中国画意境的形成

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　　中国保守书法、绘画要求“计白当黑”，由于黑处并不能曲尽其妙，绘画创做在沉视黑色的同时，还该当懂得空白的价值及其使用。用空白来突出主题，能使主题愈加明显，“计白当黑”“黑白互依”，便是真假结合这一美学准绳的具体使用。也就是说翰墨处主要，无翰墨处也主要，“白”取“黑”，相依相生，相映成趣，给欣赏者留有审美想象的宽阔天地。如传为南宋马远的《寒江独钓》表现了浩渺的大江中的一叶扁舟，巧妙地以大片空白突出了江水的宽阔和垂钓者的安闲，他斗胆的剪裁选择，留出大幅空白以突出景观，表现了空濛的空间及浓重的诗意。画面情景交融，描绘出诗一样的境地，达到了艺术上的高度提炼。倪赞道：“画者不外意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳。”空白能给人以“此时无声胜有声”的深远悠长的感触感染。石涛的做品《风雨夜归图》上明明没有画“雨”，却能让人看到雨丝，听到雨声，感应雨势，收到无中生有的效果。
　　在绘画创做中我们逃求意境，就是逃求一种情景交融的艺术境地。没有景，感情就不能从主体转为客体表现，景物是无形的，感情是无形的，以情入景，就能以神求形，以形写神。意象的核心不是对景物进行匠气的铺陈、描绘，它不求完全再现，该当“如相中之色，水中之月，镜中之象”，是象外之象、景外之景、韵外之致的无穷意境。

　　由此看出，中国画只是将物象最本质的特征，把做品的主题思想表现到明显的抽象组织中去，而将可有可无，取主题无关的枝节一律删除，具有遗貌取神的特点。当然“空白”也并非真正空无所有、不留一物，它是表达主题抽象不成分割的无机构成部门，除画面所展示的抽象外，恰恰是包含很多艺术含量的“空白”，能够指导读者产生丰硕的艺术联想和宽阔空间，使画面主体更集中、醒豁，抽象更引人瞩目、动听心弦，所以画家不单要依据做品本身所包含的情景去唤起读者的想象，“无画处”留的“空白”，也要具备笼统的审美空间，从而让读者获得丰硕的意趣。“夫此白本翰墨所不及，能令为画中之白，并非纸素之白，乃为无情，不然画无生趣矣。”可见真假取意境的关系是密不成分的，做到了“真假相生”才能达到神化之境。当然我们在绘画创做的时候，察看不深入，粗枝大叶，走马观花，也不能起到好的效果。

　　当然只要深刻认识客观对象的精神本色，才能有更深远的意境。绘画创做在这方面成功使用的例子不乏其人，如八大的山水画在立意、为象上的冲破达到了空前的程度，他以空灵流动的构图，简约宛转的翰墨，使做品的内容和形式达到了高度统一，他以山水寄情，通过融入感情的景色描写，抒发本人的豪情和心绪，画面产生了苍凉凄凉、感伤万千的深远意境。



　　赏心者为上，顺眼者为下，“不于意境上用力”，就没有“言外之味”、“弦外之响”。正如苏东坡所说：“论画以形似，见取儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。”
　　中国绘画要实在地反映意境，画家必需控制娴熟的造型手段和崇高高贵的绘画技巧，别的还要具备较高艺术素养，不具备这些是画不好画的，画已尽，而意不止；笔虽止，而势不穷，中国绘画是情景交融的艺术，正如王国维所说：“能写真景物，真豪情者，谓之成心境，不然谓之无意境。
　　中国画很看沉用笔用墨，强调笔情墨趣，用笔必需伴跟着用墨，由于笔的表现离不开墨，墨的表现也离不开笔。如翰墨功夫不到家，用笔简单单调，决不能成为一位超卓的画家。要画博大的山川，以无限的翰墨表现浩荡无垠的空间，要画出生动的意境很难。只要用笔苍浑丰硕，干湿并用，墨水交融，血肉润泽才能合于天然之象。即便不着过多的颜色，也能表现出丰硕的色阶变化。
　　真假相生是意境形成的主要方面和主要表现方式，它是美学准绳，是意匠手段。王弼在《周易略例》里说：“尽意莫若象，尽象莫若言。”笪沉光说“真假相生，无画处皆成妙境。”这表白绘画中缔造意境的方式，主要通过意象的选择组合，缔造出真假结合的间来扩展画面的意境，使得意境更为深远，境地更为博识。这种以虚映实，以实显虚，虚中有实，实中有虚，真假相生的结合，凝结着画家的匠心取放置的技巧，表现着绘画对象审美特性的全面把握。杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“意匠暗澹运营中”，所提出的“意匠”，写的是画师曹霸画马是聚精会神地构想描绘，绵绵密密地意匠运营到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大、最丰硕的内容。可见，加强了有倾向性的选择、提炼，能够让欣赏者产生强烈的印象。

　　艺术抽象要抓住对象的本质特征，加以强调表现，不能普普通通。只要把构想中典型化了的人或景物加以强调、夸张，舍弃一般的、概况的、繁琐的、次要的工具，避免了面面俱到，无奇不有，这样才能使绘画做品比现实糊口更高、更集中、更典型、更抱负，使绘画比天然更美。只要竭力描写最主要的工具，才能付与对象明显的个性，才能引人入胜，打动听心。为了加强艺术表现力和传染力，山能够更高，树能够更小，水面能够更宽，船能够更远，境地也就更高。

　　色彩的意匠设想只是辅助，上色必然要考虑到画面的艺术效果，不能完全依据客观对象。如水墨画的色彩宜纯真，变化不宜大，颠末设想突出一种调子做为基调，如尽量衬着夕阳的红、江南的绿，此外色彩能够压低。需要浓的能够尽量浓，需要淡的能够尽量淡，这样能够衬托意境加强画面表现力。别的还要讲求明度，画前要明确最亮的地方在哪里，最黑的地方在哪里。要在全体中求明暗，局部无法决定明暗，明暗不完全取决于对象，更取决于意境。

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面对楼主的帖子，我震惊得几乎不能动弹了，楼主那种裂纸欲出的大手笔，竟使我忍不住一次次的翻开楼主的帖子，每看一次，赞赏之情就激长数分，我总在想，是否有神灵活在它灵秀的外表下，以至能使人三月不知肉味，使人有余音穿梁，三日不绝的感受。

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看完楼主的帖子，我的心情竟是久久不能平复，正如老子所云：大音希声，大象希形。我现在终于明白我缺乏的是什么了，正是楼主那种对真理的执着追求和楼主那种对理想的艰苦实践所产生的厚重感。