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当然，死读书不如活读书，活读书不如会用书。出名表演艺术家李雪健演林彪获“梅花奖”，演好人宋大成获飞天奖和金鹰奖，演电影《焦裕禄》获金鸡奖取百花奖，40年来获得33次最佳男主角奖，靠的就是读懂剧本，存心揣测，吃透人物，真正做到取所扮演人物通情通感，荡气回肠，这才真正能够达到“神遇道存”的高远境地。可是有很多演员，唱了一辈子戏、演了一辈子，却对一些唱词、台词还是知其然而不知所以然，都是随老师所教的路子在走，那就很难在表演上达到出神入化的境地，更不消说在多种艺术门类上臻于化境。
戏曲艺术表演大师在本行技艺精深的根本之上，在不一样的艺术范畴触类旁通，源流相依，便是实现了“由艺臻道”。回看一代宗师梅兰芳，他不只能演保守戏，也能编演新戏，不单能够演青衣，还能演刀马，最初在王瑶卿先生的指点下夯实花衫行当；不只会演京昆，并且还擅长丹青水墨、书法舞蹈，且都臻于较高境地，世所稀有。再看当代舞台，湖北京剧院的朱世慧将老生取丑行结合起来；贵州的侯丹梅、上海的史依弘和李佩红，都是京剧演员中武旦取青衣双擅，允文允武；北京人艺的一批老艺术家，其京剧、鼓书技艺可谓专业水准，一上舞台，气势很是。他们在舞台上呈现的“通于神”的境地，既是其多方面艺术素养的呈现，也是他们文化涵养达到必然程度后的天然结果。
表演艺术能够分为技、艺、道三大进阶。技巧对戏剧而言主要包含声（音）台（词）形（体）表（演）舞，对戏曲艺术来说则是指唱念做打翻、手眼身法步等基本范围。
对于戏曲演员来说，“从技到艺”的另一个表现还在于能够把不一样行当、不一样角色的台词、歌唱和表演都学下来。这样的演员具有把控戏剧场面的能力，必要时能为对方提词得救，缺角时能上场救急，正是所谓的“艺（技）多不压身”。好比，京剧鼻祖谭鑫培被称做“救场”的大师，他在扮演《黄金台》中的田单时，后台管事的忘了给他戴乌纱帽。谭老一上场就感觉不对劲，赶紧念道：“国是乱如麻，忘了戴乌纱。”其戴髯口、佩长剑等一系列临机应变的救场举措，已成梨园佳话。麒派大师周信芳不管是演京剧，还是演全本话剧《雷雨》，取在场演员的当场“互救”，令出名演员赵丹等铁杆剧迷叹为观止。他在《雷雨》中扮演周朴园，忘词时只需敌手演员一提示，他就能立马生发出补救方法，以合适剧中人物反映的方式妙化危机。如周朴园认不出少时的情人侍萍，多次质问：“你你贵姓？”“你姓什么？”“你是谁？”大师先以为是周大师忘词了，接下来才清楚这本来是用麒派的手法，层层递进，逼问出鲁侍萍的真正身份，同时也逼出了周朴园本身的尴尬取痛苦，从而为剧情添加了几分紧张感，强化了艺术传染力。至于盖叫天先生怕踹伤来不及遁藏的演员，甘愿本人摔断腿也要在空中变位，则又是牺牲本人保全同仁的戏德美谈。
明代戏曲评论家潘之恒曾在其戏曲研究笔记《鸾啸小品》中谈到戏曲表演的最高境地，他认为该当进于技、道而取神合。这对于今天的戏剧表演，仍然具有指点意义。
从技到艺，由艺臻道，是表演艺术发展升华极为艰难的必由之道。到达哪一阶段，彰显的是艺术取人生修炼的不一样层级。这大概为我们在新时代如何产生戏剧大师、名家提供了可资自创的人才培养路径。对戏曲艺术专业人才的培养，既该当包含课堂教学取舞台艺术实践，锻炼专业技能，还该当指导学员进行理论研究，逃求艺术上的保守承继取创新并举。中国戏剧如何吸收从唐梨园、宋大晟、元仪凤、明教坊、清南府到昇平署构成的人才培养经验，当代戏剧演员如何成为新时代为人民办事的优良表演艺术家，都需要我们在艺术实践取教学实践中当真探索。
凡是而言，在戏剧学校或戏曲、舞蹈附中阶段的少年，颠末吃苦锻炼，都能够控制这些基本技巧。在之后的表演生涯中，若能将所学诸般技巧行云流水地组合起来，构成身体的天然回忆和随心所欲的下意识控制，就达到了技巧的熟练使用阶段。我们常常听到剧场中的观众在评点哪位演员的台词好，哪位演员的身段好，倘若分析起来都很好，那这位演员就是罕见的全能型演员。这便是实现了“从技到艺”。
演员从读懂剧本、理解唱词，到塑造人物活灵活现，演何人肖何事，最终达到取剧中人物、剧外观众共情的形态，即实现“从技到艺，由艺臻道”，除了戏内该下的功夫外，更多功夫在戏外。腹有诗书气自华，读书演戏写文章，从底子上看，道理都是不异的。京昆大师俞振飞在书法填词辞章范畴都有较高的造诣，演戏时就有一种掩饰不住的书卷气。新凤霞的文章之美，写书之多，可谓中国演员史上的第一人。京剧荀派名家孙毓敏的演戏、发言取写书，三位一体，相得益彰。上海的昆剧演员梁谷音，不单戏演得好，文章写得也出格无情趣。相声界的侯宝林博览群书，姜昆不只创演了上百段新相声，还取同仁们编纂了《中国保守相声大全》。
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