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进一步刻画，首先，山石需要层层积墨，皴擦点染一遍是不敷的，特别是图中这些沉点的地方，需要累积几遍的墨色，使整幅画有浓淡的变化。
刻画细节，添加山石的苔点以及树叶，苔点取杂树需分出浓淡层次，用浓墨和淡墨别离点画，使其墨色更丰硕；同时把水面擦出水波纹。
读画（参考布局线阐发图）把画中的山石走势、构图、比例等察看细致；先蘸取墨汁在大瓷盘中，加水调成中等墨色，把毛笔里多余的水分在废纸上吸掉，笔尖略蘸浓墨。
顺次画出亭子边的几棵树，留意树枝之间的彼此关系；出枝要天然，特别是树杈的地方，要把树节表现出来，才能生动。
刻画近景及细节，如水面的划子，山间的民居和杂树，不单能够添加层次，还能够使画面更有朝气和趣味。
用皴擦的笔触来表现山石的布局，以及每块山石之间的关系，留意笔触的质感，控制水分是环节。
左侧包裹的这片叶子，颜色较之前两片更绿；在褶皱最深的地方插手更多的灰和赭石；最远处的叶片的边缘，插手土红。
皴下不皴上：即要选择山石之间堆放遮挡之处加以皴擦，而山石的顶部尽量留白不皴。
添加近景，使画面更丰硕，中国画是位置靠前墨色稠密，位置靠远墨色虚淡；这里画近景时，要使用淡墨来画。
继续刻画左侧山石，和石板路跟尾的地方要画的略微虚一些，留意笔触一曲保持这种略干的形态。
山上杂树和苔点染淡绿色，调色方式—花青加藤黄加一点淡墨和大量水，调成淡草绿，略插手一点点石绿；石板路用很淡的石绿薄染，夹叶用浓的石绿细致的染；水面可用画树的绿色略调入淡花青，横向的染。树干、房屋、划子染淡赭墨。
起稿先勾勒轮廓框架，山石的皴擦用笔，要留意线条质感，笔中水分不能太多，要以一种略干的笔触来画，用笔不要拘谨。
起稿部门：从山脚开始画起，先勾勒皴擦山石大势，中国画讲究骨法用笔，必然要先立骨，后长肉，才能有气势。
画中国山水画，要使用公用的中国画颜料，色调愈加纯正，所以尽量不要用其他颜料替代；常用色：钛白、曙红、硃砂、赭石、藤黄、三绿（石绿）。
中景部门的山基本框架出来后，留意构图，需让前景和中景的山石之间，空出一个虚的地带，即两部门的山石不要紧挨着，需有一个空隙，这样能够拉开两者的距离，更有层次感和空间感。
前景的山石基本画出以后，开始勾勒中景的山，皴擦出内部布局。在一组山石中，皴擦要根据皴下不皴上的准绳。
把画面左侧的一组山石画出，一直留意全体的构图比例，此刻要看好左侧山石相对来说所处的位置角度。
设色部门：山石染淡赭墨色；调色方式—用赭石加墨，加大量的水调开薄染，尽量避开墨线；水中石块和划子边，淡墨染波纹。
画出亭子旁边的树木，树干用笔不要太滑腻，要和画山石一样的略干的渴笔笔触质感，表现树皮的粗拙，合适天然物态。
这组树木，别离绘制夹叶取点叶两种形式，对比着来画。夹叶树，所画叶片，要疏密相间，外轮廓不能太齐，要有参差之美；顺着皴擦的笔触标的目的，用淡墨染山石；沉点部门可多染几遍，留意染的墨色必然要淡，而且需等墨线干后再染。
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