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针对近年来书学界涌现的关于书法是什么性质的艺术的一些概念，笔者提出如下认识。
书法的欣赏取实践是彼此联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分注沉“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或缔造的艺术风格和艺术手法，借以提高本人的鉴赏程度。对于一个有志于进修书法的人来说，同样需要注沉读帖，逐渐学会阐发和欣赏书法做品的能力，取其所长，拼其所短，才能不竭提高本人的书法程度。阐发和欣赏书法做品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，以至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不不异，至今还没有一个共同的欣赏尺度。
这种说法，都是疑惑书法基本特征也疑惑艺术何故为艺术的废话。“抽象艺术”、“抽象性艺术”不只说书法不合适，说任何艺术品种也不合适。由于艺术的基本特征就在于抽象缔造，以抽象反映现实，没无形象缔造，不以生动的抽象反映现实，就不是艺术。做品的艺术性就在于艺术家以其使用的艺术形式，以该形式可使用的手段进行抽象缔造，于创形成果上展示出来的技能、功力、见识、涵养。由于艺术反映现实的方面，使用的手段、方式、方式多种多样，便构成了各类各样的艺术品种。而讲求缔造尽可能生动、丰满、有个性面貌的抽象，则是它们做为艺术具有的共同要求。既然所有的艺术品种都讲求抽象缔造，就不能以“抽象艺术”、“抽象性艺术”做为特征来认识哪一艺术品种。称书法为“抽象艺术”和“抽象性艺术”，既不能表白书法做为艺术的基本特征，也不能使书法取此外艺术品种区分隔来。
古人写字是从不在乎结果,他们认为写字的那一霎时才是最享受的工作,所以挥毫泼墨都带有着他们本人的性格取感受,每一笔写的不是笔迹而是他们的表情,而在现代书法教育过程中,由于老师们的强调字要标致,写字要有规范,写字握笔的手势都要固定,以致学生们写字,听课过程中,只专注于那些外在的工具,却不能真正享受写字的颠末,以致于写出的往往差那么一点,我认为缺少的是魂灵,字的魂灵,不是每个人在感触感染过程,当真写字时城市抓住字的感受,如果你写字的时候还只需结果的线感悟人生
声乐演唱和书法创做的目的是通过艺术的形式效果,对人的听觉和视觉产生影响,进而获得精神思想的感悟和享受。两种艺术的表现形式联系阐发研究的目的,则是在不一样的艺术行为方式傍边探讨具有不异指点意义的概念,在联系的进修实践过程中得到更多的彼此启示,拓宽我们的思维空间,创新我们的思维模式。
书法虽是以笼统造型进行缔造的，但它仍要求缔造俨有筋骨血肉的有生命活力的抽象。只是其所谓“筋骨血肉”等等，都是意味的显示而不是实在的写照，而其审好心味也正在这里似而不是，激发人的想象，引发人的联想。
书法创做和声乐演唱对于积极自动的要求是分歧的,在演唱或者书写之前,都该当有清晰地具有积极指导意义的腹稿意识。腹稿意识是指行为者在未行为之前产生于想象之中的预示性的行为效果,如演唱者在准备演唱时对于歌曲风格、情绪、速度、力度等的处置,书写者在书写前对于内容文字笔法、布局、摆布等的设想。歌者未启嗓而闻其声,书者未行笔而见其形,腹稿意识在声乐和书法的艺术行为中消除了盲目被动,促使了积极自动。只要积极自动的心理形态,才能表达真诚的艺术传染力,表现最高的艺术价值。
声乐和书法的进修各有特性和体系,但在进修规律上却具有必然的共性。在声乐或者书法进修的初级阶段,共性规律的认识尤为主要,控制进修规律是成立优良进修进程的根本,而优良的根本进修对于专业的发展进步具有深远的意义。
