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鼎新开放四十年后的今天，进一步认识现代化的文化内涵，认识现代化进程中中国保守文化情结和当今中国文化发展的价值取向，这是值得当下书法界深入思考的。五千年的中汉文化告诉我们，文化的“核心价值”正是中汉文明没有断裂，得以延续的最主要的缘由之一。而这个核心价值在不竭变化、丰硕取发展，并构成相对时期的时代文化核心价值。鼎新开放四十年，其核心是指导社会确立一种主导价值，即高扬现代人文精神。这就要求书法界对峙全球化视野取本土化实践。当代书法创做审美评判体系的建设，也是诞生时代典范做品的审美根本。面对消费文化的挑战，我们要勤奋提升人们的审美情趣，促使社会审美向高雅化转化。我们要成心识地引领一种审美价值评判标准，呼唤文艺义务回归，引领国民精神的提升。
当我们回顾多年前“社会化”态势延伸并急剧争奇斗艳时能够看到：保守书法艺术的可读、可亲、宝贵、可赏已逐渐走向表演艺术的可俗、可媚、可怪、可恶的行为过程，书法已从民族文化的修身性逐渐走向社会开心化的两难境地
四十年的“书法热”，促成了中国汗青上从未有过的群众书法活动，反映了鼎新开放以来当代文化所承载的公共心理取审美逃随，表达了当代书法主流文化必然推进的“路线图”。这为中国当代文化描绘了极其光耀的一页！然而，毋庸讳言，在经济高速发展、人们糊口形态发生巨大变化的社会转型期，我们这个民族并没有提前或同期去架构时代的文化抱负，致使社会价值判断取行为导向同化为“时间就是金钱”的尺度，而文化价值取文化缔造的终极指向降落为价格指数。
多年来，当代书坛同时也具有着各种不尽人意的地方：心态的浮躁、艺术的浮华、形式的浮夸、评论的浮浅取交换的浮面。艺术时髦鼓噪，创做精神平庸，典范书道同化，核心价值掉包在当下社会多元格局却又如此同质化的功利主义消费市场的洋溢中，哲学的贫困、文化的缺失、思想的惨白，保守命脉似连又断的危险时辰在逼近我们体此刻艺术创做中的形式至上、“丑书”现象、时俗扩张、攻讦失语各种现象，给广阔书家一种警醒取反思！
思考之二：将艺术还原于文化，求真于典范。当代书法需要时代审美评判体系建设的建立，需要一种基于价值传承取价值创新的文化盲目。
伴跟着中国鼎新开放四十年的过程，当今书坛涌现了全面繁荣的景象，同样也练就了一批批精英人才步队。他们是有信心的、成熟的，也是砥砺奋进的！在中国书法史上，这无疑是一种特殊的文化现象。今天书坛的中青年书家，他们几经锤炼，已是当今书坛的主力。他们艺术创做精力充沛，审美思维活跃，融合取向充盈，保守翰墨结实，形式缔造新鲜宽阔的视野取多维的视角证明了他们在今天喧嚣繁杂的书坛高潮中是走向抱负天地的探索者取实践者。在必然意义上能够说，由于这代中青年书家的艺术实践，让今天的中国书坛愈加丰硕并充满活力。当今书坛艺术创做归纳综合起来，它呈现出四个特点：
我们面对着受众如此复杂的互联网传媒“新时代”，面对着覆盖社会的以休闲取调侃为基本模式的市民消费文化商业圈，现实让我们清醒：艺术最底子的意义在于非功利的超越性的价值逃求。当今我们逃求典范的首要前提是不当协于市场的消费文化，不平服于由金钱来显身的不服等价值体系！
鼎新开放以来，当代书法既进入了一个史无前例的从承袭到出新的艺术汗青转型期，又面临一个在市场经济兴旺发育下社会文化生态危机取人文精神失落的世俗泛化期。当我们今天回望这段当代书法史斑斓色彩的时候，我们不能不为此两级的推进而一声感喟，喜忧各半。各类艺术思潮的碰撞，流派的纷争，让各路书家精神奋起地跨进了艺术创变的角力场，探究并辨析着一波又一波书风演变取发展的轨迹如此喧嚣的书坛丰硕且杂陈，生动又粗鄙。东方取西方，保守取改革，各类观念彼此交汇、抵触触犯，在社会经济转型的名利场中，浮躁取浅薄，热切取急迫往往又让人在多元文化理念的交错中感应迷惘取无法！人们不由在一次次地拷问：我们能否丧失了关于保守的自省取敬重，也丧失了关于时代的担任取瞻望？
