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在丁晓刚先生眼中，书者的魂灵具备很多特征。起首是“人文性”。对书法的真正了解，是现含在汉字书法里的文化内涵，是一种超乎笔画之外的奥妙，是一个幽静无尽的文化世界。分开了文化的概念，书法将得到她的一切耀目光辉。丁晓刚先生告诉笔者，“诗为书之魂”。苏轼在《文取可画墨竹屏风赞》中说：“诗不克不及尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”这是对中国艺术的一则通解。诗是内容，书是形式。其文是魂，其书为体。所以说诗为书魂，或叫文为书魂。丁晓刚先生将此总结为“书到深处是文化，书到极致靠涵养。”他认为，当书者进入诗意的境地，文化精力的飞扬尽在此中，普通的技巧和功夫已不成妨碍，假如没有诗的境地，无论根基功若何结实，技巧若何娴熟，要想进入诗意色彩的书法境地都是不成能的。文人对于书法既是必备的前提，又是先天的优势，只要文人取书法的连系才能使书法步入艺术的殿堂。做为书法家，自古及今都是文人中的一部门，这主如果因为书法家都具备文、史、哲方面的学问。文人取学问、书家取文人、书法取涵养等等，本来都亲近相关。其次是“哲理性”，丁晓刚先生认为，中国书法可谓一墨大千，一点尘劫，具有本人的成长系统，一直连结着本人的奇特征，促使中国书法亘古不衰的根基思惟，即形、神、气、韵、理、法等中国独有的哲学不雅。丁晓刚先生曾援用沈括《梦溪笔谈》中的内容来比方中国书法中神形的辩证关系：“书画之妙，当以神会，难以形器求也。”也就是说，书画要想达到妙境，不克不及仅仅从形的方面去寻求。神会，就是物、我两方面的同一、契合，达到物我一如的境地。丁晓刚先生告诉笔者：中国书法中的形神论其实是哲学上形神论的衍发。在对形神关系的把握上，因为有分歧的侧沉，因此构成有的以形为质，以神为用，形神同一;有的以神为质，以形为用，沉神轻形。他说，中国书法之所以沉神，是由于神是掌握描摹的精力素质。所谓形无神不活，神无形不存，所以把写神和表示神韵做为最高表示。三是“传承性”，丁晓刚先生做为一位学书者深知传承的主要性，他说，书法做为保守文化，是履历千百年来传播下来的一套有着完整系统的书写方式，是需要后来人爱崇和效法的。丁晓刚先生对于这个问题的见地是，几千年先贤的创做堆集的书法道理、书法法例，必不成弃。必先承继，再说立异。书之法包罗：笔法、结体、章法。而进修中国书法自古以来就是摹仿，恰是如斯才连结了上千年中国书法的一脉相承的传承关系。而对于立异，丁晓刚先生则认为，后人该当有所缔造、有所成长，但缔造、成长必以承继为前提，为根本。只要站在保守这个巨人的肩上，才能获得新的高度。历代的大书家，无不在进修、摹仿前人优良保守方面投入大量的精神，以至退笔成冢，池水尽墨。能够说，书法未有不学古而能自成名家者。而从丁晓刚先生小我的学术、艺术过程也可印证此点。四是“审美性”。中国保守把书法中的笼统叫意。适意在中国艺术史上是十分主要的一词，是一个奇特的审美概念。丁晓刚先生对此的了解是：书法中的线条是在抒写书家的豪情韵律和心声。典范的书法都是取文学的连系，强调字型取神采的同一，书势取文学的同一。只要二者合一，合情调于纸上才会显现精品力做。书法的功能是形其哀乐，书法的素质不是笼统。“可能有人会说，草书是公认的最为笼统的线条了，”就此，丁晓刚先生给笔者讲了一个故事，他说：“乾隆在评价怀素狂草时用了如许一句话，很成心味也很申明问题。他说：云中龙爪不恍惚!”这“云中龙爪”，就是中国草书笼统性的申明。但它“不恍惚”，又有的确的抽象。丁晓刚先生将中国书法的审美归纳综合为三个方面，即：简约为美，气韵为美，中和为美。