这种积极自动性在书法创做中表现的价值也是显而易见的,我国的书法艺术有长久的汗青,历代书法家留下了大量贵重的书法做品,而此中的珍品多为即兴之做。即兴而做表现出做者书写时积极自动性,由于有事可叙,有理可论,有绪可发,无情可抒而构成的书法做品最能表达做者性格、趣味、学养、气质等精神要素。如晋代书法家王羲之取贤士雅客会聚于兰亭时兴致所至,即兴而做了被后人誉为“天下第一书”的《兰亭集序》,唐代书法家颜真卿为悲悼在安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明悲愤而书的《祭侄文稿》,以及历代书法家的信件、便签传播到今已成为书法艺术的传世珍品,是后人书法创做进修的贵重范本。
不是。现实上，认定书法是笼统造型艺术，这一见识，早在唐人张怀的《书议》中就涌现了，该文称：“非有独闻之听，独见之明，不能够议无声之音，无形之象。”意义是说：书法不是听觉艺术，没有声音，但是它的挥写活动有乐律般的效果；不是再现艺术，不反映现实之象，但是它的造型布局表现万殊形体布局规律，有俨若某种天然生命形体的效果。这种效果不是以具象再现显示的，而是以笼统的点画布局显示的。
康无为在《广艺双楫十六宗》中，提出了十条评论尺度，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰布局天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条尺度：“一、形体，看布局天成，横曲相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不固执碑本，不以碑的尺度看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安宁。”
在现今社会,快节拍的糊口已经把我们紧紧包裹了,我们开始顺应这种感受,快餐,飙车,以至闪婚,我们没有时间,更没无机会和本人的心灵真正的对话,说一说到底我们需要什么,想做什么,我们的人生要怎样前行,书法艺术则方才好给了我们这样一个机会,让我们能好好的感悟本人的人生,在闲适宽松的时间里提起毛笔,嗅着墨香,面对素纸,于一笔一划中体会沉稳厚沉、柔中带刚、悠然舒缓、别无情致[2]。这又何尝不是享受?在风中,在月前,凭着本人的表情,歇一歇,写一写,无论你是焦躁,还是哀痛,舒心的写字过程城市让你的心安静下来,让本人打动,让你晓得接下来该怎样做,接下来的人生该怎样活。
中华五千年的长久汗青并不只是说说罢了,先辈们把本人对于糊口的热爱,对于人生的思考和从心而起的缔造一点一点的传承下来,我们需要做的不只仅是欣赏,是感慨,还该当真心的去进修,去领会此中的真理。陈旧的书法艺术不能够在我们这一代被抛弃,我们要沉拾起老祖宗当初的打动取热情。
声乐是通过人声和旋律相结合传情达意的艺术形式,歌唱的涌现以至早于言语文字,是音乐形态的最早表现。跟着工具方文化漫长的社会发展过程,至当代声乐艺术已经成立了相当完整的技术理论体系。一些优良的歌唱家在进修阶段基于科学的技术指点和理论认识,逐渐使声乐艺术的生命绽放光线。同时在大量的声乐进修者傍边,我们也发觉,他们具备歌唱进修的基本条件,却没能取得抱负的进修成就,缘由之一便是在进修的初级阶段指点思想的偏差和错误,很多进修者在声乐的初级阶段感性大于理性,对进修的基本规律没有得到清晰的认识。
成为一名优良的歌唱者,只具备优良的歌唱条件和技术能力是不敷的,还必需具有对声乐做品思想内容的理解能力和风格特点的把握程度。这样的能力和程度是由个人文化涵养决定的,同时文化涵养也决定影响着歌唱者的音乐注释能力和表现气质。文化涵养是一个分析的概念,包含个人的糊口经历、受教育的程度以及对于人文科学、天然科学等诸多学问的认知了解。声乐进修者在不竭完善提高技术能力的同时,文化涵养的提高更应得到注沉。
