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审美感知就是要求我们曲观的去感知审美对象及艺术做品本身。我们能够去感知做品上画的是什么，画的像或是不像，色彩是明显的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔或者写意等等。总之要本人亲身的平心静气地进行曲观的感触感染。
在审美感知的根本上，进行审美理解，即在曲观感触感染的根本长进行理解和思考，把握做品的意味、意义和内涵，这种理解包含对做品的艺术形式和艺术技巧的理解，对做品的表现内容和表达主题的理解，以及对做品的时代布景和时代精神的理解等等，这就需要充实调动我们的思考能力。
到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美缔造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对做品审美的根本长进行再缔造，通过本人堆集的审美经验，文化学问，糊口经历等进行丰硕的联想，再缔造出一个新的意像。这样你才真正获得了启迪和教育，欣赏中国画才获得了真正的意义。
但是。如果从以下几个方面去欣赏中国画也许能理解一些。有人提出艺术的欣赏，需要颠末审美感知，审美理解和审美缔造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画做品是很有道理的。
我们能够一步一步的想下去，做品画的内容，要表现什么，是怎样表现的，所采纳的艺术手段能否得当，能否充实的表达出主题。同时透过做品的画面，猜测做者的心思，是热情的称道，或是辛辣的嘲讽。透过画面的氛围，体验画面的情调，是深厚或是豪宕，是乐观或是哀痛。还能够按照已有的学问布局，结合做者的出身，创做特点和所处的时代布景等进行阐发。
当然，一般的人要从画中去体验到一种神韵，却并不是一件容易的事。不单需要必然的审美能力，艺术涵养，还需要具备必然的绘画方面的基本学问。出格是通过绘画而锻炼出来的一种‘’感受‘’。所以要真正欣赏中国画还得具备多方面的学问和艺术涵养。
陈忠洲，字润卿，号圣贤斋主人，山东昌邑人，中国当代出名书画家，慈善家。中国致公党党员，中国致公党中央文化委员会副主任，致公党北京市文化委副主任，政府一级美术师。陈忠洲被评为2013年度和谐中国出格贡献艺术家、中国公益事业抽象大使，中国儿童少年基金会第一课堂爱心大使。任首都师范大学客座传授，中国致公画院副院长，中国书法家协会会员，北京市书法家协会理事，中国民间组织国际交换推进会理事，第十次全国归侨侨眷代表大会代表，中国致公党第十五次代表大会代表，北京市侨联第十五届委员会常务委员，北京新的社会阶层人士联谊会常务理事，中华海外联谊会理事，教育部中国教育发展战略学会常务理事。
那么，读者该当如何欣赏中国画呢？就中国画而言，内行人看画一般是看画面的全体气势。用美术术语来说就是先体味其‘’神韵‘’，或者‘’神似‘’。然后再看他的翰墨趣味，构图、着色、笔力等，最初才看它的造型，即像不像或‘形似’，内行人的这种抓‘’神韵‘’的欣赏方式，当然是抓住了本色，由于‘’神韵‘’就是一种高雅的艺术审美享受，同时也是中国画家们逃求达到的方针。
就如何欣赏中国画而论，我们衡量一件绘画做品的好坏。或我们欣赏一件绘画做品，首先不在于做品像或不像，而在于绘画做品的主题。或者说绘画做品中所辐射出的某种观念，某种思想，某种情绪，能否能够紧紧地抓住欣赏者的心弦，能否给人以充实的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育，该当说这才是一切艺术做品的真正目的。像取不像仅仅是做品一种达到目的的手段，而不是目的本身。因而。像已不像就不能做为衡量做品好坏或者欣赏做品的尺度。
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