕先生的艺术取道德，萌生向先生学画的设法。只需他们表达出来，先生从不拒绝。在招远栖身期间，招远的绘画快乐喜爱者近水楼台先得月，不少绘画快乐喜爱者借此机遇到先生的归园向先生就教，先生来者不拒，无不悉心指导。

孙其峰先生做品
（《光明日报》2013年5月30日,颁发有删省）
先生很是喜爱读书，做画之余老是手不释卷，深挚的文化涵养使得先生能够更好的融会中国绘画的真理，并用活泼抽象的文字加以表达。从上世纪50年代起头，先生就给国内各类美术刊物撰写文章，不竭颁发切磋艺术创做的文字。而无论是当传授、院长，无论有何等高尚的社会地位，先生都一直连结着本人山东汉子的憨厚本色，待人接物自始自终。
在承继取自创保守的问题上，先生有本人艰深的思虑。先生认为，保守技法既能够成为推陈出新的根本，又能够成为推陈出新的妨碍，环节是看你如何看待这个问题。分开保守的艺术是无根之木，没有立异的艺术是不流之水。保守比如地基，新房子盖好了它也看不见了，可你少不了它。楼盖得越高，地基越要牢靠结实，不然新楼也会倾圮。有人主意烧毁保守，这十分好笑。人从终身下来就处在保守的包抄之中，不是你想烧毁就能够烧毁的。我们该当做的是在保守的根本上研究如何把工作做得更好。外国的好工具我们不该排斥，但艺术上的接管取工业上的接管是两回事。工业上的接管完全能够照搬，就像本人没儿子就过继一个体人家的儿子当本人的儿子。艺术上的接管却要有所选择，不克不及如许“过继”，至多该当是混血儿，要有本人的DNA才行。
先生有一个学生叫王毓民，是秦皇岛青龙县的一个中学教员，家在深山，十分贫苦。王毓民喜爱绘画，给先生写了一封信向先生求教，先生接到王毓民的来信之后，亲身写了一封回信，具体指点王毓民画画。后来王毓民从青龙到天津来拜谒先生，为了减轻王毓民的经济承担，先生让陆福林把他放置在学校的办公室住下，并在办公室里指点王毓民画画。晓得王毓民家里太穷，先生不只给粮票、衣服，还拿钱给王毓民。王毓民临走的时候，先生又送了不少工具让他带归去，整整拆了一个背篓。从此以后，师生二人经常往来，王毓民也没有孤负先生的期望，勤恳吃苦，成为一个小有成绩的画家。
先生不单对学生各式爱护，对曾受教过的教员们更是记忆犹新。在北平艺专读书期间，汪慎生先生已经教过先生。那时先生因家中贫苦，买不起像样的纸墨颜料，汪先生就经常赞助一些给先生，后来先生常常感念。解放后，因为各类缘由，先生取汪先生得到联系，本人家庭也持久处于坚苦之中，却从不健忘酬报教员的恩典。90年代以后，中国艺术市场好转，先生的画做也日渐受人卑沉珍藏，手头逐步宽裕，就起头寻觅教员们的家眷。联系之后，先生不只每年都给教员们的家眷寄画，还曾亲身带着钱到北京来家家访问，每家送去5000元以表心意。先生还常常为本人持久无力酬报师恩感应惭愧，常常说本人曾经来不及酬报师恩；又常常可怕在本人的有生之年不克不及为教员做点工作而留下可惜。后来汪慎生先生的儿子已经对先生的学生王玉山说：“孙先生太好了，每年都给我们寄画。可我父亲其时教过的学生不止孙先生一个啊！”
2010年的一天，先生最小的入室门生、解放军驻天津某部上校宋同泰在先生家里向先生展现了一枚别人给本人刚刻好的印章。先生拿过来看了看，一时兴起，拿起书桌上的刻刀就刻了起来，加以修整，这枚本来刻的比力粗拙的印章颠末先生稍加修整连忙变了样子，化陈旧迂腐为奇异，线条老辣劲爽，有汉印之风。修整完毕，先生顺势在旁边镌上一行小字：“其峰九十”，然后还给同泰。同泰为此向师兄弟们炫耀了好一阵子，也引得我们好生嫉妒。
孙其峰先生做品
孙其峰先生做品