一幅好的书法做品，犹如一幅好的山水画，它必然是字取字、行取行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遥想和强烈的艺术传染力。书法做品中的落款、印章也是全体中的无机构成部门，要留意能否用得恰倒好处，起到锦上添花的感化；若是画蛇添足，也会有损于整幅做品的艺术性。
声乐演唱和书法创做都是一种活动,平衡和谐是声乐演唱和书法创做的上佳活动形态。歌唱和书写的姿态没有固定的要求,但无论用何种姿态歌唱或者书写,身体布局的天然放松和力量的平衡都长短常必要的,在演唱和书写的活动中,能够联系地阐发思考天然平衡对于行为活动的影响和感化。活动的天然平衡是积极取放松的得当结合,过度的积极和放松城市粉碎活动的天然平衡,使活动形态或为僵持或为松懈,优良的演唱和书写活动形态,环节在于处置好积极取放松的矛盾关系。声乐演唱时呼吸形态的保持和共识腔体的打开以及歌唱位置的确定,对于演唱者本身的感触感染长短常主要的。不舒服不天然的演唱很大程度上意味着丧失了活动的平衡性,需要演唱者在积极取放松的关系中寻找问题地点,进行合理的调整,该使的力量要充实,不应用的力量要去除,使之达到歌唱活动的平衡,而获得优良的歌唱形态。书写形态的天然平衡主要指执笔和运笔的力量平衡,在书写过程中,手指、手腕、手臂以及身体的协调共同使用为基本活动形态。书法进修爱好者在持久操练体会中该当掌控好此间的力度平衡关系,做到书写时执笔运笔力度得当,行笔流畅自若,在书法创做中充实体验平衡协调书写活动形态的科学性取合理性。
优良的声乐演唱和上乘的书法创做在具备优良的专业技能前提下,积极自动的内在动力是两种艺术行为充实表现质量水准的主要要素。进行声乐演唱或者书法创做时,技术法则和技巧使用需要在进修锻炼中逐渐成为潜意识的习惯,不然就会形成留意力不集中而影响积极自动性。声乐演唱对于做品的熟练理解程度是基本的要求,演唱者在熟悉理解做品的过程中,做品的内容情绪和思想豪情取本身构成了共识统一,从而产生积极自动的歌唱希望,使歌唱成为自动表达的形式需要。在歌唱条件和技术能力不分轩轾的情况下,歌唱的积极自动性是评定优次的主要根据,积极自动的歌唱希望才能激发充沛的歌唱动力。
这些都能够做为我们阐发、欣赏书法做品时的参考。如果进一步加以归纳，则不过乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所形成的外形，包含字的笔画、字的布局、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包含笔力、气势神态、感情等各个方面。因而，欣赏书法做品，不只要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美妙多姿，内在奕奕有神，这就是人们凡是所说的“形神兼备”的好做品。阐发、欣赏书法做品，能够从如下几个方面入手。
宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都分歧强调的要“天然得体”。王羲之在给他的儿子王献之教授书法经验时说：字要“天然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，天然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，环节在于“天质天然”。