综上所述，当下书法艺术创做必需处置好三沉关系，即：保守的坚守取现代性的提升；功力的强化取诗性的抒展；形式的多变取内质的沉视。“风神骨气者居上，妍美功用者居下”的社会审美将在新时期的糊口美学中被强化。这就是“格调情怀的第一性，技法乃第二性”的文化精神性将进一步沉视。
汉字在达成“隶变”的书体演进后，审美也步入了文化盲目期。晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明清尚态，这些不一样汗青阶段的审美诉求取艺术拓展，是中国书法一直环绕“中庸”这一中华民族核心理念发展的。中国书法的基本精神如《礼记》中所说的“君子卑德性而道问学，致广阔而尽精微，极高超而道中庸”。鉴此，“道中庸”“致中和”“极高超”成为中国书法写意精神的核心理念。老子的“道法天然”，庄子的“唯道集虚”，老子的“玄鉴”，庄子的“心斋”“坐忘”，已成为千年以来中国艺术的“大本大宗”。此一“大本大宗”正是今天书法美学境地逃求的指南。以行草为例，历代都以“二王”为代表的魏晋风味做品取法的保守，它时辰取每个时期的大文化进行基因的沉组，构成了书法延续发展的不竭动力，其内质一直呈现出恒定性。书法风格无论是朴实、雄强、冷峭、奇纵，还是清逸、遒丽、冲和、恬淡等等，都让人们懂得书法必需植根保守，取法碑本典范的“入古”锻炼过程，实际上也是做为社会一份子的“人”的磨练过程。
长久以来，人类从未遏制探究美的本质，以唤醒人们对世界事物的最曲白的回忆。做为民族精神特有的文化回忆书法，我们今天坚守什么？缔造什么？这是书法艺术工做者首要回覆的问题。回归不是复制，保守的美好不能原封不动地替代今天时代的脉动！不能进入“缔造性转化取创新性发展”的艺术家终将成为时代的弃儿。我们说，在科学、艺术、哲学之中哲学是“第三种聪慧”。当下书坛的“对症医治”，需要“哲学经方”，需要中国保守哲学走向当代哲学的时代思考，催生出“聪慧方案”。此“慧”是定理，是沉塑东方美的“第三种聪慧”，它预示着当代书法美学精神的战略定位。
当代书法的核心价值体系建设必需成立在书法文化的本体规律和社会发展的科学认识之上，而引领当代书法审美标的目的从底子上需要哲学的思考。
今天，我们不能由于怀疑，由于慌忙，由于物态或名份的合作而忘记了当初起步处置书法创做、研究取教育事业的初志。望着先师前辈们消逝的背影，我们真会从心底发出这样的呼喊我们以什么贡献这个时代？
诚然，我们要对“丑书”要有一个明确清晰的鉴定。我们这里所指的“丑书”是脱离了书法艺术创做的本体规律取汉字的布局规范，无视笔法等书艺的基本法例，任笔为体，聚墨成形，粗鄙恶俗，狂怪“出新”的不良现象。这里所指的“丑书”应和艺术创做本体中的“造险”“犯险”区别开来。
其一，不放在眼里笔法。历代书论对用笔用墨均有严密高标的要求。做为书法艺术内形式的笔法，更是沉中之沉。全国各类展览中有些做品沉形式，轻内涵；沉趣味，轻线质。笔法粗率随便，笔阵稠浊。例如：篆隶结字失调，通借不妥。按刘熙载《艺概书概》中所示：逆入、涩行、紧收是行笔之要。书写篆隶，往往忽视“涩”字，顺笔拖刷，更谈不上裹锋使转，逆势涩进了。大草在于使转合度、真假相宜。不懂用笔，往往使转因随性开合，以致空间布局夸张中线质浮薄而飘忽，真假失当。将大小草笔法混同，提按笔法在非盲目形态下失之迷途。欧阳询《用笔论》“夫用笔之体会，须钩粘才把，缓绁徐收，梯不虚发，斫必有由。徘徊俯仰，容取风流。”董其昌《画禅室随笔》“发笔处，便要提得起笔，不使其自偃不成信笔，则一转一束处，皆有掌握。转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔做主，未尝运笔。”