先生十分注沉对艺术本体的研究。在他看来，科学是为了求真，而艺术则是为了求美。科学求真，因而不克不及肆意而为；艺术求美，则必需肆意而为。艺术不是科学，因而不克不及让天然科学思维摆布艺术思维。我们在会商绘画的时候，不要去留意什么画得对或者不合错误，而应留意美或不美、好或欠好。科学方面临了就必然好，艺术方面临了却不必然好，有时候不合错误的同样好以至更好。艺术是为了求美，所以一切弱、乱、死（刻板，不活泼）、粗等都是艺术的大敌。弱就缺乏生命力，画画不克不及弱，唱歌、表演也不克不及弱。画面不答应乱，同样唱戏不答应乱，文章也不答应乱，不成乱，要层次清晰才是好文章。刻板、生硬、刻露等“死”是绘画所忌，在其他艺术门类中也同样是大忌。“粗”取“精”相对，什么艺术都不克不及粗拙，艺术更应不断改进。一味逃求所谓的豪宕，最容易犯“粗”的弊端。
天津美院的青年教师李孝萱成婚后，有一天去见先生，先生传闻他成婚了，很是快乐，说：“我给你画张画吧。”就拿起笔，铺开纸画，边画边问：“你媳妇是苗条型的乃至丰满型的？”李孝萱回覆说是苗条型的。先生听了，逗他说：“傻孩子！该当娶个丰满型的。你晓得不？胖媳妇，抱满怀。”李孝萱听了，笑得曲不起腰来。
师母的道德和先生一样高尚。在取先生相濡以沫的近70年中，为了让先生安心于讲授和艺术创做，师母默默担负起了养育后代的沉担并包办了所有家务。1947年以前，师母一曲在招远老家。从北京刚到天津时没有加入工做，全身心相夫教子，掌管家政。孩子们长大成人之后，师母加入了完满是尽义务的街道工做，一曲干到六十多岁。师母大公至正，慷慨仗义，几乎年年得奖、上报纸，先后被选为天津黄纬路街道主任、河北区人大代表、法院陪审员等。但即便再忙，师母也将家务办理得层次分明，家里家外次序井然，先生从来不为家务操劳，回家什么都不管，坐下就画画，起来就上班，来了客人也是师母欢迎。取先生一样，师母将所有学生视为本人的孩子，随时不忘在糊口上关怀他们。在糊口坚苦时代，师母已经掉臂本人家庭的坚苦，收养了得到父母的孤女金玉，曲到帮助她成家。即便在先生画名满全国，一张画能够卖良多钱的时候，师母也从没有把先生的画看得高于一切。每当有学生前来拜师的时候，师母不单热情欢迎，临走的时候老是自动向先生建议送一张画给学生，这个习惯对峙了数十年，一曲到因病不克不及再干家务。慈母的身影也长久地留在所有学生的心里。
何延喆看望恩师孙其峰先生。（2016年2月）
孙其峰先生做品
孙其峰先生做品
先生发展农村，对乡居有一种深切的热爱。1995年，先生取师母分开天津，回到家乡招远，租下一块地，在上面盖起两幢小楼，一座供栖身，一座当画室，并取陶渊明“回去来兮”之意，起名“归园”，画室小楼取名“属远山楼”，寄意归于田园而能望山怀远。先生居于此中，写字画画，其乐无限。归园的院子里种满了各类鲜花和果木，一年四时花开不竭，景色十分末路人，这些鲜花和草木同时也成为先生的写生对象。在归园栖身的十年中，表情安闲安静的先生画了良多好画，还带了良多学生。一次，王玉山从北京到招远去探望先生，进得门来，发明先生穿戴一条短裤，头戴凉帽，正蹲在花丛中逮虫子，那情景，底子不像一个文明遐迩的大画家。




1979年秋天，在广州美术学院攻读硕士学位的出名画家陈永锵和方楚雄结伴到天津访学，在孙其峰先生的指点下研习花鸟画，二人一住就是三个月，取先生结下了深挚的师生之情。1995年10月，孙其峰先生绘画艺术研讨会在烟台进行，二人又一路加入会议，见到久此外先生。得知先生招远老家离烟台不远，就取先生相约第二天到先生的画室访问。第二天，二人搭车往招远走，沿途风光秀美，令人应接不暇，就一路走一路察看，碰到出格好的风光就停下来不雅看一会儿。大约上午11点钟的时候，车子到达先生在招远的画室。远远的，陈永锵看到一个年迈的身影站在院子门口，正朝来路不雅望。