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传承至极是典范，典范至极才是创新。丢掉保守的参照，创新都是徒劳，只能是造做概念，闭门造车的产品。针对文化保守缺失和盲目创新之风盛行的现实情况，书法当下最切实的做法该当并且必然是回归保守——回归它文化的保守，艺术的保守。
汉字是世界上发源最早的文字之一，传承数千年，从未中缀，为世界各国文化源流所仅见，见证了中华民族辉煌光耀的文化。以汉字方块字的独特性为根本，在儒释道思想的浸湿下，中国书法成为具有丰硕文化含量的独特艺术形式。
两位艺术家对书法的理解各有侧沉，彰显了书法具有的文化性和艺术性。遵照着本身的艺术规律，书法寻找着艺术性和文化性二者之间的平衡。书法的艺术性并非否认它所具有的文化内涵，而是为了矫正人们把书写素材当做书法内容的误解。但从书坛现状来看，人们把这一矫枉之言推向了极端，书法在技巧上确实较前有了进步，但在文化保守的传承上却凸显出较大的问题。根上出了弊端，其他问题也就随之而来。
书法回归艺术保守是为了艺术审美的纯化，这就要在书写性和艺术性上下功夫。既要对汗青上技法层面诸如笔法、墨法、结体和章法等基本要素有全面体会和熟练控制，具有结实的基本功，也要在审美上以古代典范文论、法帖为抱负，通过研习、临摹和吸纳，表现对于典范艺术风致的逃求。无论帖学取碑学，它们都在持久的操做实践中确立了书法创做的基本范围和审美规范。书法是用其极简略的翰墨、精华的线条去表现对万物的情思，用线条的崎岖、粗细、曲曲、干湿、温柔、光润的不一样变化去传达做者的精神人格。这种审美的纯化有益于书法做者豪情的凝结和表达，塑造本人的风格特色。没无情感的注入，书法只会沦为冰凉的技术。不管是王羲之的《兰亭序》，还是颜真卿的《祭侄文稿》，抑或苏东坡的《寒食帖》，里面无不灌注了浓郁的感情，当然也就构成了光耀书法史的个人风格。
中国书法是中华民族独有的艺术形式和精神载体，历经千年，在不竭的承继和创新中构成了今天的面貌，对周边一些政府和地域的文化艺术亦产生了巨大的影响。它是中华民族精神和文化的表达，在最简约的层面上浓缩了中汉文化的基本精神。因而，我们对于中国书法不管是承继还是创新，都需要对文化保守加以认识和把握。特别是在当下的文化建设中，一方面要加强对保守文化的发掘及传承体系的梳理，一方面还要有时代精神，多方自创、多元共享，缔造出新的艺术风貌，在这种情况下，科学理性地对待中国书法的文化保守就成为亟须处理的本源性问题。
取中国画比拟，书法以汉字为根本，思想性、笼统性都让它取中国保守文化有着更为紧密、间接的关系。哲学家、艺术家熊秉明认为，实际上中国书法处于中国保守文化的核心部门，由于中国文化的核心在哲学，而要使哲学精神的笼统落到现实糊口，书法正起了桥梁的感化。书法家沈鹏则强调书法的艺术性，他认为书法做为一门艺术，在本质上不给人学问，因而它在文化中无法担任核心的沉负。书法是纯形式的艺术，形式即其内容。汗青地看，书法的发展过程实际上就是书法风格的发展史。
书法回归文化保守，回到儒释道的文化根源是要获得思想的滋养。如果书法本身没有文化精神的内蕴，书法工做者不了解它的文化保守，它就会丧失文化上的独特性。书法承载着道，同儒释道的原典一样，书法既是手段也是目的，而此中博大精深的文化保守是达成这一切的底子。
文艺是民族精神的火炬，是时代前进的号角。传布中国价值，凝结中国力量，是文艺工做者的崇高职责。书法工做者该当担负起这一崇高职责，勤奋为实现中华民族的伟大回复提供强大的价值指导力、文化凝结力、精神推动力。这一切的前提就是准确地认识书法的文化保守，科学地对待书法的文化保守，只要这样我们才能取时俱进，清晰阐发书法当下具有的问题并勤奋克服，推动它朝着更好更健康的标的目的发展。
无论是书写东西，还是艺术形式，抑或是文化内涵，书法有着长久的汗青传承。要健康有序地发展，承继和创新之间的关系是它在每一个汗青时期都需要处置好的问题。
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