刘熙载《艺概书概》“书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔沉处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。”古人这些典范书论，对今天的书法艺术创做将是多么主要啊！我们能够看到展览中，有些草书做品猛一看满纸云烟、意态烂漫，细揣摩笔法稠浊，以至连笔都未提起，顺势平拖挥洒。别的，行书笔法中的“绞转”，笔尖取笔锋使用不一样，以写小字的笔法随性写大字，以写小字的线质替代大字的线性，此现象在不少做品中较突出。该当说书法艺术需要形式，讲究气势，但它同样是成立在线性内质的根本上。
鼎新开放四十年来，中国书法经历了从保守书斋艺术转向公共展现空间的探索发展期；经历了艺术视觉形式逃求到典范技法现代转型的不变深化期；也经历了艺术创做思想逃随到形式取内容融合的文化思考期。这一过程正是证明了书法艺术取其它民族艺术一样是公共文化糊口审美的一部门。书法艺术跟着鼎新开放的推进，跟着社会生态的演变和人们精神世界的诉求而不竭在嬗变取完善。
“失落的焦虑”是无法回避的！2009年9月30日中国书法中国篆刻申遗成功，全民书法热再度兴起，这无疑是件好事。“全民书法”为保守书法艺术的进修、交换、普及取传布带来了较大的推动取繁荣，也为书法做为中华民族千年以来糊口方式的传承博得了宽阔的社会空间，为保守文化回归彰显了公共糊口美学的精神诉求。
大凡艺术创做必需由平正务逃险绝，然后复归平正。刘熙载《艺概书概》中指出：“学书者始由不工求工，继而由工求不工，不工者，工之极也。”又指出：“俗书非务为妍美，则故托丑怪。”该当说，艺术中工求不工的高境地，其形式形成取内质尺度上有必然的规律，其视觉空间是具有必然“度”的。“不工”并非是“丑恶”，倒是“造险”。
弘扬中华美学精神在艺术实践中的导向意义：一是主意形神兼备，不惟形式至上。中华美学精神的基石是美取真善的贯通，其核心是蕴真涵善的美情观，其抱负是超逸高远的美境观，倡导内容取形式兼备，以境地情趣为要的美感向度，强调做品的感情、思想、风骨取肚量。二是注沉情理交融，崇尚含蓄隽永。以真情流露和个性凸显为艺术之真美。中华艺术的写意精神，其至境往往不在写实，而是真假相兼，境地高远。三是标举生生之美，弘扬诗性风致。中华美学精神承中国哲学之源，以生生为美，将天地万物都视为有生命的具有，崇尚艺术的生命情韵和诗性超越。由此可见，中华美学思想、理论和精神具有明显的民族思维和民族学理标识。中华美学精神沉在写意。美在意象，孕育出涵盖情、趣、境、气、韵、味、品等一系列具有民族学理特质的美学元素。
：此文选自“2019中国高档书法教育论坛”论文集，从当代中青年书家的艺术创做，分析梳理书坛的基本态势取特质、具有的“通病”取匡正的良方，从而对当今书法生态、时代创做审美之路以及弘扬中华美育精神进行全方面的阐述，从艺术哲学思辨中明确标的目的，达成缔造性转化取创新性发展的时代任务。
泛审美化的涌现扩展了审美形态的多元。保守古典美学范围的漂亮、高尚取和谐被西方吹进的“当代艺术”所打破。它消解了中华民族保守审美的尺度，颠覆了保守审美的文化立场。以复制、技术、粉饰、工艺制做的做品，借公共传媒做为主要手段充塞着当下的文化空间取艺术市场，支持着日益世俗化的公共美学。
然而，我们不能不从“全民书法”展览、传布以至买卖的很多做品中仔细反思这一“社会化”的内质取走向一是艺术本体泛化。表现为蔑视典范，本末倒置，俗化承传，粗制冒仿，背离艺术创做规律，缺乏大国工匠精神。书法展现只求在喧嚣闹市中宣扬表象繁荣的景观。制做化工艺性代替了保守天然书写的纯粹性。二是创做心态泛化。人们不再沉静取恬淡，却习惯于在书法展现的热浪中争相表现本人，拍卖“功效”，包装服装，宣扬个性。浮躁取急迫，坏话取薄利保守意义上高雅虚静的审美已被社会化所出局。三是文化价值泛化。艺术是凭高度措辞的。我们需要宽度，但更需要深度取高度。虚火的全民书法“繁荣”只能给我们带来深刻的教训！汗青不答应在社会艺术的泛化中将书法取非书法混合恍惚。