走近了一看，恰是先生。二人见白叟在门口驱逐，很是打动，仓猝从车上下来取先生相见，由先生领着进院子。陈永锵随口说了一句：“您在这里久等了！”先生没有说什么，先生的三儿子孙季康悄然凑到陈永锵的耳边说：“我父亲曾经在门口站着等了两个小时了。”听见这句话，陈永锵登时感觉惭愧非常，他没有想到先生会到门口等他们这么久，原认为先生必然是在家里坐着等，只需上午赶到就行。到了画室，三人坐在一路畅谈，谈到快乐时，先生从墙上摘下京胡拉起京剧，拉到兴处，竟不盲目陶醉此中，摇头晃脑，摆布扭捏，陈永锵和方楚雄也被先生的兴致传染，跟着先生摇动起来，曲到兴尽而止。吃完午饭，先生起头为二人做示范，如何起笔，如何运笔，如何收笔，如何用墨，如何构图，等等。下午四五点钟，二人见天色已晚，向先生提出告辞，先生从画案下边拿出一卷四尺三裁的纸卷，慢慢打开。二人一看，本来是一卷曾经画好的做品。先生说：“我有一个要求，用我一张三裁的做品换一张你们的做品。”二人听了，有些懵懂转向，认为听错了。等大白了先生的意义，快乐得不知该说什么好。本人乃至在校读书的学生，先生却要用本人的做品来换本人的“做品”，说是换，其实就是送。用这种体例鼓舞学生，以前还从没有传闻过。
孙其峰先生做品
“文革”前的一天，先生取学生们谈天，突然有学生说肚子痛。先生听了话锋一转，说肚子疼是功德，申明里面有矛盾。上趟茅厕，放几个屁，拉出来就好了，矛盾就处理了。没成想“文革”期间先生的这几句话被人歪曲，说他攻击伟大魁首，先生天然躲不外批斗。
我拜先生为师之后，有很长一段时间不敢到天津去面见先生，由于那一段时间老是找不到感受，前进很慢，感觉对不起先生。先生却没有健忘，见我一段时间没有去天津看他，就问王玉山或儿子季康：“三桂怎样不来了？”我拿几张幼稚的习做过去，先生老是鼓舞有加，夸我前进敏捷，还频频强调：“你形而上的问题曾经处理了，形而下的工具也要处理。”叮嘱我多练根基功。先生还多次给我画草稿，做示范，告诉我鸟该当怎样画，该当留意哪些姿势，树干如何用笔，如何用墨等等。90岁的白叟对我如斯细心耐心，让我打动不已，也暗下决心毫不孤负先生的期望。
有一次，先生取几个学生在一路吃饭，电视里正播放电视剧《我爱我家》中宋丹丹所饰演的何平寻觅祖宗，说本人是叶赫那拉氏的儿女。先生听了说：“大师都在找祖宗，找名人祖宗。我找谁呢？只能找孙悟空了。为什么要找孙悟空当祖宗呢？孙悟空会七十二变，我画画也要长于变化，不克不及老是一个样。”一番话逗得大师哈哈大笑。

孙其峰先生做品
先生是解放前入党的地下老党员，解放以后持久在学校担任行政职务，却没有因而而躲过一次政治冲击，“文革”期间还曾被歪曲为假党员。而即便在频频遭到政治冲击的时候，先生也没有健忘本人的职责，取泛泛一样对学生关怀备至。《中国书画报》原总编纂陆福林是先生的老学生，从入天津美院读书到结业留校，再做《中国书画报》主编，前后数十年。后来还把家搬到先生家附近，取先生做起了邻人。取先生所居既近，所得先生教育尤多。1969年炎天，担任绘画系主任的先生刚从“牛棚”里出来，就赶上学校实行讲授鼎新，要求师生选择两条路：一是在城市教改，一是到农村去教改。农村的教改是搞连环画创做，城市教改则要求反映城市糊口。乃至在校学生的陆福林选择和先生一路下农村，同业的还有出名画家白庚延等人。他们来到北京市顺义县出名的地道战故地焦庄户村。下乡活动由工宣队带领，先生对其时的形势虽然有见地，但不敢多措辞。陆福林取先生一个组，一路住在老乡焦俊臣家里。那一年先生49岁。白日先生取学生们一路出去写生，晚上没有事就闲谈天。