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清代碑学书法的发展对于中国古代书法发展史而言，无疑是浓墨沉彩的一笔。篆书、隶书两种衰微的书体在清代再次昌隆，送来“篆隶中兴”。特别是到了乾隆和嘉庆时期，很多六朝碑版的文字被挖掘出来。同时，跟着考据之风、金石学、碑碣学盛行，碑刻文字从学术研究方面渗透到书法研究范畴。这一时期篆书、隶书的古体书法家也随之带领回复，构成了中兴发展的趋势。
“在清代碑学、篆隶古体书法的发展中，学者临习古体书法，书法家潜心学术研究成为清代篆隶发展两个相辅相成的条件。”沈阳故宫博物院艺术研究部副研究馆员王喆说，“本次展出的篆隶中兴先驱代表——伊秉绶的做品‘隶书五言联’，充实表现出伊秉绶的隶书风格是在广泛吸取汉代砖瓦铭文、隶书碑刻等根本之上构成的。这就表白伊秉绶在精准领悟汉隶特征同时，不只能精确把握汉碑敦朴古朴的艺术特点，还能插手个人理解，构成其‘融颜入隶’的独特风格，尽显舒缓平淡的同时不失大气雍容。”
当下，“高古苍浑——沈阳故宫博物院藏篆隶书法春联展”在沈阳故宫师善斋、协中斋展出，36件（套）书法做品展示清代“中兴期”的篆书、隶书以及清代碑学书法家的“求质”“尚朴”。展览按展出版体分为“清代篆书”“清代隶书”两个单元，篆书单元展出18件（套）院藏篆书春联，包含王澍、孙星衍、何绍基、吴廷琛等名家做品。隶书单元展出18件（套）隶书春联，包含伊秉绶、翁方纲、赵之谦、阮元等名家做品。
清代学术风气的改变同样推进了隶书的回复。清代隶书曲逃古法，取法魏晋铭碑、唐碑，并在此根本上向汉碑字体回归，在承继汉代隶书后又付与新的精神。清中期，擅长隶书的名家人数很多，构成汉以后的一代高峰。
步入沈阳故宫博物院的协中斋，一幅“赵之谦隶书七言联”映入眼皮，只见泛黄的宣纸上写着“静读选楼长笛赋，闻繙试学伏波书”。其字用笔细腻精致，布局严谨端庄，令人拍案叫绝。
在清代，习篆书和隶书的书法家大致能够分成两种风格。一种为学者型，另一种为书家型。学者型的书法家不只有古文字学的深厚涵养和功底，并且创做态度十分严谨，所以创做出的篆书和隶书做品呈现出一种淳雅清古的风格。另一类书法家，则是把其他书体的技法融入篆书、隶书的创做中，把新的书写材料加以扩展，构成个人独特风貌。“以何绍基的书法做品‘篆书五言联’为例，他长于使用长锋羊毫，其做品将水墨相融表现得淋漓尽致。”王喆介绍道，“古书中记载何绍基臂长如猿，常以悬腕、悬肘、回腕写字。不只如此，他还在前人根本上加以拓写，融入个人技法、才识，才构成个性化发展的新场合排场。”
纵观清代篆书汗青大致可分为早、中、晚三期，晚期是以王澍等为代表的“复古”阶段，中期是以邓石如等为代表的“变化”阶段，晚期则是以吴昌硕等为代表的“融彻”阶段。展览第一单元篆书部门即展出了清代篆书“复古”阶段代表书家王澍的做品“篆书七言联”，其句为：“蓬莱有雪识松性，碧落无云称鹤心。”署款“良常王澍”，钤印“王澍之印”白文印、“虚舟”白文印、“恭寿白叟”长方印。此做品结字均匀端庄，法度分明，笔力内凝，圆润婉转。
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