其三，气格下降。书法以书卷气为最。古人常以“书画，当观韵”“书家贵在得笔意”告诫后人。“气韵生动”是谢赫“六法”之首。北宋郭若虚评论“六法精论，万古不易”。气取韵一直是中国书法艺术的哲学思辨，是书法创做本体的主旋律。当下问题是将气韵取形式对立，沉视点画技巧，忽视气味流韵。或形式夸张过度，或过分于逃求翰墨的浅薄趣味而使艺术境地降格。我们能够看到，在各类展览中有不少做品沉宣扬，失纯净，一味逃求个性风格而忽视了做品的艺术风致。致使书格熟俗，气象平弱。赵宦光在《寒山帚谈》中评论“文章以体制为格，声响为调；文字以体法为格，锋势为调。格不古则时俗，调不韵则犷野。”这正证明凡文学艺术均以气格为最主要。“古质今文也，世贱质而贵文。文则易俗，合于情深。质者如经，文者如纬。若锺、张为枝干，二王为华叶，美则美矣”（张怀瓘《六体书论》）翰墨技巧根植于主观情思。翰墨本是写人的胸襟，虽出于手，实根于心。古人有评论“鄙吝满怀，安得超逸之致，矜情未释，何来冲穆之神？”故“心醇”才能“笔和”，“识到”才能“笔辣”。
文化盲目是当今时代的要求，它是在文化反省、文化缔造取文化实践中所表现出来的一种文化主体审好心识取心态。做为书法界，文化盲目的底子目的是为了加强文化审美的自主能力，取得顺应新时代文化选择的自主地位。我们同意这样的文化盲目在全球化海潮冲击下，它毫不墨守成规，陈陈相因，而是取时俱进，自动搏斗，选优汰劣，倡导全世界一切政府取民族的文化艺术有着共生的平等机缘和“各美其美,美人之美,美美取共,天下大同”的气度。这个时代的书法艺术工做者特别需要思想的滋养取审美的纯化。时代需要书法艺术家不急功近利，而是耐得孤单地思考当代文化取社会审美的深层课题，思考时代人文精神的落地生根。其要义首先是书法艺术当代审美定位取导向中的人文理性。书法艺术做为审美文化的主要职责并不在满足人们宣泄感官的消遣开心功能，而是要上升到自在的人生境地，净化人的魂灵，培养日常优良的本质。因而，今天我们每一位共和国的艺术工做者要仔细反思对社会、对主流文化的义务担任。这就是沉建具有民族风骨取时代风采的艺术评判和价值体系，创做出具有中国气派、中国精神的艺术做品。这是我们在经济全球化、文化多元化境地下时代艺术创做审美之路的战略抉择，这也就是当代书法艺术的文化盲目！
新时期我们倡导多元包涵。那么，什么是多元？多元不只仅是不一样概念的自在表达，它还意味着异见者之间的共识，关于社会核心价值的共识，还意味着对博弈法则的分歧认同。如果没有价值和法则的认同，多元将导致艺坛的混乱取解体。
二是形式创变的合度。毋庸讳言，展览时代需要书家做品展现形式的多样化取丰硕性。书家书写形式、用材色彩等跟着社会的开放、审美理念的多元，书艺挥洒的空间艺术添加了平面形成的时髦色彩，这是今天公共审美需求的必然。曾几何时，由于社会快餐文化取时髦逃逐的多层效应，新鲜刺激、五彩斑斓的“超现实”“古遗存”充塞了各类全国书展，似乎已成了展厅传导空间中视觉效应调理的既定习俗跟着时间的推移取专业艺术创做的深化，国展展览做品已逐渐走向纯真取天然，回归到汉字艺术天然书写的本真。
书法艺术是汗青的，人文的，也是当代的。每位热爱中国文化的人面对陈旧的文字艺术，品尝中国文化，沉浸审美体验的艺术创做时，都应如老子所说的“知常复命”“归根曰静”，就是要回归生命本初的形态，回归常态常容，以一颗泛泛心，一种纯正的求知欲去根究书艺在汗青演进中的本体规律，从中国文化的源头去逃索书法艺术的精神内质、人文理念取汗青贡献。我们该当有一份感恩时代、感知民生、敬重保守、忠诚糊口的现代人文情怀。要晓得，今天的文化缔造是明天的汗青遗存。要做到这一点必需守正通变，逃随中国书法东方美的审美风致取文化特质，这就是书法美育的终极之道！