焦俊臣家有一把大芭蕉扇，先生在上面题了一首毛主席诗词，让陆福林拿着在火油灯上熏烤，等墨迹干了以后，用抹布拭去墨痕，有墨痕的处所就留下笔迹，取淡青色的芭蕉扇面相映成趣，很是标致，陆福林爱不释手。先生见他喜爱书法，就说：“书法该当经常操练。”陆福林说本人的书法欠好，先生想教他书法，在其时形势下又不敢明说，只能用劲平话法成心思。过了几天，先生说要给陆福林写点字帖供其操练，由于其时底子买不到字帖。而先生其时还处于被批判形态，晚上开会，同去的青年教师都比力左，学校带队的人还在要求先生写检讨。白日上山写生，先生很是细心仔细地教诲学生如何察看山形走势，如何察看花卉虫豸，就如许呆了一段时间。回到天津后没几天，先生就将写好的两份字帖给陆福林和其时还在取陆福林谈爱情的吴青珍密斯送了过来。陆福林接过来一看，见先生先在纸上打好红格子，上面写上字，下面空着好让陆福林照着写。字帖的内容都是其时形势下答应写的，如毛主席诗词中的句子“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”、“白云山头云欲立，白云山下呼声急”、“云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟”、“暮色苍莽看劲松，乱云飞渡仍从容”、“钟山风雨起仓皇，百万大军过大江”、“宜将剩怯逃穷寇，不成沽论理学霸王”等。不只写了字帖，还特地写出点画的起笔、运笔、收笔等，很是适宜初学。先生还给陆福林夫妻各刻了一方名章，以备未来利用。细心的陆福林和吴青珍没舍得在上面写任何字，将先生的这些手迹收藏了起来，一曲到今天还根基无缺无损。先生同时还给其他几个年轻人写了如许的字帖，却只要陆福林夫妻将其保留了下来，成了他最看沉的宝藏。后来陆福林被学院委托主编《中国书画报》，也获得了先生的鼎力支撑，不单在学校里为他开绿灯，还帮他取上级主管单元沟通，鼓舞陆福林好好干，但同时不健忘叮嘱他抽时间好好画画。
中国保守绘画一曲强调形神兼备，将形取神当作是对立同一的两个方面。在现实糊口中我们最常看到的倒是形神的不克不及同一，大多是无形无神。先生本人的小适意花鸟创做就遵照这个保守。在北平艺专读书期间，先生遭到了较为严酷的西洋画法锻炼，有很是雄厚的素描造型根本，同时先生从小就操练书法，有雄厚的中国书法翰墨根本，因而先生可以或许娴熟地将西方造型根本融入到中国保守的翰墨之中。先生的小适意花鸟给人以一种“新”的感受，这种“新”的根本就是中国保守翰墨对西方造型精髓的巧妙接收，这一点在先生的禽鸟造型上表示得极尽描摹。在现代花鸟画家中，很少有画家可以或许像先生如许通晓几十种禽鸟的丹青，不只品种多，并且姿势丰硕，新鲜灵动。先生的目光不只限于禽鸟，更涉猎糊口的方方面面。现代画家中可以或许像先生如许取材普遍者绝无仅有。先生既精花鸟，又擅长山川，因而凡见于郊野、山乡、林间、篱下、池塘、园圃、书斋、案头的四时花草、蔬果、野草、山禽、小鸟、家禽、逛鱼等无不被先生摄入画面之中，让读者从缤纷多姿的画面之中感遭到糊口的欢悦取夸姣！

有人向先生扣问：处置艺术的人，面临古今中外，好坏美丑各不不异的很多做品，该当如何选择？先生半开打趣地回覆说：左顾左盼、左顾右盼、挑肥拣瘦、“损”人利己。
后来先生回到天津，陈永锵和方楚雄又到天津探望先生。说起所学专业，先生说：“你们画花鸟画，必然要下大气力学书法，还要学篆刻。”陈永锵说本人正在学，感应有些问题需要处理。先生就为他解答，想示范一下，就在桌子上找没刻过的石头，找了一会儿没找到，先生就拿过一块本人的常用印，印面朝下，间接将印文磨掉，然后起头为二人示范。陈永锵和方楚雄见了，吃惊得不知该说些什么好，先生却浑然不觉，兴致勃勃地为二人讲如何打墨稿，如何凑刀，如何修整，等等。后来陈永锵说，阿谁情景他一辈子都忘不掉。那一刻，他懂得了什么叫教员，什么叫高尚。他说本人分歧意带学生，由于本人做不到像先生那样。
