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梅、兰、竹、菊四册，更是将我们喜闻乐见的画画题材做了更具体的拆分，同时还出名家范天性够参考~随时能够上手！
取此同时，为了最大程度地把原汁原味的古籍呈现给大师，本套书完全遵照原版，16K大开本，每一页都是原版的单页大图。
颜伯龙晚年毕业于北京师范学校，继入北京艺术特地学校国画系，(颜伯龙初时就读北平艺专，师从齐白石、陈半丁、陈师曾、王梦白等名师，为王梦白入室弟子。文学上师从林琴南。取李苦禅、汪慎生、王雪涛、邱石冥皆为同窗之友。毕业后被聘为北京师范学校及艺术特地学校国画教师，中国画学研究会评议委员。
15种树法，35种叶法，32种夹叶及着色钩藤法，11种石法，14种皴法，12种山法，11种坡径矶田石壁法，12种流泉瀑布石梁法，3种水云法，120种点景人物，26种点景鸟兽，28种墙屋法，16种门径法，31种城郭桥梁法，9种寺院楼塔法，12种界画台阁法，3种舟辑法……
它收集了各类各样的典型范式。艺术家只需像背字典一样记住“偏旁部首”，再去拼接组合描绘世界万物。
苍绿色：“初霜木叶，绿欲变黄，有一种苍老暗淡之色，当于草绿中加赭石用之。秋初石坡土径，亦用此色”......
和市面上最为常见的巢勋版比拟，这版《芥子园画传》的颜色首先就让人眼前一亮。
除了对山水画基本道理“六法”“六要六长 ”“三病”“十二忌 ”“三品”“分宗”“沉品”“成家”等的说明。
画谱每集开篇都有如何进修中国画的画论，然后图文并茂由简入繁做详解，最初以名家画谱以做自创，构成一个完整的传授过程。
讲如何从矿石中去获得一种色彩，讲细致的翰墨，讲皴法，一钩一画的那种细致，一景叠一景，一事接一事，指导人走向无限。
300多年的时间里，芥子园出了诸多版本，最为常见的巢勋版，虽然内容丰硕，倒是全黑白版本，不管是观感还是珍稀度上，都不如康熙年间。
草绿 ：“凡靛花六分，和藤黄四分，即为老绿，靛花三分，和藤黄七分，即为嫩绿”；
取此同时，做为一本入门书、教科书，并不是临得不走样才好，边临边悟道，这是中国艺术的特殊性，你要在控制方式和在方式的根本上表现你的境地，《芥子园画传》中这些划定的画法，是给艺术家表达自我的依托。
全彩印刷，装帧精美、版式典雅清新，古韵古香，不管是自留进修珍藏，还是当做赠礼，都是绝佳的选择。
该底本由珍藏家郑振铎先生捐赠，现藏于政府藏书楼古籍部，能够说是目前仅存的《芥子园画传》极为宝贵的上乘底本。
300多年，《芥子园画传》成为我国古代版本最多、印数最大、影响深远的画谱，培养了一批涵盖黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石在内的，以此为津梁，后又“师造化，得心源”而构成各自风貌的艺术大师。
愿这部《芥子园画传》犹如小小的种子，照顾着能量，飘散在遍地，在每一个人心中种下一座须弥山。
《画传》全三集中一百多幅全图的配画诗：“上自晋唐，下及元明，或诗或词，或赋或赞，皆择其取画吻合。”
赭石、青绿、靛蓝，还算是相对普通，到第三辑《草虫花草谱》《翎毛花草谱》的时候，那绝对是版画史上的奇观。
这部书之所以成为传世典范之做，一个很主要的缘由便在于其循循善诱，画理画法深入浅出，图示技法浅显明了，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
颜伯龙(1898─1954年)满族，正黄旗，北京人。名云霖，字伯龙（以字行），号长白布衣，所居椿草堂。出名的花鸟画家，工山水、人物、翎毛、走兽。名云程，字云霖，号长白布衣。旧时祖上为大金国完颜氏，后又在清朝世袭镶蓝旗佐领之职，辛亥革命清朝覆灭，一夜间沦为布衣，又因颜先生本籍长白，故称“长白布衣”。
“唐画中有一种红色，历久不衰，鲜如朝日，此珊瑚屑也。宣和内府印色多用此。虽不经用，不成不知。”
它好像一本中国绘画的字典：树怎样画，山石怎样画，兰竹梅菊怎样画，其讲解和图式都不是笼统的，而是十分具体、明确必定的。
中国画古色古香的神韵，在书里表现得淋漓尽致，设色清新典雅。随便打开一页，都是美的享受。
《山水卷》“摹仿诸家方册式”第八幅画面中，山石嶙峋，耸立于川流两岸，左岸一株古松傲然矗立，松下平坦的石坡上，一人正枕臂醉眠，神态舒坦自由。
而今天我们为大师保举的《特藏精品·芥子园画传》（盒装收藏品），由上海书画出书社出书，选用的底本便是《芥子园画传》最后康熙本之彩色套印善本。
三集十册《芥子园》，用的全部都是细腻柔软的开化纸，这也是清代最贵的纸，质地细腻，柔软可爱，摸起来柔润而有韧性。
常言道“西画有人物、静物、翎毛诸种，抽象实在，但只是标本画，而背景极少。或于风光画中偶然涌现花鸟罢了”。颜伯龙先生深知国画不一样于西画，以已之所长，对花鸟画深究独创，为使国画艺术弘扬于世界而尽本人之职责。除讲课授徒之外，并观摹历代名迹，深谙古法，教学相长，于国画中之山水、人物、花鸟、走兽各有所长。在不竭拟古的过程中，逐步做到兼收并蓄，集宋、元、明、清历代花鸟画法之大成，亦在不竭融入本人的丹青意趣，终成一代花鸟大师，构成了颜氏“兼工代写”的独特花鸟画法。
每种花，又有花苞、半开、怒放各类样子，一看就懂，科学合理，浅显明了，即便是零根本也易领会、易临摹。
董源、巨然、荆浩、关仝、李成、范宽、李思训、李唐、刘松年、郭熙、李公麟、萧照、李成、米芾、米友仁、倪瓒、黄公望、吴镇……
于进修绘画者而言，《芥子园画传》既有用笔、写形、构图等基本技法的介绍，又能欣赏古人技法的优秀保守，于珍藏者而言，亦是一套典藏的精品。
出名版画家、独立艺术家徐冰先生便认为《芥子园画传》是中国绘画的精华取浓缩。
不只是做为绘画进修的书本，拿来欣赏，亦或是想要了解古人的糊口方式和糊口态度，《芥子园画谱》也都很是值得一观。
“凡颜色碟子，先以米泔水温温煮出，再以生姜汁及酱涂底下，入火煨炖，永保不裂。”
一个简单的花头，就有五瓣花、六瓣花、八九瓣花、多瓣花、刺花、藤花、大花……
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