当代艺术观念的改变也间接影响着保守书法艺术的纯粹性取精神性。从“静观”变异为“喧嚣”，从“审美”同化为“审丑”，从高雅趋向粗鄙，从清逸转为俗浊这是西方后现代主义以汗青虚无主义的态度对待保守文化的影子，形成了书坛自在主义的发展。
世界上每个民族都有属于本人的文字取文化，彰显其民族个性的描述。汉字是中华民族文化的代表，是中国保守哲学思想的高度物化，在最简约的层面上浓缩了中汉文化的基本精神。林语堂先生说过：“在书法上，也许只要在书法上，我们才能看到中国人艺术心灵的极致。”我们说，汉字书法塑造的艺术抽象，无论是王羲之兰亭游目骋怀之美，还是颜真卿拼死报国之痛；是苏东坡黄州寒食之惑，还是孙过庭书文合璧之睿都是人的生命的一种美学形态，是人类饱富哲理的生命抽象。书法艺术表现人类自我关怀的人文精神，逃随东方美学抱负的终极境地。在押求人性完满，卑沉人的本身价值上，书法美育指导人们找到了一条道路。
中华保守艺术历来主意“通变”，就是我们今天说的“创新”。《书谱》中“通会之际，人书俱老”，说明了守正出新的主要。通变就是在于按规律出新，此“新”是有异于书之风格或流派，“新”是从“古”这一母体里孕育的重生儿，就像母子之间一直维系着一脉相承的血缘关系。守正通变，就是按艺术规律走邪道、守正格、循正脉，就是将书法艺术还原于文化、求真于典范、引领于标的目的，堆集于当代，以翰墨表达当代人的精神风貌取时代风度，真正彰显创做者的精神活动成为“成心味的形式”。
后现代主义做为非理性主义思维逼迫艺术向着“打消主体无审美”等疏离文化价值的标的目的延长，消解了艺术创做原有的审美性取高尚性，混合了工具方文化内质的差别，恍惚了公共对艺术审美的评判尺度。为了显示形，故意无视质，衰退质，以立别致，以超乎常规的“立论”和超越保守的行为吸引公共眼球，以成“景观”。无论是绘画乃至书法，以荒诞、无序为卖点，以审丑为诉求，以消解主流价值为圭臬，这不能不惹起书画界高度的警惕取反思！
由此，坚守中国书法的审美底线，坚守民族文化的敬重取虔诚，坚守新时代文化人的风骨取操守，这就需要我们仰望汗青典范，维护书法文化的崇高取威严。寻找保守、时代、个性相融合的合理支点，纯正取提升全民书法的“社会性”取审美高度，弘扬中国书法美用相兼、知行合一的人文风致。
诚然，我们必需无视当代展览做品中所呈现出的各类问题取倾向。这正是当前中国书法创做中的“通病”。简要地说，我认为有以下四个方面必需留意：
今天，当我们理性地辨析当代书法的社会生态时，这就首先需要将书法做为一种民族文化回归到社会价值系统的认定上来。对书法艺术言语的理解取阐述要有门槛，非书法言语不能包涵。没有保守，就像民族丧失了道统，民族性取纯粹性消失了；没有自律，书法言语就没有了本身的法则，书法艺术必然会涌现报酬的扭曲。因而，书法言语取创做者的关系是有温度，无力度，有深度的。只要坚守底线，我们才能博得时代社会文化普及的高度。
明显，在当下全球化语境下的社会文化转型中，中国书法文化本身身份如何保持取沉塑？这就需要在包涵根本上的选择。艺术攻讦的当下性已堆积为三大焦虑，即观念焦虑、身份焦虑取现实焦虑。如何让具有真正的“问题意识”彰显明显的攻讦性？如何让理论更间接有用地揭示取指点当代艺术创做实践？如何强化文艺“美教化、移风尚”的功能，将市场经济下文艺开心化、精英文化边缘化的现状得以匡正？这些都是亟待处理的课题。
诚然，从汗青学的概念来看，四十年的“书法热”，为当代社会艺术提供了如此丰硕的戏剧性变化取耐人寻味的文化思考，这不正是当今书坛“天然发展期”中取社会发展共赢的喜悦和失落的焦虑吗？
