|
|
鲍勃·迪伦获奖证书
当地时间12月10日下午4：30，北京时间昨晚11点，2016年诺贝尔奖颁奖仪式在瑞典斯德哥尔摩音乐厅正式举行，受人关注的不仅是获奖者领取获奖证书，还有他们的获奖发言。
其中文学奖获得者鲍勃·迪伦已提前知会诺奖评委会，他会缺席这次领奖，而由有着“朋克教母”之称的美国女歌手、诗人帕蒂·史密斯（PattiSmith）代为领奖，并演唱鲍勃·迪伦1963年经典作品《AHardRainsa-GonnaFall》。
迪伦的获奖感言由美国驻瑞典大使代为朗读。以下为他的获奖感言：
我很抱歉，我不能到现场与你们一起共享此刻，但是我很确定收到如此盛大荣誉使我内心倍感荣耀。被授予诺贝尔文学奖是我从来不敢想象或者能期待的事情，从很小的时候，我便已经熟悉和阅读那些被诺奖认可的伟大的文学作品：吉卜林、托马斯·曼、赛珍珠、加缪、海明威。其作品被陈列在学校教室、在世界各地的图书馆、在虔诚的读者印象中，而我现在加入了其中，这份喜悦让我无以言表。
我不知道，这些作家是否真的想象过自己能获得诺奖，但我猜当他们创作出一部小说、一部诗集、一部戏剧时，在很深的地方已经隐藏了这个内心秘密，这个心绪藏得如此之深以至于他们自己都不知道。
如果有人告诉我，我有那么一丝希望获得诺奖，那我会认为这跟我能站在月球上的概率是差不多的。事实上，从我出生以后，几乎没有哪个获奖者是完全不受世人质疑的，我想我的获奖也会被归入到非常罕见的那部分。
当我在世界巡演过程中收到获奖信息时，我花了好一会儿去确认这个信息，我当时就想到了那位在文学史上拥有伟大形象的莎士比亚，我想他认为自己是一位剧作家，他认为他写的文字并非是进入文学，而是为戏剧舞台而生，是为了言说而不是阅读，当他在写《哈姆雷特》时候，他一定在想这些问题，“谁是适合演这个角色的演员？”“演出资金到位了吗？”“舞台现场足够容纳观众吗？”他的创作才华当然无可置疑，但他还是需要去关心这些问题，甚至在他脑海中最遥远的一个疑问是，“这是文学吗？”
当我十几岁大的时候开始写歌时，我开始对自己创作歌曲的能力有了一些认知，而对未来的期待也只是希望歌曲能够在咖啡厅或酒吧被人听到，最多是到卡内基音乐厅，如果让我梦想更大些，我希望我的音乐能被制作成唱片在电台播放，这真的是对我最大的褒奖了，拥有唱片在电台播放意味着我将接触到更庞大的听众群体，并且这将鼓励我一直按照自己的理想走下去。
是的，我有幸一直在做我为自己规划好的事情，我发行了几十张唱片，在全球举办了上千场大大小小的音乐会，我的音乐是我一生最核心的中心，我也感激在不同的现场演出中看到不同文化带给观众的享受。
但我要说，为50000人演奏和为50人演奏是完全不同的，50000人更像一个简单的角色，而50人却能呈现出不同的个性，他们能表达出更清晰的诉求，你必须付出自己最大的才能去征服他们，事实上，诺奖评委的数量比这还要少。
然而，与莎士比亚一样，我常常被音乐创作和日常杂事占据了大部分时间精力，“谁是更适合唱这首歌的人？”“这个录音室更适合这张专辑吗？”“我唱的音准对吗？”400年过去了，有些事并没有变化。
并且，我不止一次的问自己，“我的歌曲创作是文学吗？”
要感谢瑞典文学院，不仅愿意去考虑如此复杂的问题，还最终给出了如此精彩的回答。”
授奖词：
鲍勃·迪伦改变了我们关于诗歌可以是什么
在典礼上，诺奖评委霍拉斯·恩格道尔发表了对鲍勃·迪伦的授奖词。以下为全文：