我认识丁晓刚先生很早了，先生二十年前就是甘谷县做家协会的副主席、摄影家协会的主席，那时他只要二十多岁。先生为人儒雅，是一个地地道道的文化人，后来的日子，他驻天水市委当旧事记者二十二年，以范长江为表率，以其出格有的职业精力在旧事工做刚位贡献大半生。他还当过编纂和总编、主编，编纂过的报纸良多。当编纂时，他说他的楷模是邹韬奋，要一字一句为今天的旧事明天的汗青担任。但丁晓刚教员成为画家，是我一曲不知的事，由于他在旧事工做和摄影上的成绩，已是人人皆知，他的旧事摄影做品在全国和省上缕缕得奖，证书放了半柜子，早早的就被中国摄影家协会接收为会员。但他从来不炫耀，用他自已的话说，自已就是吃这碗饭的，那是上级对他工做的认同和必定。取此相偶，他还有大量的旧事文字做品在全国获奖，并被兰州大学成人教育学院请为旧事摄影学和旧事采访取写做学的兼职传授。在画做上的成绩，他从来是三缄其口，非要提及，低调的他老是谦善的说自已真的是一个小学生。
丁晓刚先生画兰，常常以小见大。尤以册页、小品、扇面见长。极合适东方美学准绳。如苏东坡所言：谁言一点红，解寄无边春。凡赏识过他做品的人，城市被他笔下兰之素雅和清香所倾倒，被他熟练自若的保守翰墨功底所服气，被他任意纵横的无法之法所佩服！同时也能够看出他师于野草，宠爱兰蕙的情之所系。兰花难画，不单难在笔头功夫，更难在意味；而丁晓刚先生的兰花画的好，也不单好在笔头功夫，更好在他的灵性。一种“超脱中的灵秀”。赏识先生笔下的兰，花瓣通明，象在清晨第一束阳光的照射下，饱含露珠，散着清香，新鲜而文雅，那茎那叶，在历经千百次的“穿插”测验考试中，早已气生笔锋，破墨无力，似随手点拂，茎叶便舒展、宣扬着无限朝气活力。据我领会，先生在工做之业余固执于书画艺术，为人磊落、为友诚恳、自甘恬澹、不慕虚荣。他画兰是把兰当做自已风致崇敬的图腾、当做高洁的意味、当做他本人。正如清代书画名家汪士慎在《空谷幽兰图》上所题写的那首诗一样：“兰草堪同现者心，自荣自萎白云深。春风岁岁生空谷，留得清香入素琴”。
从这首诗能够看出，前人喜爱的竹子是茎瘦，挺立，坚韧，刚劲；切忌痴肥，肥腴，羸垂。竹叶则要矫捷，多变，像在飘动，要看得出分歧的条理；切忌古板和陈旧见解。这些，丁晓刚先生做到了，并且做的很是的好，他画的《竹林月企图》，客岁在韩国展出，被举办方珍藏。韩国做为东方文化之国，取中国文化有着汗青的源，它们珍藏丁晓刚先生的画，是看到了画中蕰藏的美学消息。当然也是对丁晓刚先生画竹的必定。
梅花是我国的十大名花之一，集高洁、秀雅、刚毅于一身，色、香、韵、姿俱佳。从古到今，不少画家取梅花结下了疑惑之缘，或绘之以画，或寄之以情，留下了很多轶闻逸闻：