当下是一个需要哲学、需要思想，也必然能产生思想的时代。中国文艺界持久以来具有二元对立的单向思维。过去曾将文艺从属于政治，以政治思维代替审美思维；此刻在市场经济条件下，将文艺从属于经济，以利润思维代替审美思维。这种美学的单向思维病态，还表此刻对中西文化关系的处置上容易走向片面取极端。如习主席指出的，有些人“以洋为卑”“唯洋是从”“以洋为美”，热衷于“去中国化”“去思想化”“去价值化”“去汗青化”“去主流化”，那一套“绝对是没有前途的”。同样，守住汗青遗产，不敢放眼去吸收世界文明中的优良成份也是没有出息的。
一是保守回归的呼喊。无论是帖学还是碑学或碑本相融，中国书坛在近四十年来已逐渐走向不变取健康。多元取法，多彩统一，不管是二王书风，还是明清书风，翰札书风等等都是对保守的一种回归。回归保守不是复制保守。历届国展中很多做品已在保守的根本上呈现出个性化艺术言语符号的强烈风貌，彰显了取时俱进的当代艺术探索的文化理念，这种正大气象，正是当今糊口美学中的主旋律。
环视书坛，我们更需要坚守、开辟、营建属于本土、属于时代的纯净的家园。“大庖无定味，总章无定曲”。世界上没有不异的两片树叶，人不成能站在同一条河道。虽然艺术风格、流派各有不一样，但当代中国书法本体精神一直只要一个。
中华美学精神扎根于民族哲学的人生情韵和民族文化的诗性保守，确立了以人文关怀为内核，以大美情怀为视野，以美境高趣为旨归的中华美学体系，聚焦为真善美诗性交融的美学精神。
思考之一：经济取社会转型的今天，“全民书法”社会审美的泛化，呼喊中国书坛时代审美抱负的同期建构。我们如安在本人的文化生命取审美逃随中实行“自我救赎”？
无可置疑，在当下多元散乱的社会文化思潮的交错中所涌现的各类文化现象是必然的，毋须隐晦或惊讶，更不必籍以公共网络传布炒何为至无限放大成为“旧事事件”。我们需要坚决地以包涵的心态答应一部门（以至几位）书家个别特立独行创新式的“艺术尝试”，书坛需要理解取对话。这些（为数不多的）书家他们已具备了较为深厚的保守翰墨功夫取艺术创做经验，他们独辟蹊径，去求证新的观念，探索“心路艺术”，仁者见仁，智者见智，让实践来查验。
四是人文内质的提升。一个可喜的现象是不少做者已远远超越了单一的书艺技法锻炼，而进入了中华保守诗文的深入研习中。各类展览呈现的做者自做诗以及对古代书论的深入研究等现象，预示着书家涵养的全面性。
习近平总书记在给中央美院传授的信中提出要弘扬中华美育精神。这是当代中国艺术发展标的目的的底子地点。从美学到美育，这是一个处置物的本体特质走向社会传布发育的过程。美育的最终方针是使社会取公共进入一个高尚的精神境地，一个让公共都看做实现本人人生意义取生命价值的境地，一个为中华民族的伟大回复不懈奋斗的共同境地，这就是新中国广阔文学艺术工做者所肩负的社会义务。一个时代的美育发展程度取这个时代缔造的文学艺术做品所传布的美的高度是密不成分的。所以今天弘扬中华美育精神，必需按照美育规律，在潜移默化的美的熏陶之中，在新时代新鲜的公共糊口美学活动的体验中，让全民提高审美素养，陶冶高贵情操，塑造美好心灵，激发创新活力，实现人的全面发展。
该当看到，四十年的当代“书法热”，无疑带来群众文化的繁荣，民族糊口方式的传承，同时也带来价值观念的多元，休闲情趣的寻求。表此刻某些书法民族文化立场的转移，保守艺术价值体系的颠覆和审美评判尺度的缺失。
当代中国书法文化语境中最缺乏的是什么？就是指导社会确立一种主导价值。必需十分清晰地看到当代书法艺术的审美转型，对保守技法取典范的深化理解，对艺术形式形成的新的拓展。这就是长于将保守的特点、时代的特质取个性的特色无机融合的创变，也就是“推陈出新”。
