中国画意境的形成
中国保守书法、绘画要求“计白当黑”，由于黑处并不能曲尽其妙，绘画创做在沉视黑色的同时，还该当懂得空白的价值及其使用。用空白来突出主题，能使主题愈加明显，“计白当黑”“黑白互依”，便是真假结合这一美学准绳的具体使用。也就是说翰墨处主要，无翰墨处也主要，“白”取“黑”，相依相生，相映成趣，给欣赏者留有审美想象的宽阔天地。如传为南宋马远的《寒江独钓》表现了浩渺的大江中的一叶扁舟，巧妙地以大片空白突出了江水的宽阔和垂钓者的安闲，他斗胆的剪裁选择，留出大幅空白以突出景观，表现了空濛的空间及浓重的诗意。画面情景交融，描绘出诗一样的境地，达到了艺术上的高度提炼。倪赞道：“画者不外意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳。”空白能给人以“此时无声胜有声”的深远悠长的感触感染。石涛的做品《风雨夜归图》上明明没有画“雨”，却能让人看到雨丝，听到雨声，感应雨势，收到无中生有的效果。在绘画创做中我们逃求意境，就是逃求一种情景交融的艺术境地。没有景，感情就不能从主体转为客体表现，景物是无形的，感情是无形的，以情入景，就能以神求形，以形写神。意象的核心不是对景物进行匠气的铺陈、描绘，它不求完全再现，该当“如相中之色，水中之月，镜中之象”，是象外之象、景外之景、韵外之致的无穷意境。
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由此看出，中国画只是将物象最本质的特征，把做品的主题思想表现到明显的抽象组织中去，而将可有可无，取主题无关的枝节一律删除，具有遗貌取神的特点。当然“空白”也并非真正空无所有、不留一物，它是表达主题抽象不成分割的无机构成部门，除画面所展示的抽象外，恰恰是包含很多艺术含量的“空白”，能够指导读者产生丰硕的艺术联想和宽阔空间，使画面主体更集中、醒豁，抽象更引人瞩目、动听心弦，所以画家不单要依据做品本身所包含的情景去唤起读者的想象，“无画处”留的“空白”，也要具备笼统的审美空间，从而让读者获得丰硕的意趣。“夫此白本翰墨所不及，能令为画中之白，并非纸素之白，乃为无情，不然画无生趣矣。”可见真假取意境的关系是密不成分的，做到了“真假相生”才能达到神化之境。当然我们在绘画创做的时候，察看不深入，粗枝大叶，走马观花，也不能起到好的效果。
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当然只要深刻认识客观对象的精神本色，才能有更深远的意境。绘画创做在这方面成功使用的例子不乏其人，如八大的山水画在立意、为象上的冲破达到了空前的程度，他以空灵流动的构图，简约宛转的翰墨，使做品的内容和形式达到了高度统一，他以山水寄情，通过融入感情的景色描写，抒发本人的豪情和心绪，画面产生了苍凉凄凉、感伤万千的深远意境。
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赏心者为上，顺眼者为下，“不于意境上用力”，就没有“言外之味”、“弦外之响”。正如苏东坡所说：“论画以形似，见取儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。”
中国绘画要实在地反映意境，画家必需控制娴熟的造型手段和崇高高贵的绘画技巧，别的还要具备较高艺术素养，不具备这些是画不好画的，画已尽，而意不止；笔虽止，而势不穷，中国绘画是情景交融的艺术，正如王国维所说：“能写真景物，真豪情者，谓之成心境，不然谓之无意境。
中国画很看沉用笔用墨，强调笔情墨趣，用笔必需伴跟着用墨，由于笔的表现离不开墨，墨的表现也离不开笔。如翰墨功夫不到家，用笔简单单调，决不能成为一位超卓的画家。要画博大的山川，以无限的翰墨表现浩荡无垠的空间，要画出生动的意境很难。只要用笔苍浑丰硕，干湿并用，墨水交融，血肉润泽才能合于天然之象。即便不着过多的颜色，也能表现出丰硕的色阶变化。
真假相生是意境形成的主要方面和主要表现方式，它是美学准绳，是意匠手段。王弼在《周易略例》里说：“尽意莫若象，尽象莫若言。”笪沉光说“真假相生，无画处皆成妙境。”这表白绘画中缔造意境的方式，主要通过意象的选择组合，缔造出真假结合的间来扩展画面的意境，使得意境更为深远，境地更为博识。这种以虚映实，以实显虚，虚中有实，实中有虚，真假相生的结合，凝结着画家的匠心取放置的技巧，表现着绘画对象审美特性的全面把握。杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“意匠暗澹运营中”，所提出的“意匠”，写的是画师曹霸画马是聚精会神地构想描绘，绵绵密密地意匠运营到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大、最丰硕的内容。可见，加强了有倾向性的选择、提炼，能够让欣赏者产生强烈的印象。
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艺术抽象要抓住对象的本质特征，加以强调表现，不能普普通通。只要把构想中典型化了的人或景物加以强调、夸张，舍弃一般的、概况的、繁琐的、次要的工具，避免了面面俱到，无奇不有，这样才能使绘画做品比现实糊口更高、更集中、更典型、更抱负，使绘画比天然更美。只要竭力描写最主要的工具，才能付与对象明显的个性，才能引人入胜，打动听心。为了加强艺术表现力和传染力，山能够更高，树能够更小，水面能够更宽，船能够更远，境地也就更高。
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色彩的意匠设想只是辅助，上色必然要考虑到画面的艺术效果，不能完全依据客观对象。如水墨画的色彩宜纯真，变化不宜大，颠末设想突出一种调子做为基调，如尽量衬着夕阳的红、江南的绿，此外色彩能够压低。需要浓的能够尽量浓，需要淡的能够尽量淡，这样能够衬托意境加强画面表现力。别的还要讲求明度，画前要明确最亮的地方在哪里，最黑的地方在哪里。要在全体中求明暗，局部无法决定明暗，明暗不完全取决于对象，更取决于意境。
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