字姿能够并且该当多种多样、千姿百态，但不成忽略必需把字的沉心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但细心一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“沉心”不离地，仍然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，核心不稳。因而，要判别字的沉心如何，一个最简单的方式是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。
由于“意象”一词，在不一样场所有不一样的意义。从审美效果上讲它“成心味”是一种用法，把它做为从现实中感遭到并凝炼成意念中的未迹化为艺术做品中的抽象，也是一种用法。王羲之就艺术抽象缔造有“意在笔先”的说法，就成心象的意义；刘勰《文心雕龙・神思》中讲“驭文之首术，谋篇之大章”时，有“玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤”之说，也是这个意义。但是王羲之又有“须得书意转深，点画之间皆成心”等说法，就只是讲书写的审好心味，即笔下写出的既是点画，又还有比点画形质更耐品赏而难以明言的审好心味。唐人张怀讲本人的书法经验时写道：“仆今所制，不师古法，探文墨之妙有，索万物之元精，以筋骨立形，以神情润色。虽迹在尘壤，而志出云霄。灵变无常，务动，或若擒豺狼，有强梁孥攫之形；执蛟螭，见蚴Y回旋之势。探彼意象，入此规模。”是说他并不按照古人既立的法度写字，而是探索文墨所以构成的奥妙，探索万物所以具有活动、成形取势的基本道理，从大千世界感悟、摄取形体形成规律、生命抽象意味，将之置于书写之中，使所成之迹，既在文字规模之中，又有生动的审美效果，这书法抽象虽不是客观现实的再现，其形成之理、之法，却全源之于客观现实。简单一句话，讲的只是书者要从客观天然中感悟挥写活动形体形成之理，构成意中之象，尔后才能以文字规模化成无形有势的书法之象，而不是说书法是什么“意象”。
这不正能够说明它是意味之象、意象，可称它为意象艺术吗？不可。之所以说不可，一是有类这种意味的艺术品种太多了，不能说明其品种特点；二是这种效果正是它的笼统造型派生的，舍弃它的笼统性而言意象，就是本末倒置了。认准它是笼统造型艺术，不只说明了书法的抽象特征，并且也能让人晓得其抽象得以缔造之依据、之道理从何而来。没有万象中客观具有之理哪有书写挥运结体之理？没有据天然之笼统，何来天然之理于书写中的使用？
书法艺术具有极强的承继性，书写者必需恪守必然的法度。但是，仅有承继，以至取古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必需在承继的根本上有所创新。因而，在评论和欣赏书法做品时，要看做品中能否准确的处置好承继取创新之间的关系。
虽然,现今的大部门人对于书法艺术的培养逐步注沉起来,但是却不能真正了解书法的内涵,老师们,家长们总是强调要写好字,中考、高考考语文时批卷老师会给高分。导致学生们也歪曲了书法的真正意义,只晓得写一手好字,却忘记了中国千年文化的精髓,古人写字讲求的是书写者个性、才思的流露,是取欣赏者在翰墨挥洒中达到对美之认识的和谐统一,使这种共识穿越时空。
不外，成功的书法抽象，确有若飞若动各种生动的审美效果，不是具象而有若具象，有人称它为“意味之象”，简称“意象”，也未尝不成。问题在于：这种审美效果并非书法这门艺术所独有。文学做品都是通过文字描写，读者通过阅读才能在脑海中构成的“意象”，其他如写意画、根雕艺术、奇石艺术，包含大量的笼统画、笼统根雕等城市有不是而似、似而不是的审好心味。将这种效果做为艺术特性来界定它们的艺术品种，则太宽泛，一宽泛就没有实际意义了。