做为当代书法艺术的审美盲目，大概能够提出这样的坐标系其纵轴是从保守和出新的结合中对待未来中国书法的趋势，这是一个时间轴；其横轴是在当前全球化语境下找到书法艺术的审美定位，确定其具有的时代意义，这是一个空间轴。这是对书法艺术功能的文化反思，是对艺术发展规律、特点的精确把握和必然选择。由此可见，当代书法事业的发展将取决于书法创做审美科学评价体系的建立。这里的“科学”不是天然科学的“科学”，而是哲学意义上的“合时合宜”，即“中庸”理念。这一艺术尺度取评价体系的建立必需扎根于中华美学精神的膏壤上。
弘扬中华美学精神是一个哲学大命题，它是当代中国艺术发展标的目的的底子地点。北京大学哲学系张世英传授提出了“美指向高远”、“美感的崇高性”等原创性时代美学理论主意，这对匡正市场经济大潮中文艺创做的媚俗化、功利化起到了引领感化。张先生从保守哲学走向当代的中西文化比对研究中提出的“民胞物取”“万物一体”到“万有相通”，表现了文化立命到生命聪慧的缔造过程，会通中西，关心现实，唯变所适。表现了美学的任务是培养独立人格和超越精神，是“境地”之学。
思考之三：当代书法在全球化语境下如何做好优良保守艺术的现代活化？这就需要当代书法文化立场的坚守取文化身份的沉塑。
是的，当我们被历代典范近乎完满的创做技巧打动时，你天然会勤奋去根究它的形式渊源取文化基因，逐渐触及该书家的时代布景取人格精神。因而，通变必需超越纯技术层面，曲入艺术精神层面。此时，创做者将获得的长短常自在的创化精神，从而使做品产生审好心味的深层次的传染力。因而，守正通变，它必需以中华人文理念为底子支点，从技法体系到内在精神都具有深厚的文化内涵，它是新时代指导缔造集体人格价值取现代糊口方式。
（做者简介：言恭达，清华大学传授。博士研究生导师，政府一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。第十一、十二届全国政协委员，第五、六届中国书法家协会副主席，中国政府画院院务委员，全国教育书画协会副主席兼高档书法教育分会会长。）
古希腊先哲苏格拉底说“未经思考的人生毫无意义”。同样，未经真正时代思考取实践查验的所谓“形式创新”“艺术体验”必定是惨白的！由于“人类的全部威严，就在于思想”，思想的力量来自于她是人崇奉的细胞。在当下书法艺术发展的发展环境中，我们千万不能忽视“精神迷惘”而以致“本真扭曲”的现象。我们今天承袭中华美育精神，在于延续书艺本体的文化命脉，而不是粉饰表层的社会糊口。饶宗颐先生的“万古不磨意，中流自由心”正是道明了随境而化，中得心源的哲理。当代书法的创化精神，不单要在保守典范中“偷得梨花三分白”，更主要的是“借来梅花一缕魂”。中国当代书法美育精神，一是包含在中华保守哲学中的写意精神，二是表现为一个活动着的通变过程。它的时代性，既不能仅仅局限于古典美学，更不能从西方的现代美学概念生发。它不是单一的逃求技巧取形式美的递变，更多的是从审美抱负、道德高度取文化价值层面去提升。其精神内核就是崇尚真善美的高度融合，就是美学高度的“人民性”问题。它该当具有民族的汗青感，富于民族灵性、民族气质和民族言语特色的。它是中华民族审美集体意识的精髓取魂灵！一个真正的艺术家，他的美学精神在于“融古为我”，其艺术典范性必然是时代的文化缔造。同样，新时代弘扬中华美育精神，是要充实阐扬艺术教育的独特优势，在稠密的文化氛围中提升审美素养，技法创新活力，在新鲜的进修糊口实践体验中，实现莘莘学子们“健全的人格”的真正全面发展。
弘扬中华美学精神，从当代哲学意义层面上必需把握：一是“天人合一”而非“主客两分”，这是中国哲学基本精神地点。二是以“万有相通”的时代思维对待中西艺术审美，明确艺术想象和感情体验在审美活动中的意义。“哲学的最高任务不是认识不异性，而是把握相通性。”审美不能比附于科学，同化为技术。必需将中西文化内质异同，通道器，通情理，才能努力于时代文化缔造。处于社会转型的中国当代美学更须注沉艺术审美实践，要有一种形而上的哲学本体意识的关心。三是须深化对中国古代“现秀说”（意象说）和意在言外的审美保守的领悟。逃求诗意，高扬人文精神境地。美，除了讲究感性抽象和形式之外，还须具备更深层次的内蕴，这内蕴的底子在于显示人生最高意义的价值。这就是海德格尔所说“澄明之境”的“崇高性”。所以，“美的崇高性”，就是高远境地之美则是心灵美的支持，而非纯真的事物之美，娱人耳目之美。