天津美院党委书记孙杰、院长邓国源、副书记蒋宗文、副院长郭振山、办公室主任宋桂展，以及天津美协办公室主任、孙其峰先生孙女孙瑜共庆孙其峰先生97岁华诞。（2016年2月）
己丑春日于京华
先生的花鸟绘画都贯注着先生的真情。他曾说，石涛提出的“运情摹景”，就是要把写景取运情连系起来，在对天然景色的描绘中注入画家本人的感情。而先生的花鸟绘画是先生热爱糊口、热爱生命的纯挚本性的表现，无处不表现者先生的赤子之心和细腻的糊口感触感染。本性的欢乐取对天然的热爱使得先生笔下的花鸟呈现出勃发的朝气，即便年过耄耋，这种朝气仍然没有丝毫的衰减。我们从白叟的画中感遭到的是生命的无尽的愉快取跃动。在先生笔下，我们能够看到踞高远瞩的雄鹰、疾飞的小鸟、在松枝间腾跃的松树、戏水的鸳鸯、听雨的鹌鹑、凝望水面的翠鸟、怒放的野花、怒放的腊梅、摇落的野果、萧瑟的秋枝、欲放的蓓蕾······大天然的朝气聚集在先生的笔下，是那样的新鲜，那样的令人神驰！
先生不竭将本人体悟到的书画连系感触感染告诉学生。我入师门之后，先生见我的书法根本较好，曾频频取我会商书法取绘画的连系问题，要我在进修过程中充实留意这个问题，并说未来总有一天我的书法根本会在本人的绘画创做中表示出来。现实上恰是如斯。由于有较好的书法根本，所以在进修小适意花鸟的过程中，我可以或许取得较快的前进。

在先生的眼中，学生能画好画就是本人最大的成功。学生的做品若是入选全国大展，先生就会给学生画一张画做为奖励。过年的时候学生们去探望先生，先生老是要问：谁本年入选了全国画展？2003年，中国首届中国花鸟画艺术大展在北京进行，王玉山有一张做品入选，打德律风告诉了先生。先生听了很是快乐，说：“我那张做品就留给你吧，算是奖励。”那可是一张四尺整张的画啊！
先生曾将人们常说的“貌合神离”、“貌同实异”八个字反讲成“貌离神合”、“似非而是”来归纳综合适意绘画，而且自谓取前人的“遗形得神”、“离象而求”等语暗合。现实上，这反过来讲的八个字简直道出了中国保守适意绘画的精髓。


孙其峰先生做品
先生在描述写生取创做的关系时，说写生就像把钱存到银行里去，而创做是从银行里取钱。平常该当多存钱，到取来用的时候才够用。如果平常不存钱，急用的时候就会一贫如洗了。这个比方很是抽象活泼。
先生还常说：我不怕死，不想死，但也不找死。虽然是打趣话，此中却包含着先生的存亡不雅。
霍春阳探望恩师孙其峰先生。（2016年9月）
先生无私地帮助过良多人，只为学校讲授考虑，而从不考虑小我私利。学校缺乏花鸟教师，先生向学校建议把在女四中教中学的萧朗先生调到学校来。对地契位不放人，先生就去唱工做，用一个本校的研究生对换，才将萧朗先生调入美院，为此在“文革”期间还遭到了某些人的攻击，说先生用一个好助教换回一个“牛鬼蛇神”。早在上世纪50年代先生担任天津美术学院师范系主任期间，就操纵职务之便，想方设法礼聘其时被萧瑟的北京、天津等地的出名国画家来美院执教，包罗秦仲文、李智超、溥佐、王颂余等，使学院的中国画讲授力量获得了空前的强大。那时，北京、天津一些解放前以卖画为生的老画家因艺术市场衰败，糊口陷入好不容易的境地。将他们调入美术学院，既处理了他们的糊口问题，又充分了美院的讲授力量，一举两得。先生经常向人讲起他到溥佐先生家里去请溥佐先生的情景。这位末代皇帝的弟弟是一位精采的画家，却没有其他的求生本事，其时的糊口十分窘迫。先生到溥佐先生家里时，见家里的旧沙发上四处是洞穴，弹簧都漏在外面，底子没法坐，溥佐先生也是满面的风霜。