声乐初学者的进修动因主要有两种:一是外部要素对本身影响刺激而萌生进修的兴趣和希望,好比听到漂亮的演唱或者声乐做品本身的吸引;二是本身需求对事物的影响而产生的进修动力,好比社会各层次的歌唱比赛活动和专业院校的招生面试。部门进修者急于求成,忽视了声乐进修循序渐进的基本规律,刻意地去仿照本人所喜爱的歌唱家的声音色彩以及外在的歌唱习惯和特点,盼望本人的演唱能够取之相仿,盲目拓宽音域和逃求音量,片面地认为能发出较高的声音和较大的音量便是歌唱能力的表现。在选择演唱的曲目时凭仗主观志愿,对歌曲的难易程度和本人的演唱把握能力缺乏准确的判断,操练和演唱的曲目往往难度偏大,是初学阶段能力所不及的,这样的进修方式和认识需要得到改正。成熟的歌唱是漫长进修锻炼过程的分析表现,歌唱呼吸的认识和调整,歌唱共识的获得和优化,需要进修和实践的结合,逐渐控制歌唱技术以提高歌唱能力。
声乐艺术对于书法艺术的感化价值,主要体此刻艺术的灵性和感受上。好像声乐演唱一样,书法艺术中笔势线条的流畅,点画取点画之间,字取字之间,行取行之间的衔接呼应关系亦有音乐般的韵律之美和节拍之感。书法艺术溶入声乐艺术的音乐思维,无论是在创做还是在鉴赏的层面,都是一种创新意义的结合。书法的文字以象构想、立象尽意的形意艺术特点需由想象的空间借以伸延,在书法艺术的范围,歌唱般地书写和倾听般地鉴赏是对艺术空间和灵感的创新取拓展。
1953年出生，福建泉州人。现为福建师范大学美术学院传授、博士生导师，福建省书法家协会副主席，中国书法家协会学术委员会副主任，中国做家协会会员。
书法艺术做为文化遗产的一个构成部门，几千年来的书法史、书法家、书法做品共同构成一个民族的“集体回忆”。前人说，不学诗无以言。在漫长的汗青时段，也能够说，不学书，何故行。文字终究是最能长久的，做为书法典籍，是“可移动文物”，而固定场域的摩崖碑刻，则属“不成移动文物”，这两品种型的书法遗产，是后世书法家用来了解、研究书法文化的抱负载体，它融入到我们日常的糊口中、民情风尚中、道德文章中、审美感触感染中。虽然跟着时间改变，很多人事已成过去，很多价值观、审美妙都发生了变化，糊口布局完全变动了，糊口的节拍全然颠覆了，特别是观念世界的解体不是越来越精神化，而是越来越物质化，以至以物质主义的态度面对观念，但是，我们还是不能否定我们每日糊口在文化遗产之中，在任何场所，都能够看到书法艺术的具有，看到这些艺术仍然介入我们糊口的方方面面。
书法艺术在社会文化的核心价值体系中的感化能够用一句话来归纳综合，那就是持守既往，超越现实。既往就是书法遗产，遗产是凝固的产品，一件古人做品，再也不会增一字减一字。书法家的持守是面对过去，沉沦古风，寻找古典，钟情于古人留下的片纸只字，由此去根究书法史上那些缔造了无限辉煌遗产的先贤的聪慧、生命。这样，书法家的感化，就是在坚守文化遗产的不使流失，又把书法艺术弘扬光大，以此对文化遗产做出应有的贡献。跟着糊口节律的加快，价值观的改变，书法艺术也在经受冲击，已经缺乏古代社会的全民能书的遍及性，只是一部门书法家、书法爱好者的爱好形式。书法人口锐减，以至书法步队中的某一部门也是难以言说和书法有何干系。名为书法家，缺乏书法体统，缺乏基本的书法守则和限制。有一点是十分清楚的，书法艺术是从古代社会糊口中产生的，是农耕社会的产品，是一种精神享受上的慢产物，是需要有大量的时间来陪付的。同时需要崇仰层面上的内涵，实践层面上的展现，有了时间还需要无情调，才可能长久持守。这是一个很现实的问题。由于一个人的具体糊口，是成立在某种实际价值上的、自我必定根本上的统一性糊口，是现实非常的。要随朝代更替，使观念和逃求发生变化，在快时代空间要守住慢时代的艺术，必定不是一件易事，就像掌中之沙，在握紧时还是有不少流失了、难以寻找了。从东西论的角度出发，一个民族从执毛笔写字，到执钢笔写字，到按键盘打字，由写到打，一字之差，已经显示了观念的巨大变化。一些旧日的习惯、姿势、情趣、方式，也随之转换。持守是需要付出一些代价的，就一个书法家而言，从幼年操觚到皓首白头，必定是需要精神支持的，不然就不能持守到底。另一方面，书法艺术是做为提升人的精神档次具有的，从艺术本体意义认知，艺术的最终目的是彰显人的生命本体及对人精神的深切关怀，是超越此时的现实糊口的。必需承认人本身的无限性，带着人先天而来的非自足性和非完善性在糊口，因此有对美逃求的积极性。除了持守之外，书法家还必需使用本人的聪明聪慧，超越前贤，缔造维新，拓宽书法言语的表现空间、力量，丰硕书法言语的表现情调，扩大它的共享面。
