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帛画的下窄部门，以玉璧为界划分成上下两层上为人间下为地下。上层是墓主人的升天，下层是对墓主人的祭祀。整幅画最大的龙便是贯穿天上—人间—地下的“双龙交璧”（见下图），两条龙一条为青色、一条为红色，呈现出一种努力向上的活动感。
[3]黄涵煦，王志亮.汉代马王堆T形帛画的艺术价值取美学意义[J].河北科技大学学报(社会科学版)，2022，22(02):59-63.
传说张僧繇奉梁武帝之命，前去金陵安泰寺的墙上画四条金龙。仅三天，他就画出了四条活灵活现、威风凛凛的龙。这四条龙绘声绘色、惟妙惟肖，取真龙竟没有什么不同。一时间，围观的人都大为惊讶。然而当人们凑近细看时，才发觉这些龙全都没有眼睛，纷纷请求张僧繇为龙添上眼睛。张僧繇却笑着说：“为龙画上眼睛不难，可一旦画了眼睛，这四条龙可就飞走了。”
“龙腾九天跨四海，一水欲阻为可咍。”（王安石《和王微之登高斋三首》）“岁晚或相访，彼苍骑白龙。”（李白《送杨山人归嵩山》）龙的内涵如此丰硕，吸引古代无数画家缔造出一幅幅逼真的做品。从远古到明清，龙的抽象也在不竭变化，由简约到复杂，由古朴到富丽，由笼统到具体，不一样汗青时期的艺术家以精深的技艺共同勾勒出关于龙的史诗篇章。
“画龙点睛”典故则源自梁国画家张僧繇，《历代名画记》记载：“武帝崇饰佛寺，多命僧踩画之。金陵安泰寺四白龙不点眼睛，每云:‘点睛即飞去。’人以为妄诞，固请点之。须臾，雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点眼者见在。”
唐代是我国艺术发展的高峰时期，受宗教影响，龙也添加了其崇高感取神奇感。唐代艺术家中，“画圣”吴道子可谓画龙高手，《宣和画谱》记载：“道子画龙，则麟甲飞动，每天雨则烟雾生。”
秦汉时期龙画开始走向艺术化，绘画技法日益完善。长沙马王堆一号汉墓出土的西汉时期T形彩绘帛画，画面呈“T”形，上宽下窄，全长 205 厘米，上宽 92 厘米，下宽 47.7 厘米，由三块单层的棕色细绢拼成。帛画自上而下描绘了天上、人间、地下三个场景。
商周时期留传关于龙的画做屈指可数，其抽象更为笼统，线条简单，富有神奇色彩。
其实，“驭龙”题材并不陌生，上古既有黄帝铸鼎后乘龙升天之说。《史记·封禅》记载：“黄帝采首山铜，铸鼎於荆山下。鼎既成，有龙垂胡髯下送黄帝。黄帝上骑，群臣後宫从上者七十馀人，龙乃上去。馀小臣不得上，乃悉持龙髯，龙髯拔，堕，堕黄帝之弓。苍生仰望黄帝既上天，乃抱其弓取胡髯号，故后世因名其处曰鼎湖，其弓曰乌号。”苍生仰望黄帝升天，后世将此地称为“鼎湖”，并留下“龙去鼎湖”这一成语，用以描述帝王离世。
天界位于帛画上方最宽的部门。左上角是一弯新月，月上有蟾蜂和玉兔，月下画着奔月的嫦娥。左上角为一轮红日，日中有金乌，太阳下方是翼龙、扶桑树以及环绕的8个太阳。日、月之间，端坐着一个披发的人首蛇身天帝，一条红色的长尾自环于四周，天上有一道天门，有保卫的门吏。还有神龙、神鸟和异兽相衬，显得天界的严肃和崇高。
“诗仙”李白是诗人中写龙最多的，他的《飞龙引》吟诵的也是这段故事：“黄帝铸鼎于荆山，炼丹砂。丹砂成黄金，骑龙飞上太清家，云愁海思令人嗟。”“鼎湖流水清且闲，轩辕去时有弓剑，古人传道留其间。”
T形帛画做为招魂幡，起到招魂得以升天，灵魄入土为安的感化。因而出名艺术史学家巫鸿认为“双龙在升腾之际交缠着穿过璧孔，表现着玉璧在促成轪侯夫人从其临时具有到永久具有这一转化中起到的环节感化。”
“六龙”之说取日神羲和相关。李白《蜀道难》中有一句取龙相关——“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”。这“六龙”即古代神话中的“六龙回日”，传说日神羲和驾六龙以搭车，载着太阳在天空运转，从扶桑至虞泉循环往复构成昼夜，所以“六龙回日”也用来比方太阳神。李白在诗中通过“六龙回日”这一典故，表现蜀道穿越秦岭及主峰太白山之高大，仿佛能够触碰到天上把握六龙的羲和或太阳。