调到美院以后，溥佐先生的糊口和表情都获得了极大的改善，画了良多好画。王雪涛先生在荣宝斋工做，家里生齿多，工资低，糊口很是坚苦。为了挣点钱，王先生业余时间在出口日本的珐琅茶缸上画花鸟，画一个两毛五分钱，一天只能画四个。先生向学校申请了一笔经费，特地到北京来见王雪涛先生，请王先生为美院画一批讲授用示范画稿，每张画稿人民币2元。王雪涛先生十分快乐，一口吻画了30张。先生带回天津后，又申请了60元经费，请王雪涛先生又画了30张。这60张画做至今仍然保具有天津美院的藏书楼里，成为天津美院的一笔主要财宝。孙先生还邀请出名画家李智超、溥松窗、秦仲文、关松房、田世光比及天津美院给学生上课，并请他们示范，留下课徒画稿，成为美院讲授的主要参考材料。2010年春天我到天津美院去，姜路院长曾带着我去看这批画。看着那些漂亮精采的画做，不由使人感伤万千。

在《中国花鸟画》拍摄的过程中，中央美术学院中国画系的带领向先生提出，要把先生调到中央美院来工做。先生感觉不合适，就向中央美院的带领保举其时还在教中学的张立辰先生和郭怡琮先生，二人从此成为中央美术学院国画系的主力教师。先生的鼎力保举，恰是他们人生的转机点。先生还向中央工艺美术学院鼎力保举其时还在北京幻灯片厂工做的张世简先生，张世简先生因而得以调入中央工艺美术学院，成为学院的主力教师，人生的命运也从此改变。多年以后，张世简先生还频频向人提起这段旧事。
先生很是强调艺术创做的天然。前人将“天然”视为绘画艺术的最高境地，即张彦远所谓“失于天然尔后神，失于神尔后妙，失于妙尔后精，精之为病也而成谨细。”因而先生说做画要在成心无意之间。“成心”指放置、组织、描绘的着意之处；“无意”则指在效验上让人感觉是无意的、天然的。“成心以处之，无意以出之”。凡“成心”者，就会偏激，人工造做的踪迹较着；而“无意”者则天然而然，浑若天成。
先生频频警告学生们，只能靠本人的辛勤奋动成为画家，靠名人，靠吹嘘，靠汲引都不可。孙过庭在其《书谱》中提高有一种人“身谢道衰”，大要就是指的这种没有不学无术，靠人提拉和吹嘘的人。“大师”、“天才”不是生造出来的。此刻风行自称“大师”，或把平淡包拆成“天才”，都是一种市场行为。若是有一天画画的全都穿戴“大师”外衣，戴着“某某王”的桂冠，那是十分好笑的。汗青是无情的，它会不客套地揭掉这些伪“大师”、伪“天才”的桂冠。先生还警告学生们，一个画者制定本人的奋斗方针，最好是干巴巴两个字：画家。切不成取“百万财主”、“名人”、“达官”等粘连。
孙其峰先生做品
因而，先生十分注沉“外师造化，中得心源”。造化本身不是艺术，只是缔造艺术品的素材。师造化不是克隆大天然，而是颠末发“心源”的缔造。翰墨、构图、设色等不克不及只从师法造化中来，更应从师法前人中来。由于前人的这些缔造是颠末千锤百炼的。艺术家必需长于中发“心源”，长于中发“心源”的人才能师法造化而不囿于造化，自出手眼，也才能师法前人而不困于前人，自成一格。学画须师法造化，学书法也要师法造化，只是二者师法造化的体例分歧，师法的沉点也分歧。画家师法的是形神兼得，书法家师法的是满意忘形。画家的师法造化多留意“形而下”的方面，书法家的师法造化则更多地留意“形而上”的方面，即所谓“不雅道”，二者有同有异。先生自言晚年学画，多把物理变化和手艺逃求当做主要的逃求方针，70岁以后，慢慢地把方针转移到感受的捕获、美学逃乞降感情宣泄等方面上来。这是从写实到适意的变化，也是从师法造化到中发心源的改变，是一个前进。在《雪竹》一画中先生自题说：本人少小画竹以前人画谱为本，人云亦云；老来渐知中发心源之真理，逐步成自家面孔。2000年的冬天山东下大雪，先生在归园中见窗前翠竹银梢低垂，如成心点白，画本所无，信手拈笔写取数枝，悬不雅自赏，觉有前人所未发处。先生主意学古须不忘我，自运则须忘我。至于师造化，初见可忘我，其后则须不忘我。师造化而能不忘我，方可不沦为造化之奴。