书法艺术,书法精神不是一蹴而成的工作,要想练成一手好字,培养出温和书法意识,就要从孩子时开始,所以,各学校就该当在孩子小的时候开始教学,将书法艺术完全融于美术教育中,从发蒙时就开始接触书法远比成年人无益处的多,让民族言语和文字的魅力在幼小的孩子心灵里播下种子,让他们懂得享受书法艺术的欢愉,培养温和稳沉的气质,并且从文化传承的角度来说,只要在孩童时期进行书法晓得,循序渐进,才能让孩子们体味书法艺术的魂灵,从而将中国陈旧的书法艺术延续下去。
持守书法艺术保守凡是认为是书法家的事。现代社会分工越来越细，似乎书法就是书法家的事，有这么一批人孜孜不懈地研究、创做就足够了。有这种看法的大有人在，因而感觉影视界、曲艺界、歌舞界演员们写字办展似乎就不务正业。如果，我们只是把书法艺术活动的整个过程视为书法家、创做传达、审美客体感触感染这么一个流程或消息系统的形成，很私有、狭隘。我们凡是认为，书画艺术中最主要的是书法家，由于他是书法做品的缔造者，而忽略泛博的接收者。因此当今的书法活动，大多是取书法干系的人在参取，余下各行各业，视而不见，听而不闻。分工之细把人的兴趣爱好隔离起来，也就不成能具有更多的人群进行参取，认为书法创做就是满足本人缔造力的阐扬，是一种自我精神的高级开心，取欣赏者没相关系。这就缺乏一种公共的眼光了。如前面所说，影视演员等通过书法活动来表现本人，这很一般。由于书法艺术是公有的，谁都享有接受、表现的权利。艺术的公共化，一方面强调公众，一方面强调艺术，能做到书法艺术指导公众，公众遍及热爱艺术，则是最佳结合。但此刻，不能由于其他范畴人士缺乏创做的艺术性而摒弃，这明显晦气于书法艺术的传布，以书法家自我为核心的观念由来已久，使书法家处于一种自足、自恃的位置。这种观念从书法角度看，显示出桀骜不驯的个性，没有谁会认为不当，由于书法创做、研究是很个人的事。可是，如果从公共艺术这个角度看，这种感受就过分于偏狭了、无私了。艺术的公共化趋向是很明显的，不能只强调、津津乐道艺术的小众化、贵族化，而该当站在公共的角度上，让艺术为尽可能多的人办事，让尽可能多的人感受到享用艺术的欢愉、温暖，使更多的人感应书法艺术取己相关，本人有能力参取。但是，我们很强调书法家的个性、创新，强调创做是表达个人的情趣，显示个人的价值，从公共糊口这个角度评说，就属掉队、过时的观念了。公共艺术讲究共享、共有，更关怀公共所能具有的平均值。虽然书法艺术的多样化、差同化、个性化值得倡导、卑沉、支撑，但是公共艺术做为对更遍及的人群的关心，是以忽略书法家个人的感触感染为前提的。譬如欧阳询、颜真卿、柳公权的书法做品，是社会上最遍及人群最能接受的，平正、安和、端庄、清秀、协调。这些元素为公众所愿意接受、承认，能够成为共享的书法部门。而如果是杨维桢、沈曾植、徐生翁、谢无量、弘一这样的书法做品，它们的公共性就大为降低了。他们有“艺术”，但缺乏“公共”的元素。推而广之，当今的很多书法家对于古法的进修达到了细致入微，创新不足，守法有余，反而具有更泛博的享有者。而所谓的创新，颠仆欲倒、丑形异态、残缺散乱，虽然有很偏执的个人成分，但是有多少公共性呢?它们给普通公众的感触感染就是乱涂滥抹，由此对书法艺术不放在眼里，对书法家不放在眼里。书法艺术的具有或消亡、发展或萎缩都取公共有密切的联系。