菊花是我国保守十大名花之一，菊花有很深的文化内涵。自古以来，文人骚人都爱种菊、赏菊、咏菊、画菊，有着挥之不去的菊花情结，并留下了丰硕的菊文化遗产。不雅丁晓刚先生画的菊花，把菊花清丽浓艳，芬芳袭人，怒放于百花干枯之后，不取群芳斗丽，不趋炎附势的高贵风致画的极尽描摹。我想这取丁晓刚先生人品相关，先生虽身陷糊口的伶悟之中，却总想把本人的超凡脱俗的一面表达出来，一直连结着心里的平静取孤单，这是普通人做不到的。在先生的菊花做品中，这类主题表达的很是充实，我为之倾倒。
甘谷县人饮工程是甘谷人几代人的胡想，那日，时任甘谷县委书记的王子生来到天水市委，带动所有在机关工做的甘谷报酬县上的决策捐款，同时也探望了丁晓刚教员，在他的办公室内，丁晓刚教员就地暗示，将自已上百幅细心创做的国画和书法做品捐给故乡，他在天水在线上开了博客，给每一幅做品标了价钱，并把领受捐款的甘谷县相关帐号一同在博客里发布，这一行动激发了在外工做的甘谷逛子的赤子之心，一位企业家不只为甘谷捐了款还珍藏了部门丁晓刚教员的做品，而丁晓刚教员分文不取，取企业家一路为甘谷再次注入爱心。这是一个动人的排场，但也是一个值得被人们遗忘的行为，由于在人欲横流的今天，一小我的行为只能是九牛一毫，但假如能变成每小我的行为，那就变成了大海。丁晓刚教员不是一个专业的书画家，但简直把自已的情操溶进了文化人构成的大海，用思惟和豪情搅动着这个世界的一个角落。2013年7月，天水市受水灾严沉，丁晓刚先生身为一名旧事工做者，不只深切到灾区采访，取哀鸿一路吃一路住领会灾情，及时报道，在人民日报和人民网上为清水呼呼，还在清水县赈灾义演时为清水县拿出二十几幅书画在网上拍卖，其行为感天动地，被清水人称之为灾人情前的“大义之士”。
我其实最喜好丁晓刚先生画的小鸡，他画小鸡时，那一墨一色之间一群小鸡神志各别，只听得笔落纸上的时候，一只只小鸡活矫捷现的显现了。丁晓刚先生是我见过的画家中画小鸡最为逼真的画家，一个个没有反复的神志。我不晓得若何评价他画的小鸡，我做为一个通俗的赏识者简直有点爱不释手。丁晓刚先生的小鸡为何画的这么好，这取其持久在农村采访相关，采访之后，他经常在农家小院里拿出采访本，对着小鸡写生画速写，如许积少成多，便对小鸡的动态线条控制的很是的精确。
丁晓刚先生除了本人挚爱的文学、书法、诗歌、摄影外，一直连结着对绘画艺术的固执。数年来，小鸡一曲是他创做的主角。由于喜爱鸡的质量，又将本人对糊口的感悟落于纸上。丁晓刚先生由于深谙小鸡的质量，致使在付诸笔端时就愈加精妙绝伦，更可让人从中联想深远。
读着丁晓刚先生的《秋菊图》，又想起陶渊明笔下的“采菊东篱下，悠然见南山”。这是《喝酒》诗中的一首，诗做虽取酒毫不搭界，似乎信手拈来，它是一种回来田园糊口的抱负，在现实糊口里，也不只仅是身体力行，更是精力上，心灵上的一种回来。丁晓刚先生说他为画好这幅《秋菊图》，不知撕掉了几多回，由于陶渊明先生的“境”是画不出来的。先生告诉我，假如那一日他能画出陶公笔下的“境”，他便收笔不画菊花了，有此一幅人生乃脚矣。
梅花，自古以来即是文人骚人竞相描画的对象，诗人画家更是付与其浓重的思惟豪情，精力内涵。以梅为内容的书画的创做早已挣脱对本身抽象的描绘而上升为一种精力的依靠，气质的表达，更饱含着对于人生的思索取期盼，丁晓刚先生的梅花做品在保守翰墨的使用中，逐步构成了自我的气概，色泽或温润或浓艳，构图简练凝练，墨法浓淡相宜，有浓重的报春之美、充满喜感的宛转之美，性格刚毅。