其二，用墨单一。古云，“书法唯风味难及”，其环节在于翰墨的丰硕性、多变性。当下书法，用墨失察者居多，特别篆隶创做，遍及用墨太实，以至通篇不见墨法变化。“黑处见力量，白处欠功夫”这是黄宾虹先生在林散之32岁第一次见面时的攻讦语。用墨之法，浓、淡、润、渴、白，其方法是“带燥方润，将浓遂枯”（孙过庭《书谱》），以燥中见润，浓中显劲，于笔法中力现墨彩取墨调，加强书法的艺术表现力。浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守黑。当下书坛很多书家的理念还未从清代碑学的藩篱中打破出来，承袭清代“乌、方、光”的用墨习惯，不长于也不敢用渴墨。“燥锋、即渴笔。书家双管有枯笔二字，判然不一样。渴则不润，枯则死矣。”（梁同书《频罗庵论书》）渴墨之法，妙在用水。“使用之妙，存乎二心”，渴笔用墨较少，涩笔逆行，苍健雄劲，写出点画中落出的道道白丝。在渴墨的使用中，常常离不开涩笔。涩笔，衄错晦涩，行中有留。蔡邕《九势》中说，“涩势，在于紧駃战行之法。”古人有“如撑上水船，用尽力气，仍在原处”。林散之先生在《谈艺》中说得好“怀素能于无墨求笔，在枯笔中写出润来，筋骨血肉就在此中了。”“碑要看空白处”“乱中求干净，黑白要分明”。又说：“临《书谱》要化刚为柔，最难是要写出虫蛀纹来，笔画象虫蛀过一样。”苍中藏秀，乃是真苍。我们今天的时代，既不是在清代，也不是在唐代。我以为今天是个写意的时代，造虚的时代。庄子的“虚”“静”“明”，老子的“致虚极，守静笃”在今天同样要求我们认识到：好做品必需沉虚处，而不是在实处。
三是写意诗性的强化。书艺情性的舒展、尚趣的寻求，个性化的创做、豪放、激越、宣扬、奔放集中表现了当下书坛审美情愫的主流风格。同时，以书体传承中的互补、自创、融通，逐渐构成各类具备强烈个性意识的写意风格。楷书融入行意；篆隶草化互借；草书（大草）结体通势大开大合；行草书体互通递变；行书取法向度拓展等等，这些有用的探索、理念的转换取意趣的生发已成为今天中青年书法创做的显著特色。
其四，创变浮浅。“通变”是中国书法发展的基本规律。今天书法的生存意义已从实用价值转为艺术功能。书法原有的“日常书写”已变成“艺术欣赏”。因而，今天的书法应安身于艺文性，不只仅是线性图式，更是人文精神的诉求。我们倡导“天然书写性”是指按照艺术规律取学理、审美要素取法例，会通并畅达地表现高度的艺术性。以林散之先生为例，他在《自叙》中陈述，他的草书“以二王为衣钵，怀素为宗，王觉斯为友，祝希哲、董香光为宾”。我们能够看到林老到晚年创做进入了化境。欣赏他九十岁时的草书做品，呈现出化长为短，化熟为生，化圆为方，化连为断，化繁为简，化实为虚的景象。由此可见，书法的时代创变是极不容易的，它不是单一的形式变化，更是内质的转换，气格的升扬。此刻展览中有的做品片面炫技，学古浮面，取法浅薄，“创新”只是概况的视觉效果。从字法到布白，只求个性风格的凸现，现代意识的宣扬，形制夸张而忽视内质；或在某一古代书家风格的根本大将小字笔法放大为大字范式，变换形制，以致线条僵曲无波伏起讫，用墨凝沉无真假呼应，做品风味不足，明显缺乏生气取活力。我以为，一个时代的艺术创变必需将保守的特点、时代的特质和个性的特色无机融合，以中国保守哲学思辨合理地求证书法艺术向内、沉和、尚简、贵神的审美特质，从而达成个人艺术风格的建立。
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