书法家该当有这样的义务和义务逐个我们为弘扬书法艺术进行哪些取社会、取公众无益的工做，如果本人的创做只是适已，取人们在这个生存空间所关心的问题无甚干系，感触感染不到书法艺术给公众带来的好处，那是没有感化的。我们能够以德国女做家敏娜·考茨基为例，她终身写了不少小说，还遭到马克思、恩格斯的欣赏。但是到了二十世纪，纽伦堡弗兰克出书社要出书她的全集却宣布失败。由于人们不爱看，由于他们难以从阅读中获得艺术享受，不能发觉独特的趣味和表现。在恩格斯看来，这个女做家除了对笔下人物的独立性、盲目的生命活动卑沉不敷，对阅读者的观照，也极大的忽视了。由于忽视创做规律和不能把握阅读对象的特点，结果做家的主观希望和做品价值的实现大大地落空了。在书法家群体中也有这样的现象，把书法艺术往玄奥标的目的引领，让人看不懂也听不懂，以为程度高深，显示书法家个人的成分。持这种想法、做法，对于书法艺术推广于公共，明显是走背面。接收并乐于测验考试艺术的人少了，也就只剩圈子内的人自娱自乐了。这样，无论圈内产生多少闻名的书法家，对于推广艺术的共享，已经不起感化。
中国的声乐艺术,一曲在不竭进修外来的优良音乐和技术理论,特别是bel canto,即我们所说的美声唱法,更是师从于以意大利为主的西方声乐演唱技法。但是我们中国人进修声乐艺术,无论是何种演唱方式,都该当把本土声乐做品演唱好,大量优良的中国声乐做品题材丰硕多彩,文化内涵深厚,我们必需进修了解保守的文化,领悟华夏民族特有的文化内涵和人文精神,这样的文化涵养是演唱好中国声乐做品的主要要素。接触和进修书法艺术对于提高中国保守文化涵养出格有帮助,进修书法也是对华文字进一步的认识感悟,在表情达意的同时,通过各类书体的艺术展现,华文字特有的形态之美神韵无穷。演唱中国声乐做品如能领悟到书法艺术中华文字形韵结合的美学特质,那么在强调字正腔圆的演唱要求大将付与更高层次的文化气味,进修书法必然要持久接触中国的保守文学,这会潜移默化地提升个人的文化涵养,加强对汉言语文学的解读能力。对于演唱中国声乐做品而言,间接反映在歌曲的歌词内容理解程度上,使演唱者能更精确地把握声乐做品的风格特点,深度理解声乐做品的思想内容和精神内涵,并具备表达这种风格特点和精神内涵的文化气质。
从艺术品种上说，书法只能是笼统造型艺术。一切只以视觉抽象展现于人的艺术都是造型艺术。绘画、雕塑、工艺、建筑、家具、服饰、印染、日用器皿设想等均属之，戏剧扮装表演动做也讲造型设想。书法也是以视觉抽象展现的，故也属造型艺术。
书法是以毛笔书写汉字的形式来表达做者精神审美的艺术,它“无色而有丹青之光耀,无声而有音乐之和谐”,可谓中汉文化的艺术瑰宝,典型地表现了东方艺术之美和东方文化特色。进修书法是人们陶冶情操、提高精神文化涵养的需要。初习书法首先要有步调地进行基本功的操练,和进修声乐一样,循序渐进也是书法进修的客观规律,基本功不结实是得不到优良进修进程的。在书法进修的初级阶段随心所欲的书写是没有任何意义的,反之会养成不良的书写习气,是规范进修所不倡导的。无论是声乐进修还是书法进修,不能片面地逃求进展速度,必需耐心做好基本功的操练,使进一步的进修有结实的根本支撑。遵照进修的客观规律,在进修锻炼傍边由浅到深、由易到难、循序渐进地合理放置各阶段的进修操练内容是进修的科学方式和基本规律。准确控制方式和认识规律是进修稳步发展的包管,通过持之以恒的勤奋勤奋必然能够取得抱负的成就。
书法是不是由于绘画上有了康定斯基的“笼统派”之称，所以人们才把它归类于笼统造型艺术的呢？
在这一点上，书法表现得最为典型。华文字有一部门是据现实之象缔造的，但书写造型却掉臂这些而只讲求上述那些形体形成规律的使用和那些规律使用效果给人构成的形式感，这也仿单法只能是笼统造型艺术。
