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这部电影缘起于席琳·宋在纽约一家酒吧里的经历。当时她坐在儿时的伴侣和她的美国白人丈夫中间。他们正试图了解对方，但相互之间有着陌生人的尴尬。她感受本人就像是这两个人之间的通道或桥梁，传送着一些说不清道不明的工具。她环视四周，看到其他人在猎奇地看着他们这个奇怪的三人组合。这时，她取此中一人有了眼神交换，她记得当时的感受是：“哦，你真的想晓得我们是谁吗？如果我真的勤奋告诉你呢？”
拍摄一部既低调克制又充满豪情的电影，已是一件很是困难的工作，而在一部处女做中能够如此超卓地达成这一豪举，就更令人惊讶了。在诺拉、海盛和亚瑟之间的三角关系中没有坏人，也没有混乱和冲突，只要三个正派的人在勤奋寻找具有的意义。这个情节简单但感情丰硕的故事所带来的冲击力，全部来自人物细致入微的表情变化和深邃微弱的内心谜题。和科恩最好的旋律一样，这部电影具有一种安静的力量。影片中很多扣人心弦的部门都是无声的，如诺拉和海盛在视频通话中不知如何打破僵局的尴尬浅笑，还有每一个巴望的眼神，每一个焦虑的傻笑，都慢慢导致了一种莫明其妙的紧张感。这对一部通过感受而不是故事来传达主要意义的电影至关主要。
她将这个场景做为这部电影的开头，镜头外的声音猜测着三人之间的关系，然后引领观众回到24年前的首尔，开始揭示阿谁并不那么明确的答案。
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这不是一个失败的爱情故事，而是一个丧失的爱情故事，由于人物成了时间和环境的牺牲品。电影以一种浪漫的视角审视那些本来能够是什么，此刻可能是什么的工作，就像欣赏被时间冲刷的沙堡一样欣赏它们，而做为观众的我们，大概会思考它是如何取本人的糊口情况相呼应的。无论我们是谁，来自哪里，我们都是由近乎无穷无尽的巧合和选择塑造的。有时，我们会成心识地做出改变糊口的决定；有时，我们的糊口发生了微妙的变化，却只要在过后才意识到变化的发生；有时，我们晓得本人的命运正在改变，却无力阻遏。
又一个十二年倏忽而过。诺拉既没有像12岁时所但愿的那样获得诺贝尔奖，也没有实现24岁时许下的拿普利策奖的志向，她以至为了绿卡而提前成婚，嫁给了一个美国犹太做家，住在纽约的一所小公寓里，而如今的海盛，用他本人的话来说，是一个做着普通工做，拿着普通薪水的普通人，且刚结束一段恋情，取父母住在一起。当诺拉告诉丈夫亚瑟，海盛将要来纽约见她时，亚瑟半开打趣地告诉妻子，他感觉本人在她的故事中是个局外人，“邪恶的美国白人丈夫挡在了命运的路上。”诺拉开打趣地叫他闭嘴，“很长时间以来，他一曲是我脑海里的阿谁孩子……我驰念他。”亚瑟晓得工作不止于此。海盛是诺拉童年身份的一部门，过去的糊口并没有由于她进入成年而消失。
如果我们儿时的伴侣那年没有搬走？如果我们在另一个城市长大？如果那天晚上我们在餐桌另一头遇到的伴侣是别人，我们还会和他们在一起吗？“黄色的树林里分出两条路，可惜我不能同时去涉足……”美国桂冠诗人罗伯特·弗罗斯特在其诗歌《未选择的路》中，诚笃地表达了人不能在河的两岸同时行走的窘境。我们大大都人都晓得结局，但在半途，他想象有一天会回到阿谁比方的岔路口，去测验考试另一条路：“然而，晓得一条路通向另一条路，我怀疑本人能否该当回来。”
当移民的人年纪大到足以构成对家乡糊口的回忆，但仍然年轻到足以被新环境沉塑的时候，他们往往会有一种独特的感情位移，如烟往事开始消失在潜意识的角落里，被怀旧的蛛网覆盖，只在某个霎时掀起一丝回忆的波纹，就像诺拉的梦话只用韩语呢喃那样。遥远距离的穿越和个别身份的巨变，可谓是前世此生，前世无法摆脱，此生也难以安放。但对于那些被抛在身后的人来说，她的具有却成了一个凝固的回忆，一如海盛念念不忘的是阿谁争强好胜的女孩，即便晓得她就是必定分开去往更大世界的那种人，但他爱的就是这样的她。然而，他们各自不一样的家庭布景、不一样的社交网络取兴趣爱好，如蝴蝶扇起风暴一般，最终扩大和膨缩为截然不一样的人生。
多元宇宙或是维度腾跃，未走的路和多米诺骨牌效应的概念在电影中一曲获得着大量关心。本年在柏林电影节上，以黑马之姿成为主竞赛单元口碑电影的《过往人生》也是如此，虽然不带任何科幻色彩，但韩裔加拿大电影制做人、纽约剧做家席琳·宋的这部电影处女做，对“如果……会怎样样”的问题，给出了一个深刻动人又层次丰硕的答案。
12岁的罗英辞别青梅竹马的海盛随家人移民加拿大，二人遂断了消息。十二年后，此刻名为诺拉的前者移居纽约，逃求她的编剧胡想，后者服完兵役，修完学业，回到父母身边。互联网上的一次偶然相遇让二人从头成立了联系，而跟着屡次的视频聊天，诺拉发觉本人爱上了一个对她来说只具有于屏幕上的汉子，却晓得双方都不会为了相互放弃本人的糊口，“我移民两次来到纽约，就是为了实现本人的人生，而不是想着如何坐上回顾尔的航班。”过去将二人联系在一起，同时又将他们分隔。
三位演员都很好地唤起了各自角色所感遭到的爱、孤单和不确定感。无论是扮演20多岁的艺术硕士，还是30多岁的剧做家，格丽塔·李的表演都以外科大夫给陌生人做手术般的不经意的文雅，切中了角色自我割裂的核心。她用诺拉的有信心和缔造性的野心做为盾牌，爱护本人免受伤害，这使得她少见的放松警惕的时辰有种几乎令人难以忍耐的脆弱。她以足够的权威展示了角色无可救药的浪漫主义，而刘台午扮演的海盛从未表现出投机取巧或顾影自怜的样子，只是那暗潮涌动的眼神流显露的既有今非昔比的忧伤，也有物是人非的可惜，更有对往日之情的怀念。
在迟延已久的相聚中，二人在布鲁克林海滨享受久别沉逢的美好时间，然后乘坐阳光明丽的渡轮环抱自在女神雕像，最初在东村迷离恍惚的街灯中安步。这些场景取电影晚期在首尔的布景构成了风趣的对比。那时海盛和罗英走路回家，在公园里的现代雕塑中玩耍。但无论在哪里相遇，镜头城市缔造出一种他们之间的联系，一种没有什么比这一刻更主要的感受。影片简单而文雅的构图，使得人物相互的空间关系成为故事的一部门，如酒吧里尴尬的沉默，或等出租车这样的简单时辰，都传送着巨大的力量。演员之间的眼神交换也拿捏得恰如其分，即便刘台午和格丽塔·李的肢体言语极为克制，观众仍能感遭到暗流澎湃的往日之情。当镜头在两者之间漂移时，他们的分手虽不显山露水，却令人难以忍耐。那种天涯海角的感受带来这样一种共识：有些裂痕是无法修复的，但也许值得取它们和解。
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