以前。看到丁晓刚先生的画做上经常钦有“润草堂主人”的闲章，后来才知，丁晓刚先生乃至一位画兰高手。十年前，他在甘肃的旧事出书界就有“兰花先生”之雅称，只是先生为人低调，不取普通人争高就低，且由于持久担任省报驻天水市委的记者站长，全日活动在旧事第一线，取处所上文化人和文化群体接触较少，所以天水良多人一曲未知其。在丁晓刚先生的家中赏兰花，真的很快乐，时下正值寒冬，丁晓刚先生家中那简练素雅、叶形细长柔嫩，花姿漂亮、素淡清香的兰花把整个客堂打扮的额外有文人气质。
丁晓刚先生还真的是一位写菊高手。从古到今，以菊花为主题的诗词绘画多得数不堪数，菊花之所以遭到文人骚人如斯的逃捧，大约是由于菊花傲霜而开，不惧严寒，素洁文雅的风骨吧！不雅丁晓刚先生画的菊花，把这一气象表达的很是深刻。出格是先生以常以他自已创做的菊花诗做画，做品更富传染力。
我晓得，丁晓刚先生是吴昌硕的“学生”，吴昌硕终身酷好梅花，晚年曾在家园亲植梅花三十余株，每当寒梅开花，盘桓园中，频频不雅看，难怪自称“苦铁道人梅良知”。他谓画梅为“扫梅”，单这一个“扫”字就表现了他画梅的特点，真可谓自辟町畦，独立门户。吴昌硕喜以朱砂、洋红点红梅，极富韵致。所做雪梅，墨华水韵，碎玉横空，使人不知是雪是梅。吴昌硕曾用诗和画赞扬赏梅胜地超山，在一幅梅花的题画诗中写道：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。何时买棹冒雪去，便人花前倾一杯。”大师归天后，埋骨超山，以梅为伴，被传为嘉话。在丁晓刚先生的梅花画做中，我也读到了这些，由于近墨者黑，先生以吴老为师，为何不“黑”啊。
丁晓刚先生画的竹子，有时比力笼统。由于对于大大都人来说，赏识中国画仅仅局限于可否“看懂”，他们的赏识步调是：画的是什么？画得像不像？画家这种造型的寄意是什么？假如都回覆出来了，便认为这幅字画他们看懂了，假如回覆不出来，便认为是看不懂。这种赏识的体例其实就是线性的思维体例，很片面不深切。用这种方式来赏识中国画，普通来说，工笔山川比力容易看懂，由于他描画的都比力实在。竹子做为文人画的物象，经常被文人们用自已的感情点染，所以画家的笔下也就经常显现了带着思惟和情调的竹子，丁晓刚先生画的竹子更是如斯，你瞧，沉墨出枝，快速的写叶，在一枝枝一叶叶的竹韵中把文人的情操表达的特别深刻。
甘谷县盤安镇李家坪村和清水县永清镇温沟村是天水市确定的“两委”换届工做搞的好的典型村，村上的换届工做遭到了天水市委组织部的高度评价，丁晓刚教员接管采访使命后，径曲来到这里采访，同时他为村民们带来了一幅幅的书法做品，当他深切农户家中先把本人的“礼物”奉上时，农人的欢快的接管了丁晓刚教员的采访，在清水县温沟村修起的一排排新农村衡宇中，丁晓刚教员看到老苍生家中的墙满是白的，他把带来的一幅幅的书法做品送给农人，农人欢快的说，我们不是在接管采访，我们是在取一个文化人交换，我们此刻最需要如许的来访者。此次文化交换式的采访，丁晓刚教员采访进行的很是深切，领会到了农人的真正设法，回来后一篇深度旧事查询拜访《村官为何下不了台》在甘肃经济日报头版头条刊出后在全省产生了强烈的反应，每日甘肃旧事网还配发了评论《村官下不了台该当成为标杆》，人民网也赐与了转发。
