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例如作品《法轮常转》，梁永斐以锅碗杯盘在宣纸上拓印各种大小不同的圆圈，将《八大人觉经》以不同角度写到圆圈里，再画上明亮的色彩。随着音乐，他解构金文、篆书文字，重新安排笔画的构图位置，墨色有浓有淡，有晕染有飞白，层层叠叠，融入暖色调的缤纷彩墨。那些笔画线条并非随意扭曲，而是奠基于扎实的书法基本功。
华夏经纬网4月23日讯：据台湾中时电子报报道，《书艺无界——梁永斐书艺创作展》即日起于台北科技大学艺文中心济庆馆展出至4月29日。
梁永斐表示，这次办个展，回顾多年来的作品，是为了纪念当初栽培他写书法不遗余力、去年过世的父亲，以及同样在去年离世的李奇茂。特别是作品《丰收四屏》，他拆解“明”的金文，明字的“日”与“月”变成装满瓜果、元宝的大缸，“身为屏东高树的农家子弟，我曾陪着务农的父亲辛苦去垦荒地。父亲白天耕作，晚上替人巡田水，非常辛苦，只有丰收的时候，才能带给父母喜悦。但我父亲却告诉我，无论多苦，都一定要让我读书。所以这幅画是特别为了父母创作的。”
梁永斐表示，他的书法启蒙是伯父梁昭金，尔后就读台东师专体育科时，在学校是书法社社长，向指导老师陶金铭等书艺家学习，踏入公职后仍持续书艺创作，“在师专时，我书法写得比其他人好，但老师陶金铭告诉我，你写书法要像你自己，不能像我。”
后来梁永斐在担任公职时，与水墨画家李奇茂成为忘年之交，李奇茂也建议他，字的线条是创作的基础。梁永斐再研究梵高、高更、康丁斯基、蒙德瑞安、米罗、毕加索、波洛克等艺术家的作品特色，把西方艺术、建筑结构的风格融入，“所以我从‘书有法’逐渐到‘书无法’，再到‘无法无天’，没有框架，也没有法的拘束，无法就是万法，无拘无束任逍遥。”
长年担任公职的梁永斐，在公务之外的另一个身份是书艺家。虽然并非美术科班出身，他从小喜欢写书法，师长鼓励下持续学习、创作，从传统书法到融合西方艺术，自成一格，兴之所至，连餐巾纸、餐垫和锅碗瓢盆都能拿来当创作媒材，“下班吃过晚饭后，静坐完，放音乐，静下心，让身体随之律动，创作灵感来了，下笔一气呵成。”光是近十年就出版9本画册，累积超过1600件作品。
梁永斐的书艺创作融合东西方艺术，从传统经历蜕变，遁入无界，如今再也不受框架规则拘束，自成一格，无法无天。（邓博仁摄）
梁永斐的创作自成一格，后方作品为《法轮常转》，即是以锅碗杯盘拓印成圆圈。（邓博仁摄）
走进梁永斐的《书艺无界》个展，明明是看似静态的书艺创作，他边解说创作过程，边乐得手舞足蹈，有时彷佛在指挥乐团，口中哼着“蓝色多瑙河”的旋律，有时则捻着莲花指，随音乐摆动身体，自在欢乐，“我创作的时候一定要有音乐，才能忘我、融入，自然地完成笔下的线条。”
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