孙其峰先生做品
张蒲生看望恩师孙其峰先生。（2016年2月）
前人还有一个常用的词叫“驾轻就熟”，还有一个词叫“心手响应”，这此中也涉及到熟练度的问题。“心”当指对绘画主题的事后的构想和预期，“手”则指实现这种构想或预期的手艺。心手常相矛盾，但在创做的时候必需实现同一。而达到这一点，就需要持久而频频的操练。
诙谐的大师
先生频频教诲学生，承继保守要会去粗取精，参酌造化，最初满意忘形，自成一格，不取人同。但进修、研究前人的典型做品必然要留意格法，不要急于出气概，根本越厚，道路越宽。像王雪涛先生，画路很宽，禽鸟、草虫、藤萝、草木等无一不精，因而创做起来驾轻就熟。先生也是如许，书法、禽鸟、山川、花木无一不精，各具面孔，活泼多姿，现代无出其左。良多书画家还没有优良的根本就急于搞所谓“立异”，急于呈现本人的面貌，但往往不三不四，站不住脚。先生认为，新的工具不必然就是好的，搞点取别人分歧的工具并驳诘事，难的是要有内涵，要可以或许表现真、善、美。所有新的工具城市变成旧的，但所有好的工具不会变成坏的，坏的工具也不成能变成好的。“好”的尺度虽然会跟着时代的分歧有所变化，但“好”取“坏”老是有区别。《兰亭序》很旧，但很好，比王羲之晚的人写了良多“新”的，却大都被裁减了。因而，艺术家的勤奋标的目的该当是求好而不是求新。先生终身不忘冲破本人。先生说，人老了，用笔有一套固定的手法，构图有一套固定的程式，造型也有本人的一套习惯，审美上更有本人的习惯和套路，这些工具城市成为本人前进的枷锁。克意求新的人该当晓得，除了死守保守的枷锁，死摹造化的枷锁，还有自产自用、死守本人套路的枷锁，要冲破这些枷锁才会有真正的前进。
先生对学生们虽然慈爱有加，呵护备至，但在绘画进修上却从来都是严酷要求。
在天津美术学院工做数十年，先生除了担任系里和学校的带领工做之外，同时还对峙在讲授的第一线。在他看来，教师的本分就是上课，就是讲授生。讲授相长，持久的讲授过程同时也是对于艺术本身的摸索总结过程。
孙其峰先生做品

先生说，学画不要“走着瞧”，该当“瞧着走”，画者知此，大有益处。
先生很是长于使用抽象活泼的譬喻，将美术概念或理念给学生传达出来。


陆福林主编《中国书画报》期间，先生曾盼望陆福林从主编位置上退下来回到系里教课，好将更多的精神投入到绘画上去，但那时学校带领分歧意，陆福林只好对峙干下去。2005年，陆福林从主编职位上退了下来。先生传闻之后，就对他说：“你下来好。你如果还在阿谁职位上继续干，退休了充其量就是个老干部书画协会的会员。你要好好画画，那就是一个画家。”由于办一份报纸很是不容易，要破费大量的时间，陆福林在担任主编期间为之花费了大量的精神，几乎延误了画画，而先生的话既是一种鼓舞，也为学生解开了心扉，指了然标的目的。陆福林没有孤负教员的期望，从《中国书画报》主编的职位上退下来之后，别离在香港和天津举办了两次小我画展，绘画程度也日渐提高。陆福林退休之后，师母建议他把家搬到先生所住的万科新城，陆福林听从了师母和先生的建议，在取先生家相隔一条路的旁边买了一套房子搬了过来，取教员做起了邻人。
先生学书法有一个座左铭，叫“不知恩义，登陆弃舟”，前四字是先生的老友李骆公所说，后四字是先生的教员秦仲文先生所倡。先生将二人所言合在一路，邪道出版法进修的必经旅程。
大悲禅院掌管智如法师在孙其峰先生97岁华诞之际探望孙其峰先生。（2016年2月）

孙其峰先生做品