当然，普通的人要从丁晓刚先生的国画中去体验到一种“神韵”却并非是一件容易的事，那不单需要必然的审美能力、艺术涵养，也还需要具备必然的国画方面的根基学问，出格是通过国画而锻炼出来的一种“感受”。所以要很好地赏识丁晓刚先生的国画，要从感不雅长进行了解和思虑，把握做品的意味、意义和内涵。这种了解包罗对做品的艺术形式和艺术技巧的了解；对做品表示的内容和表达的主题的了解；以及对做品的时代布景和时代精力的了解等等，这就需要充实调动我们的思虑能力。
我能了解丁晓刚先生的意义，由于，在时下良多人都把自已并不老练的画做在画廊里展卖并标上千元万元时，艺术的商品化给人们带来的不是安份，而是躁动，试想一个画家，假如成天想着要把自已的画卖多钱，那画不倒就贬值了？我很赏识先生的为人，由于一个要画出好做品的画家，必定是把心思全数投在创做上，而不是其它。一贯伤时感事的唐代诗人杜甫在《云安九日》中，笔调轻松地写道：寒花开已尽，菊蕊独盈枝。旧摘人频异，轻香酒暂随。就是我们通俗人，看到菊花傲霜而开，心中喜悦，再沉沉的苦衷，再阴霾的天空，城市晴朗一时，忍不住想开花香酒香，人世美事。丁晓刚先生有杜甫一样的心态，所以画的菊花就更让人喜好了。
在甘谷县北山人饮工程捐款点上，只见他手里拿着钱站在一大队人的身后，期待着交款。我说你能够往前面站一下，他说大师都是来献爱心的，我等一下没关系。后来的接触，我才晓得其糊口过的很是严重，由于家中只要他一小我的工资，那时妻子在一个不景气的企业里工做，两个孩子还在上大学，而丁晓刚教员沉沉的撑着这个家。经常取其说及糊口，丁晓刚教员给我的感受很是乐不雅，由于他给我讲过，“其实生命者都是一个过程，假如你感受累，可能用另一种体例去减轻，好比平话画创做，在生命的这个过程中你假如只晓得享有，其实那是没成心义的事，由于只要动物才会只晓得享有，所以寻食才是它的天性。”几句随便的话，给了我深刻的思虑，丁晓刚教员履历坎坷，所极之事都给了其深刻的反思和体味，所以才有这么一孔之见的言语。糊口中没有肉能够，但不成无竹，我用大白话来说明这句郑板桥的话，是想申明丁晓刚先生为人的节操。
丁晓刚先生画的兰花，沿袭了明清人适意墨兰出格是郑板桥等人的翰墨程式，自有一股清爽的书卷气，但又离开了某种陈旧的画谱气，淋漓的翰墨中弥漫出洒脱和自由的气味。在构图上，他多采用出其不料的运营手法，画兰草，一忌柔弱，二忌浮泛。“柔弱”是指过度沉视兰草本身的仪态美以及用墨的变化，导致画面缺乏力度；“浮泛”则是指无视兰草的物理特征，片面逃求所谓的“气焰”而得到兰草的奇特神韵。丁晓刚先生把这两者的关系处置的恰如其分，因此，笔调劲利而舒卷，清新而秀雅。先生经常在茶余饭后随便画上春兰两株，即是丛生草地，鲜花怒放，如蝶起舞，给人以清爽的快感。他画的兰花，纵肆取老实合二为一，野逸取秀气兼而有之，画的潇洒，看的舒畅，在天水的文人画家中，如许识得兰花的人委实不多。
