丘挺｜人工智能在中国水墨画中的使用取挑战

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　　因而，AI创做的探讨也回避不了做为艺术家肉身精神一体化“知行合一”的不成替代性，艺术家个别精微的肌肉回忆的情绪表达，如何通过手取毛笔来呈现取测量世界中流变不居的造化，表达汗青、社会、宗教中复杂的文化感，以及艺术家融入身体的标准取感情纠缠。AI绘画根据纯运算，虽然“出现”现象带来超出预期的想象和缔造能力，令人入迷又发急，但其创做来源还是数据。而人的创做基于认知，是感情取身体的分析感知，特别需要动用人的身体的大体量创做，是艺术家对身体的感知使用，是意识借由身体的表达，也是身体取媒材物料的较量。这些生怕是目前AI创做不具备的。大概未来通过人脑取机器对接能够无畅碍地实现如基于神经网络或者亿级参数大模型的生成和缔造，并别离从AI算法和大脑神经网络中汲取灵感，这是未来艺术创做能够憧憬的。
　　然而，AI生成的绘画往往带有一种不实在的科技感，目前很多有某种电子生成的塑料感的做品便是典型。中国水墨画翰墨意韵的“松”“糯”“毛”，苍古、浑茫、高华、萧散、冷逸等审好心象的感受的呈现，AI创做的生成尚有欠缺，这取目前AI缺乏对天然的体认和对文心的微妙的情绪理解相关。艺术家在创做过程中会将他们对天然的理解和对文化的感知融入做品中，如郭熙在《林泉高致》中强调了画家取天然的关系，以及画家如何通过天然表达心性。他提道：“山水者，天地之大观，物类之所由生也。亦人心之所善，故能诱人遗俗而独游，忘形而逸豫。”这使得艺术家的做品具有哲思的深度和生命力。然而，AI创做的做品似乎还缺乏这种深度和生命力。水墨画缘心见性，其翰墨状物讲究以我观物，以物观物，因情脉而变化，符号取程式的使用是基于主体的情致对物象的把握取再造，AI的进修和创做过程是基于数据和算法的，就当下而言，其创做无论风格何等新鲜独特，但可能缺失的恰恰是水墨最宝贵的精神气质。
　　2023年，白立方伦敦柏蒙西空间“安塞姆基弗芬尼根的守灵夜”展览现场
　　AI的强大计算能力和复杂的消息编程，能够快速地生成保守既有的绘画技巧，能够按照巨大的数据生成和理解，缔造出远超惯常的视觉样式。此中，令人遥想的“出现”现象展现了AI时代艺术创做的无限可能，能够说是憧憬取恐惧同在。目前对于AI东西的使用尚处初步测验考试的阶段，艺术行业大都仅仅是把AI当做便利高效的技术东西，是在艺术家既有的预设框架束缚下的合成，好比向ChatGPT提出问题或者分享初步的想法。做为一个高级的言语模型，ChatGPT能够理解艺术家的需求，并提供相关的建议，好比关于艺术风格、主题或者技术方案建议。这个过程能够帮助艺术家激发拓宽新的创做灵感，艺术家能够使用Midjourney的东西来生成草图。Midjourney有一系列的操做流程，能够帮助艺术家将他们的想法转化为可视化的草图。随后，艺术家能够将他们的草图分享给 ChatGPT，获取反馈。ChatGPT能够提供关于主题、构图、色彩、肌理等方面的建议，帮助艺术家优化他们的创做方案。在颠末多轮的反馈取优化后，艺术家能够使用Midjourney达成图片的二次创做。这一过程愈加需要艺术家具备清晰的创做思路和明确的自我认知。
　　在当今这个技术迭代变化的海潮中，人工智能（AI）渗透到我们糊口的各个方面。艺术行业也不例外地面临着沉构取变化，特别是日趋数据化生成的视觉、听觉艺术取设想等行业，新的契机取危机同在。而艺术取AI的交融，将会引发一场史无前例的颠覆性艺术变化，中国书画艺术的未来，令人无限遥想。
　　AI的使用对水墨精神也提出了本体性价值和鸿沟的思考。水墨画独特的审美妙和表现手法，深深根植于中国的文化土壤中，特别是根植于儒释道不竭交叉共生的内观省悟取精神超越性，这是中国文化艺术基因中最宝贵的风光。科技的迭代发展并不必然会触及水墨艺术的价值系统的核心部门，如保守的核心概念、汗青、技艺，以及书画品评从语义到概念生成的研究等。无论什么模式的中国画探索都不能回避以上这些核心价值，以及在保守文化生成根源上的研究、探索。
　　在人类艺术的汗青中，新的技术总是能够推动艺术的发展和变化。从建筑、设想、摄影到电影，从电辅音乐到数字艺术，技术的进步都为艺术创做提供了新的可能。AI做为一种新的技术在艺术创做中的使用也为水墨艺术提供无限的想象。
　　急速发展的AI技术在艺术创做范畴的使用迅速扩张，中国水墨画取AI的结合也产生了诸多现象和问题。本文将从多个维度探讨AI在中国水墨画中的使用前景，涵盖AI取水墨画共生的创做技术将如何影响艺术家的创做过程，会否撼动水墨画的鸿沟取核心价值，同时审视这种结合对水墨画的保守精神和现代性带来的挑战，以及AI在创新取艺术生命表现之间的差距。