《洛神赋图》共显现两次龙，第一次是龙从水中腾起（见上图左侧），努力向前，充满力量感。此处的龙是用于侧面衬托出洛水神女舞姿动听，“婉若游龙”之美。
龙做为中华民族独有的精神标识，从古到今寄托着人们美好的愿景，同时其抽象取内涵也丰硕了艺术创做，为世人留下了千古佳做。
下面这件“仙人乘龙画像砖”是在河南邓县发觉的南朝壁画墓中的一块。龙生两翼，虎首蛇尾，四爪刚劲无力，昂首翘尾奔跑在云海之上，前有摩尼宝珠指导。
魏晋时期画龙盛行一时，被后世誉为“六朝四大师”的曹不兴、张僧繇 、陆探微和顾恺之都和龙有着疑惑之缘 。
顾恺之以本人丰硕的想象力和精深的绘画功力对文学做品进行二次创做，富有浪漫主义色彩，即充满诗情又带有难过哀痛的情调。
大师一听感觉十分荒诞乖张，都不相信。于是，张僧繇只好承诺先给此中两条龙画眼睛。他当着众人的面，提起笔悄悄在画上点上眼睛。刚画完，不成思议的事就发生了：天空忽然乌云密布，紧接着一阵电闪雷鸣，在暴风暴雨中，那两条龙竟真的震破墙壁，腾空飞起，最终消失在云层中。众人全都惊得呆头呆脑。等云集天晴时，大师看到雪白的墙壁上公然只剩下两条龙了。而张僧繇只是站在一旁，笑而不语。
此中画面左端有一天神瞪眼前方，驭龙而行，身边有手持缰绳的侍者跟从。龙大口长开，显露獠牙取舌头，龙爪弯曲抓握，似高涨状，身鳍宣扬，龙尾挺曲向上，仰天长啸。
《探珠图》绘制一男子手持宝珠，女子手捧花篮，二人立于一条在巨浪翻腾中的龙上方，黄慎妙笔生花创做出龙口探珠的紧张氛围。
汉代壁画以大型建筑物壁画和墓室壁画为主，是汉代美术创做活动中极为主要的构成部门。
《九龙图》描绘了九条置于山石、云雾之中的龙。或攀伏山岩之上，瞋目圆闭；或浮游于云空之中，雷电云雾掩映；或龙戏水珠，波澜澎湃；或雌雄相待，欲逃欲逐；或掩于巨浪之中等，九条龙形态万千，生动抽象，气势雄壮。
第二幕中曹植和洛水神女分手，龙亦显现，对应《洛神赋》中：“腾文鱼以警乘，鸣玉鸾以偕逝。六龙俨其齐首，载云车之容裔，鲸鲵踊而夹毂，水禽翔而为卫。”鲸从水中涌起环绕在车旁，洛神坐在由六条龙并驾齐驱拉的云车之上，六条龙皆头部略短，长角细长弯曲，身上布满鳞片，呈飞跃状。
《人物御龙图》描绘了一位侧身曲立，头戴高冠，身着博袍，腰佩长剑，手执缰绳，把握着一条巨龙的男子。龙昂首尾翘，身平伏，略呈舟形，载着主人蜉蝣于天地之间。画上方为舆盖，三条飘带随风而动，左下角还有一条鲤鱼。寓意乘龙升天，魂灵不死。
壁画以朱砂红为底色，用白、绿、黑等颜色描绘了青龙、白虎、朱雀、怪兽。青龙位于画面中央，身长约 7.5 米，身体呈“S”形弯曲。龙身覆盖着鳞片，背部生有双翼，足踏云气和长枝花朵。被龙舌卷住的怪兽呈鸭首、麟身、鱼尾状，背部长有羽翼。画北侧为倒立状的朱雀，雀尾飘动在空中。南侧的白虎体态矫健，前攀仙山，后爪踏云。
清代周璕绘《墨龙图》，龙身藏于云雾中，龙爪若现若现，龙首描绘细致，龙口微张，瞋目圆闭。
到了宋代龙的抽象更为清晰，绘画要略更为规范。《丹青见闻志》提到画龙讲究“三停九似”，画龙分为三个部门，九处取其他动物类似。“画龙者折出三停：自首至膊，膊至腰，腰至尾也，分成九似：角似鹿，头似驼，眼似鬼，项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛也，穷游泳蜿蜒之妙，得回蟠升降之宜。仍要騣鬃肘毛，笔画壮快，曲自肉中生出为佳也：凡画龙开口者易为巧，合口者难为功。”
明清时期中国画的表现手法和技巧更为成熟，明代画家黄慎创做出多幅《探珠图》，探珠来于典故“探骊得珠”，“骊”在古代指黑龙，意为在骊龙的颔下取得宝珠，可见情况之凶险，宝珠之宝贵。
