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近日，相关写意画式微的话题此起彼伏，相关工笔画取写意画现状的话题惹起了美术界的会商。然而，“工笔”取“写意”的概念到底是怎样？二者的关系该当如何理解？工笔画“繁荣”背后有什么社会意义？写意画的式微又是什么缘由？带着各种疑问，记者专访中国美术家协会美术理论委员会主任，他认为，“工笔画也能传达写意精神的，但有人总感觉它完全没有写意，这是一种误解”。
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尚辉：这个问题要两方面看。一方面就是积极地顺应现代性视觉，对中国画进行改良。这也是中国绘画的创新路径，我们今天看到的大部门中国画都是这种创新构成的类型。另一方面，正由于有这种改良或革新，对回归中国写意绘画的希望和诉求也愈加强烈。由于写意精神、翰墨精神的绘画类型和精神表达方式正在被消解，因而，回归的诉求、回归的希望也开始显得出格强烈。这一点在近几届全国青年美展的中国画里就表现得很明显。能够说，某种意义上的创新做品有不少，但回归中国画本体、强调写意精神的做品也越来越多。
尚辉：我的意义是并非中西绘画不能结合，我在研讨会上强调的是现代性视觉的影响，由于今天的审美完全陷入了现代性视觉的经验享受之中。
记者：比来写意画式微的话题惹起热议，结合您日前在研讨会上提到不能仅仅把中国画的现代演变归纳为中西融合的看法，想请您具体谈一谈。
尚辉：好比我们习惯了看屏幕上的图像，手机、电视、电脑等，我们接触的大部额外部世界的消息几乎都是通过屏幕获取的，这远远超出了肉眼观看世界的方式。我们所看的屏幕图像除了数字虚拟图像，几乎都是透镜成像构成的物质世界的再现性抽象。我们的视觉感知已经习惯并享受这种观看经验——今日的中国画家也不例外。这种再现性的视觉感知已完全改变了观众的眼睛和画家的眼睛，表现出来可能就是大师认为的写意性绘画的衰落。
尚辉：对。不单书写性很难逆转，按照目前的趋势，就连再现绘画都已经被图像所替代。这不只是中国画的问题，西方绘画比我们面临这样的窘境要早得多。譬如强调言语至上的现代主义，就规避了对现实物质世界的描绘；凸显观念的当代艺术实是把机械或电子图像做为基本语素，在当代艺术体系，图像并不是画家达成的，谁都能够轻松实现图像的再现，艺术价值演变为对观念的创意。这些都远离了保守意义上的绘画。
该当承认，中国现代美术教育的学科设置基本以西方再现性美术教育理念为基本模式，这便在学理上强化了欧洲绘画的造型锻炼系统而相对弱化了中国画的翰墨锻炼系统。因而，也不难理解为什么会构成今天中国画向再现性挨近的趋势。实际上，也不只仅简单归纳为是进修西方艺术的结果，从现代社会科技文明的快速发展而言，科技文明愈加深刻地改变了现代社会的人类视觉经验，这种改变是人类文明进步的一部门，是全球性的，不成逆转的。艺术做品也反映了人类这种视觉感知方式的变化，反映在中国画范畴，就是精工制做大于感性表现。在这种趋势中，中国画的书写性被弱化，该当说，画家的书法功底大幅度下滑，他们对书法的理解取所下的功夫都难能取古人比拟。一个现实是，毛笔书写在古代是日常糊口中最基本的文字消息传送载体，而在今天只要书画家创做时才拿笔。因此，当书法分开日常书写，也就不要奢望今天的水墨写意能够超越古人，有太多的缘由导致写意绘画在现代社会的式微了。
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