　　家喻户晓，中国画艺术背后有着深厚的保守学问系统支撑，通过濡化取涵化的方式，不竭传承发展。这培养了它独特的文化心理、思维取行为特征，构成了环环相扣的翰墨理法取程式言语。借用余英时的话，沉视学识品尝的培养，“是以专业为原点，拥抱相关学问的千门万户，强调博取约，通取专”（余英时《张充和诗书画选》序，糊口读书新知三联书店2015年版，第5页），专业的进修需成立在一个宽博的学科平台上，这样才能“统之有宗，会之有元”。社会科技的大发展，在消费主义、功利主义的滚滚裹挟之下，天然具备“脱心志于俗谛之枷锁”的中国水墨画精神，正是安放自在心性的向上一路，具有不成替代的当下意义。
　　一方面驱逐挑战，另一方面拥抱可能。AI能够快速地进修和仿照人类的绘画技巧和艺术做品。这为水墨画的未来性提供了新的可能性。另一方面，通过度析AI的进修和创做过程，我们能够从多种角度来理解和研究水墨画的创做规律和审美法则。此外，AI的强大数据库和算力，以及其惊人的内化能力，有着令人惊讶的算法涌动，使得AI能够短时间内呈现人类无法对比的视觉效果，这使得AI成为推动水墨画以至是逾越媒介发展的可能。我们应积极地面对AI带来的福利，充实操纵AI基于人类优良的视觉图像经验再出产的优势，以及AI演算“出现”的视觉逻辑取形式花腔，积极地探索和测验考试新的表现手法，保持人取AI共生同构的活力。AI为水墨画的创新提供了新的愿景，在这个大变化的时代契机中，拥抱AI取人的共生同构，使水墨画艺术保持其开放的活力，拥抱更多的混沌取未知性。



　　本年6月底，我在伦敦白立方看到基弗以乔伊斯的《芬尼根的守灵夜》为母题创做的个展，从诗歌、哲学、宗教、科学多种文化资源中汲取养分生成艺术，在反叛取颠覆的同时，诘问死亡取沉生的生命轮回。这种震动人心的视觉场域，执拗、苦涩，达成了对乔伊斯诗性精神的再出产，只要具备悲悯情怀和汗青感知的艺术家才能抵触魂灵的深处。这种让观者沦肌浃髓的人性表达取叙事力量，同样会令我们反思目前AI介入艺术精神层面的局限性。正如伦敦大学诺曼布列逊曾指出的：通过符号系统（能指、所指）建构的认知会漠视或忽略“豪情、情绪、曲觉、感受”，人脑有极强的可塑性，此中躲藏的潜能以及神经主体在无意识中构成的思想使神经主体在视觉经验上构成独特性。伟大的艺术创做，需要艺术智性觉醒取生命精神的终极诘问。如果AI是艺术家研究取创做的东西，艺术家积极自动地介入AI的使用中，取其共生引发，提升自我缔造力。然而，AI的巨大潜能不由使人设想：AI在谦虚担任地共同艺术家的工做时，能否也会循循善诱地把艺术家做为创做东西？我们也不妨站在以AI为主体的角度去审视：做为艺术家的惯性框架下的思考能否有点像“于无佛处称卑”？人类有时候是不是太自命不凡了？
　　然而，强调水墨画这种当下意义，也不能回避当代水墨画创做所面临的挑战。一方面，保守的绘画方式无法取数字化技术的生成效率比拟。保守绘画在材料预备、想法落地阶段需要大量的时间，而数字化技术则能够迅速创做，还能够随时进行修改，并积存多个版本进行比较和选择。另一方面，面对日益多元化和快速化的审美需求，水墨画的创新和融合，能够在取AI的合做共生中同构，探索适配的发展路径。AI能够凭着复杂的数据库阐发，借助水墨画家既有的语汇以及创做经验，结合艺术家内在情怀的共情同构，以至根据水墨画的价值系统的理法要义，推进艺术家对造化流变不居的更多维度的体认，对绝对题材的推衍，对创做方案、手法、材料使用、展现方式有用的评估，帮助艺术家深化他们创做的言语维度，更深入、多样地舆解和探索社会人文、风格流变以及样式题材，从而创做出更有新鲜时代性和表现力的做品。
　　丘石 数字打印雕塑 2023 “踵事增华丘挺艺术展”展览现场

十彡

{author}阁下莫非就是当年华山论剑武功独步天下罕有其匹号称一朵梨花压海棠的少林寺智障大师收养的小沙弥低能的爱犬旺财踩扁的蟑螂小强曾滚过的一个粪球？

warrenqian

楼主{author}，你写得实在是太好了。我唯一能做的，就只有把这个帖子顶上去这件事了。

kQnetNbL

在逐行逐句地看完此帖后，我的心久久不能压抑的喜悦，震动了整个生命！怎会有如此精妙绝伦的好贴？

yagamilong

面对楼主的帖子，我震惊得几乎不能动弹了，楼主那种裂纸欲出的大手笔，竟使我忍不住一次次的翻开楼主的帖子，每看一次，赞赏之情就激长数分，我总在想，是否有神灵活在它灵秀的外表下，以至能使人三月不知肉味，使人有余音穿梁，三日不绝的感受。

leon9601

说的真有道理啊！

虎门东东

好啊，谢楼主！！！

xiaojumge

我曾经忘情于汉廷的歌赋，我曾经惊讶于李杜的诗才，我曾经流连于宋元的词曲；但现在，我才知道我有多么浅薄 顶顶多好 楼主你的高尚情怀太让人感动了。

tnegwcm

楼主，请原谅我的自私！我知道无论用多么华丽的辞藻来形容楼主您帖子的精彩程度都是不够的，都是虚伪的，所以我只想说一句：您的帖子太好看了！

孖女老豆

哥最喜欢这种人气少的帖子，火了我是前排，沉了也是我弄沉得，顺便还能求个粉之类的，稳赚不亏