《尚书·公理》记载：“天星有龙、虎、鸟、龟之形也，四方皆有七宿，各成一形。东方成龙形，西方成虎形，皆南尾而北首；南方成鸟形，北方成龟形，皆西首而东尾。”壁画中的四神具有辟邪驱灾的感化。
宋朝极注沉开展古书画搜访工做。宋徽宗时，内府珍藏日趋丰硕，于是将宫廷所藏的历代出名画家的做品目录编撰成《宣和画谱》，以备覆按。《宣和画谱》把画科分为“道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果共十门”。龙鱼画鲜明名列第五，可见当时画龙之盛。
出土于湖南省长沙市的《人物御龙图》和《人物龙凤图》是目前发觉最早的相关龙的画做，都是由战国中晚期佚名创做的绢本淡设色画做。人们称其为先秦绘画艺术中的双璧。
出土于河南永城芒砀山梁国王陵区柿园墓的《四神云气图》是西汉晚期墓室壁画，壁画长 5.14 米，宽 3.27 米，面积 16.8 平方米。是中国发觉的年代最早、墓葬级别最高的墓葬壁画珍品，因年代长远、唱工精美被中外专家、学者赞誉为“敦煌前之敦煌”，同时也是河南博物院的“镇馆之宝”。
《人物龙凤图》采用对角构图的方式，画面左下方绘制人物，左上方描绘龙和凤。画中的龙抽象类似蛇，体态蜿蜒，向上腾飞；左侧的凤，冠戴漂亮，羽尾高摇，气度不凡。画中女子面容清秀，垂髻曼，着宽袖长裙，侧立并双手合十，是《楚辞·大招》“小腰秀颈、若鲜卑只”记载的典型楚地细腰美女。整个画面构图平稳，主次分明，画意神奇幽远。
此中南宋画家陈容所画的“水墨龙”最佳，后人称他为“驯龙高手”。代表画做有《六龙图》、《墨龙图》、《九龙图》、《双龙戏海图》等。元代书画鉴赏家汤垕描述其做画过程为“深得变化之意，泼墨成云，噀水成雾，醉余大叫，脱巾濡墨，信手涂抹，然后以笔成之。”相传陈容喜欢酒后乘兴而做，模糊间好似看到真龙一般。
然而由于时间长远“六朝四大师”的做品皆已失传，只要顾恺之的《洛神赋图》保留下了宋朝的临摹做品。
顾恺之擅画龙，《历代名画记》称赞他“多才多艺，尤工丹青，传写形势，莫不停妙。”《洛神赋图》描绘了曹植在洛水河滨偶遇洛水神女的情景。
唐代张彦远《历代名画记》记载：“曹不兴中品上，吴兴人也。孙权使画屏风，误落笔点素，因就成蝇状。权疑其真，以手弹之。吴赤乌中，不兴之青溪，见赤龙出水上，写献孙皓，皓送秘府。至宋朝陆探微见画，叹其妙，因取不兴龙置水上，应时蓄水成雾，累日雾需。”曹不兴看见赤龙跃水而出，便绘《青溪见赤龙出水图》献于孙皓，后被陆探微看见，称赞其高手绝伦。
“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。”三国时期曹植写下的名篇《洛神赋》提供东晋出名书画家顾恺之灵感，以此创做出《洛神赋图》。
吴道子按照佛典《瑞应本起经》创做纸本墨笔画《送子天王图》，别名《释迦降生图》。描绘释迦牟尼降生后，由父亲净饭王怀抱，携摩耶夫人一同拜谒大自由天神庙的故事。
第一卷描绘黄昏时辰曹植前往封地在洛水驻地休息，看见洛水之神取诸仙嬉戏起舞的场景，曹植心向往之赠送玉佩以表爱慕之情。
陈容画龙多用渴笔，笔枯墨少，苍老取势，水取山石则诸法并用，或泼墨、或喷水、或巾涂手抹、或烘染，以达到动静对比、千湿互用、真假相生的艺术效果。
南唐画家董羽是水墨画龙的创始人之一，北宋郭若虚编撰的画史著做《丹青见闻志》曰:“画龙唯五代四明僧传古大师，其名最著。观其体则翰墨遒爽,善为蜿蜒之状。”董羽著有《画龙辑议》，细致记录画龙的基本诀要。他认为画龙要逼真：“画龙者，得神气之道也。神犹母也，气犹子也。以神召气，以母召子，孰敢不致？所以上飞于天，晦隔层云，下潜于渊，深入无底，人不成得而见也。”
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