“国王和王后陛下、王子殿下、在座女士们和先生们，是什么带给了世界文学伟大的转变？通常是某些人抓住一个简单的、被忽略的艺术形式（它并不被认为是高深的），并将其改变。如此一来，在某些时刻，轶事和信件就发展为现代小说，街头圆桶板台上的杂耍就发展为剧场演出，地方语的唱腔废黜了拉丁诗歌，拉·封丹把关于动物的寓言和安徒生童话从童谣发展为法国高蹈派诗歌。每当这些事件发生时，我们对于文学的理解也发生了变化。
就此而言，一位歌手和词曲作者现在来领取诺贝尔文学奖，并不应该成为令人惊讶之事。在遥远的过去，所有的诗歌都被用来演唱或配乐吟诵，诗人被称为史诗吟诵者、民谣歌手和吟游诗人，“歌词”（lyrics）一词出自“里拉琴”（lyre）。但是鲍勃·迪伦所做的并非是回到希腊、普罗旺斯等古典音乐，相反，他将他的全部身心投入20世纪美国流行音乐，即那类在电台播出的音乐，以及为普通人（无论是白人还是黑人）录制的唱片：它们包括抗议歌曲、乡村音乐、蓝调、早期摇滚、宗教音乐和主流音乐等。他日日夜夜地听歌，用他的乐器尝试新的创作，他一直在学习。而当他开始创作类似的歌曲时，这些歌曲变得俨然不同——在他的手中，这些素材发生了变化。从别人的传家宝或是被遗弃的废物，从平庸的韵律和机灵妙语，从脏话和虔诚的祈祷，从空洞的蜜语和粗劣的笑话中，他淘出了诗歌中的金子。是有意为之还是出于偶然？这并不重要。所有的创造都始于模仿。
即便在50年不间断的聆听后，我们还需要开始领会《漂泊的荷兰人》在音乐世界中的对应物。“他制造了美妙的节奏。”一位评论家在解释他的伟大时说。这是正确的。他的韵式如炼金术一样化解旧内容，创造出人类大脑几乎无法容纳的新内容。这让人震撼。在公众惯于听到流行式乡村音乐时，一个抱着吉他的年轻人站在舞台上，将街头语言与《圣经》熔于一体，制成一种让世界尽头看上去如无用的复唱一样的混合物。
与此同时，他以一种如此确信的力量歌唱爱，让所有人都希望拥有这种力量。突然之间，我们世界里的许多书呆子气的诗歌让人觉得贫血，而与其相比，他的同行所写的那种惯行公事的歌词就像老式火药比之炸药发明。很快，人们不再将他和伍迪·格思里、汉克·威廉姆斯作比，而是将他与布莱克、兰波、惠特曼及莎士比亚并列。而且这一切是在最不可能的环境中完成的——在商业化的留声机唱片时代——他将一种升华的形式回馈给诗歌语言，这种形式自浪漫主义时代就消失了。不是为了歌唱永恒，而是为了讲述围绕于我们身边的事物，就好像德尔菲的神谕在播报晚间新闻。
通过授予鲍勃·迪伦诺贝尔奖来认可这一革命，这是一个仅在事前看来大胆的决定，现在已觉顺理成章。但是他获奖是因为他撼动了文学体制吗？不完全是。有一个更简单的解释。这一解释，我们与所有那些带着悸动的心，在他永不停歇的演唱会舞台前等待那个富有魔力的声音的人共享。尚福说，当一位如拉·封丹一样的大师出现时，文类的等级——关于文学中孰大孰小、孰高孰低的评价——便失效了。“当一件作品的美隶属最高等级时，作品的等级又有什么意义呢？”他写道。这是对于为何鲍勃·迪伦属于文学的最直接的回答：因为他的歌曲之美隶属最高等级。
以他的成就，鲍勃·迪伦改变了我们关于诗歌可以是什么，以及诗歌可以如何作用的观点。他是能和古希腊的歌手，和奥维德，和浪漫主义幻想派，和蓝调之王和王后，以及那些被忘记的优秀大师们相提并论的歌唱家。如果文学界有人发牢骚，要提醒这些人的是，神灵不会写作，他们舞蹈和唱歌。瑞典学院的美好祝愿将伴随迪伦先生未来的演出。”
华西都市报客户端记者张杰整理
|
|