先生说，所有艺术上的立异，必然是先非驴非马，不三不四，然后才能成为本人的气概。就像驴取马订交产下的骡子，既不像马，也不像骡子，却连系了他们的长处，能吃苦耐劳。
先生以耄耋之年仍然好学不辍，勤恳勤学的精力令人深深打动。退休之前，先生画鸟的品种还较少，并且动态不多。退休之后，有了更多的空余时间研究绘画，画风也发生了很大的变化。出格是画鸟，显现了良多新面孔。先生所栖身的万科花圃天然情况比力好，院子里经常有山喜鹊、戴胜等鸟类翱翔，先生就随时细心察看，收成颇多。先生出格研究了鸟类的飞翔姿势，所画鸟类逐步起头在画面上翱翔。先生已经说本人人老了，画也有变化，变粗了，变简了，变荒率了，也变得更出色了。年近九十，调整心态，自动和衰老匹敌，每做一画，都存心改良，感觉有很多前进。从前画喜鹊、斑鸠，都不画飞着的，怕画欠好。后来下狠心画飞的斑鸠、喜鹊，一口吻画了上百张，既画速写、默写，也参考别人的佳做，成果斑鸠和喜鹊都飞了起来，连近似的山喜鹊等鸟也飞了起来。89岁的时候，先生还托人买了一本怀素的《自叙帖》到临写。先生又总结本人近几年的画做说：一是花鸟取山川的连系更亲近、更天然了；二是虽不敢说完全进入了孙过庭所说的“思则老而愈妙”之境，但思虑问题简直有了很大的前进，能把过去所学过的一些哲学、辩证法取本人的艺术实践连系起来。
阿谁年代，有些政策很是左。1965年，天津美院有一个四年级学生由于小我爱情问题而被学校解雇，回家当了工人。“文革”期间，这位学生背着这个黑锅，遭到各类冲击。“文革”后落实政策，这位学生找到陆福林，陆福林带他去见先生。先生一见，当即先给这位学生画了张画，然后告诉陆福林，此事能够找某某等，全都是学校的各级带领。先生先给疏通，再由陆福林带着去找，很快就给这位学生落实了政策。后来，这位学生当了中学美术教员，专业有了用武之地。60年代初天津美院有不少学生从学校间接从戎进入部队，还没来得及发结业证“文革”就迸发了，闹得连个学历都没有。“文革”之后，这些学生找到学校想补办学历证明，先生鼎力支撑，还乘隙给不少情况类似的学生补上了学历证书，处理了他们的大问题。

feelair8250

在看完这帖子以后，我没有立即回复，因为我生怕我庸俗不堪的回复会玷污了这网上少有的帖子。但是我还是回复了，因为觉得如果不能在如此精彩的帖子后面留下自己的网名，那我死也不会瞑目的！ 能够在如此精彩的帖子后面留下自己的网名是多么骄傲的一件事啊！

yldwshu

抢二楼要并不只是技巧，同时这在磨练一个人的心态，意志，反应能力，良好素质， 就拿我说吧，见到你这种小喽喽，总是轻蔑的笑了笑，无视之。不过说还是要跟你说明白的 抢二楼不仅仅关系到一个贴的内涵，还有可能关系到各国与各国的和平，你知道吗 抢二楼不能带一丝恶意，更不能带有侮辱性，不能有粗口，再看看3L你这SB在胡言乱语说些什么 你要记住，你是抢二楼的，那么就必须要温柔，素质，有爱 孩子，这一点很重要，别看现在抢二楼并没什么，其实，这是在考验你，这次你没通过（你个脑残！） 抢二楼事关到你将来的路，你的人生，通过这次事件你看着办吧 抢二楼可以知道一个人的素质程度，2L素质往往要比3L高出很高一个台阶 一如既往守护二楼，不让任何图谋不轨的人占夺，抢二楼重要的是心态，可孩子你太浮躁了 在你绷紧神经的那一刻就注定这场战争不可避免，你的悲剧不可避免 以上所说的都是抢二楼必备的，这次你没抢到2L不必在乎，不过名目张胆抢2L结果抢到三楼令楼下的人鄙视是不可免的， 调理好自己的心态才是最重要的，你该醒醒了 想要做到世界顶峰级的抢二楼高手那是不可能的，一山更有一山高，小子，你有可能嘛 虽然如此，不能放弃，虽然做不到顶峰，但至少超越自己，安安分分做个3L吧