汪永江‖当代浙江书法创做倾向刍议

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　　第四是雅玩化的倾向。雅玩是近年来被否决得比较多的，认为是取艺术化倾向有对立的。好比我们强调展厅效应，强调参展意识，强调艺术创做意识，某种意义上的潜台词就是否决以涵养，以个人情趣、自我修炼为主导的雅玩化。雅玩在各个时代都具有，也都必要并不是人浮躁了、社会转型了、工业化了、商业化了、经济化了，人们就不需要雅玩了。我个人理解的雅玩，其实是养心，一个人心灵成长的内在的需求。
　　第五是学术化的倾向。相对而言，使艺术家具有学术意识，其本身门槛就比较高，从实践到学术，一个比较好的创做家，本身就是对学术理解比较高的做者。可能著而不述，但并不表示认识上没有达到高度。有很多人著而不述，有想法有思想并没有成文。很多高程度的做者，思想的言辞不多，却很无力度、很简约。陆维钊先生薄薄的一本书，我读了二年时间。读第一次感觉仿佛这些概念都见过了；第二次，读了半年后感觉纷歧样了，认识到陆维钊先生有压缩、在简约、在归纳综合、在总结，是总结，是通读了历代书论后的心得。古人落笔长短常慎沉的，一个人一辈子就是一本书、一篇文章。陆维钊先生虽然言辞不多，但都很对，很深刻。做为一个创做家来说，他必必要有学术意识，不能反感学术，不能变节学术，至少要有最基本的学术意识，不然创做的深度是挖掘不下去的。为什么提出这个概念，由于浙江书坛很是注沉这一点，这个学术保守，从古代到当代，从老一辈到中青年，一曲有这个保守在。只要学术才能把这个专业挖向更深的深度。仅仅靠做品是薄弱的，不丰厚的，所以学术做为一个学科深度，是青年书家在成长过程中必需关心的一个点。


　　第二是专业化倾向。这是一个不成避免的倾向，由于书法专业已经成为学科了，当然我们浙江谈专业化这个话题很是多，由于我们有这个集体意识，有这个汗青渊源。书法专业在高校的诞生是在我们这里，中国美院的书法系已有四十多年。当然我们会比较侧沉于谈专业化这个话题。专业化的意义在哪里呢？专业是否决非专业，是否决外行，是必必要把书法做为一个学科去研究。


　　第一是多元化倾向。创做观念的多元反映出来的首先是当代中国社会的民主见识。为什么书法在当代最有普及性？除了它本身取民族文字相关以外最主要的是书法为当代人提供了一种能够表达个性的游戏，人们对个性表达的需求，对于封建时代遭到压抑、被规范的个性而言是一种逆转，所以大师遍及会感觉处置这个行当长短常高兴的。这一点取古代的书法观念是恰恰相反的，此刻我们谈风格的时候是谈个人的，而古人说的是“格”、是“品”。风格的极端个人化，就会产生以自我为尺度的自在体。多元了人们就无需用一种尺度来衡量这个专业了，还由此认为这是当代书法的一种特点。


　　当然并不是说专业就必然要进院校，有些院校里的人可能很业余，很业余的身份可能很专业。此中的区别在哪里？就是有没有把书法当做一个专业学科来研究、又是如何对待它。当成专业去研究就是内行，由于内行深入到了学科的内部，不然就是外行。书坛的发展，强调专业化是一种进步，由于专业化了就会走向深入，其高度才会慢慢诞生。

　　黔艺空间由中国美术学院学生联合创办，努力于中国保守文化的传布取文化财产的融合，集艺术名家工做室、书绘图文装帧设想、艺术教育、艺考动态、高校艺术交换、艺术家宣传取推广、艺术精英孵化、艺术机构宣传取推广、艺术馆运营、专题性展览、文房四宝、艺术品鉴赏取珍藏等多个文化财产为一体。黔艺空间艺术平台运营内容主要为网络线上媒体宣传取推广，包含艺考动态、艺术家宣传取推广、高校艺术交换、艺术精英孵化、艺术机构宣传取推广、艺术馆运营、专题性展览、艺术品鉴赏取珍藏等，为广阔艺术家提供高质量办事。