在我国,声乐艺术和书法艺术是社会艺术活动傍边遍及常见的艺术形式,声乐和书法的独特魅力付与人们无穷的艺术享受和精神财富。或于职业和传承,或于兴趣和逃求,人们在进修研究过程中倾注了大量的精力和心血,获得了丰硕的专业理论学问和实践功效。声乐和书法属于不一样的艺术类型,在进修和探讨中,两种艺术之间的联系启示和比较认识尚是一片处女地,比较研究的切入点和价值有待测验考试和发觉。不一样的艺术形式彼此结合进行一些阐发研究,是无益于各自提高和发展的。笔者是一名声乐教育工做者,亦是书法爱好者,在工做进修中,对于声乐艺术和书法艺术有必然的认识了解,对于两者之间的联系启示有本人的感悟和体会,并于此进行了初步的比较阐发。
造型艺术分两大类：一类是反映现实具象的，称再现艺术，也称具象造型艺术；一类是不反映现实具象的，称表现艺术，也称笼统造型艺术。具象造型艺术，讲求对客观现实反映的实在性、精确性、典型性等等。笼统造型艺术没有这些要求，有些品种却不能不讲求客观现实中所具有的形体形成规律，如划一、变化、统一、对称、平衡、不对称平衡等规律的使用。这些规律是人从客观天然中感悟、积淀、笼统的，被笼统出以后在具体的艺术品缔造中使用。所以从这一意义上讲，它们是笼统造型艺术。
汉字是由若干个线条式的笔画无机的组合而成的，这若各个笔画，特别是一字之中的不异笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，该当并且必需有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，该当别离写做，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不舒展，含有“短”的意义：“锋”就是笔势舒展而不收缩，含有“长”的意义。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，不然，字形就显得古板，枯燥，也就无艺术可言。
单一的课堂教育底子不能吸引孩子们的全部兴趣,不能让学生一曲专注于书法艺术之中,所以要不竭丰硕书法教育的的渠道,学校能够创建报刊,每日登出一些书法艺术欣赏或者书法比赛项目等内容,拓宽他们对于书法的见识[3];还能够开展一系列讲座,通过大人们对于书法的讲解,加深孩子对于书法的感触感染;最初,学校能够请一些书法大师来到校内对于学生进行专业的书法指点,相信为了文化的传承,书法家们必然会责无旁贷,这样的教导会比平时的老师教学事半功倍,会让学生的心中留下深刻的烙印。
的确，在俄国人康定斯基以前，世上没有笼统绘画。“笼统派绘画”是他发明的，然而，这“笼统”一词却不是康定斯基发明的，而是人们从哲学用语中借来的。只不外借过来称绘画抽象，是说它也无形、有色、有造型，却不是根据客观抽象，是说它没有根据客观天然的造型。
书法做品和文学做品一样，取做者书写时的表情有着密切的联系，它的艺术风格常随做者的春秋和表情的变化而变化。同一个书法家能够由于不一样的时期、不一样的表情而写出不尽不异的以至截然不一样的做品来，如颜真卿中期写的《多浮图碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端沉浑朴，清晰顺眼，成为楷书中的代表做；他晚期写的《祭侄文稿》则是在野廷朝不保夕，侄儿倒霉身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，涌现了笔画浓淡、疏密、大小纷歧，以至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表做。因而，必然要把做品放在当时的汗青布景中去评论和欣赏，才有可能得出准确的结论。
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