　　汪永江，1966年4月生，客籍黑龙江省哈尔滨市呼兰区。1989 年毕业于浙江美术学院中国画系书法篆刻专业。执教于浙江大学艺术学系，副研究员。现为中国艺术研究院书法院研究员，中国书法家协会草书委员会委员，西泠印社社员，中国教育学会书法专业委员会理事，韩·中书艺家协会中方理事长，浙江省文学艺术界联合会第七届委员，浙江省书法家协会副主席。
　　走向一个人的内心，走向艺术家的糊口，走向人类的感情，走向内心的气质，这是雅玩的本质。富贵能够雅玩贫穷也能够雅玩。贫富取雅玩的高度取深度没有必然联系。雅玩很容易被消沉对待。以一种积极入世的态度，参取各类展览合作，参取各类专业活动由于失利而转向雅玩，这是一种双沉曲解。第一沉曲解认为参展是名利场，专业性的展览是同行之间交换、良性合作的一个平台，不是名利场。第二沉曲解是展览失利而转向雅玩，便说雅玩更高、更国学、更深，太荒谬了。所以说这是双沉的曲解。雅玩要把一个人的内心能锤炼得脱尽俗气，获得更好的艺术感触感染，进行“雅”的艺术表现。

　　浙江的书法观念长短常广泛、很是多元的，正是由于浙江书法专业之发达，才会有这么多的书家产生。一个书家的创做专业思想，是每个人必需面对的问题。对于青年书家而言，他们处在成长的过程中，考虑本人的走向就会多一些；而对于老书家来说，他们似乎该当已经想清楚了。颠末多年的思考、摸索，心态已经成熟，有了很是明确的方针。对于书法创做倾向问题，我认为主要有以下几方面。
　　当代社会，人们的需要日益多元化，社会文化形态也日趋多元化，书法的多元就成了必然。从这一点看，多元必定是一种进步的。但它是不是汗青的进步呢？多元同时会使我们丧失一种尺度，丧失一种高度，多元的书法是在跟当代人比，不是取古人比。由此，我们谈个人，把个人的言语、个人的特点当做风格，进一步引发出个人的流派。这是目前对风格遍及的一种理解，我个人在反省。
　　第三是艺术化的倾向。这也是当代书法取古代书法的一个最大的不同。艺术化是当代书法的一种进步，做为一种艺术的言语形态。一个艺术门类，转化为艺术应有的身份。做为一个书法家来说，该当颠末这样一个过程，书法从专业化向艺术化发展，先做书法家再做艺术家，提升学科的层次，这也是一个必然。仅仅是书法家，只是专业言语本身的锤炼，是在内部。只要上升到艺术的这个高度，在大艺术的平台上来展示、来思考，取其他门类的艺术家进行对话，取古今中外的艺术去对照，由此对书法家的要求会更高一些。以艺术家的大要念去对待书法家，这也是一个学科的上升。艺术化的倾向是必然的，是有高度的倾向，但艺术化的倾向容易让我们产生一种担心；艺术化并不是个人化，艺术有它底子性的目的的，如果仅以个报酬艺术尺度，只为宣泄本人、愉悦本人、表现本人，那这个艺术只是小艺术。

小西

楼主{author}是超人 看完楼主的这个帖子之后，我竟感发生出一种无以名之的悲痛感——啊，这么好的帖子，如果将来我再也看不到了，那我该怎么办？那我该怎么办？直到我毫不犹豫的把楼主的这个帖子收藏了。 好

weiyeop

很不错 楼主{author}的帖子实在是写得太好了。文笔流畅，修辞得体，深得魏晋诸朝遗风，更将唐风宋骨发扬得入木三分，能在有生之年看见楼主的这个帖子。实在是我三生之幸啊。

koyukioo

楼主，请原谅我的自私！我知道无论用多么华丽的辞藻来形容楼主您帖子的精彩程度都是不够的，都是虚伪的，所以我只想说一句：您的帖子太好看了！