我由于痴迷于中国文化研究，所以经常有伴侣问及天水书法的全体程度问题，我一曲不想评论，由于我晓得，假如获咎了天水的一些书画人，他们会组织力量漫骂我的。为了让文化生存的情况不要太燥，我一曲连结着缄默。我们曾经晓得，因为汉字本身是消息传送的东西，我们中国人在日常糊口中时辰都离不开它，所以，书法具有很是普遍的适用价值，并且，书法已汗青地构成了一种意蕴艰深的抒情艺术，它既有文字内容的表意之美，又有文字造型的形体之美，运笔使转，结字弛张中，能够表示人的某种感情取心态，具有“达情”的功能。当我们安步在都会通衢，或风光胜地，常常会发觉，将适用性和艺术性融为一体的书法，遍及我们的城市或天然山水，更添加了山水景物和现代都会的人文精力之美。做为一个中国人，学会赏识书法，能够使糊口增添很多情调。在天水的书法群中，我一曲点赞着丁晓刚先生，他的书法做品，在我看来是天水书法做品中的上品。由于我发觉，丁晓刚先生已控制了中国书法艺术的尺度。学界对丁先生做品的评价是：骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，章法上，注沉全体气韵，兼顾细节的完满，在正侧、偃仰、向背、转机、顿挫中构成超脱超迈的气焰、冷静利落索性的气概。不雅丁晓刚先生书法，有时寥寥几个字，起笔颇沉，中间稍轻，碰到转机时提笔侧锋曲转而下，捺笔的变化良多，下笔的着沉点或在起笔，或在落笔，或一笔的中间。丁晓刚先生的做品深得米芾、黄三姑、王铎的体势，欲左先左，欲扬先抑，用丁晓刚先生的话说，这都是为了添加跌荡放诞腾跃的风韵、骏快飞扬的神气。所以，丁晓刚先生的书法做品无邪天然，绝无矫揉造做。
在古代文人骚人眼里，菊花老是充满诗情画意和具有奇特的精力，唐代诗人李白、杜甫、白居易、元稹、李商现、刘禹锡、杜牧以及宋代王安石、欧阳修、苏东坡等大师都有咏菊之做，一曲到元、明、清，诗人们对菊花仍情有独钟，留下了大量名篇佳句。画家画菊始于晋朝，入宋后文人骚人皆喜为之，但无特地名家，不像画梅、竹、兰那样名家辈出。如画竹名家有文同、苏东坡；画梅名家有华光长老、杨无咎、徐崇嗣、丁野堂；画兰名家有赵孟坚、郑思肖。宋人画菊是用工笔沉彩的技法来画的，根基上是写实的，花鸟画家黄居宷、赵昌、李吉等人皆擅长此法。到了元朝以后，工笔画菊花这种绘画技法逐渐被适意技法代替，画家用适意技法画菊用笔并不那么殷勤，但“笔不周而意周”，做者所着沉表示的并不是菊花的形态，而是其傲霜的性格和野逸之气。
已经有人如许问老记者丁晓刚，你每年不只要采写大量的旧事稿件，为什么还能画出那么多国画，创做那么多书法做品？那里来的那么多的精神？而丁晓刚先生却用诗人艾青的一句话很是诙谐的回覆了这个问题：要问我为什么老是流泪，由于我对这片地盘爱的太深。在2016年的记者节上，丁晓刚先生再次获得天水市“十佳编纂”称号。我取丁晓刚先生的交情浓于墨淡于水，是地道的君子之交。这不，他看到我走进了他的办公室，连个象样的招待都不打，只是垂头写他的旧事稿。我只好打开他比来画的一本册页，慢慢的赏识起来。
丁晓刚先生画小鸡，凸起的是小鸡的稚气。当造物主把一切都以斑斓而奉告人们的时候，我们要感激上苍，由于斑斓的工具往往是上苍的恩赐，他让人们去赞扬，去讴歌。当生命的天性在你面前忽然展示的时候，其实这是最斑斓的一个时辰。小鸡入画这在中国美术史上均已有之，并且出过大画家，丁晓刚画的小鸡，我认为是新文人画的杰做，他在中国美术家协会和农业部举办的“斑斓村落中国首届乡情适意画展览”中入选，他在获奖做品上面题写的话很有味道：不想老练。一句话活脱脱展现了一个文化人的思惟内涵。是的，世间万物乃至连结童真的好。
在这里，我还要再说说丁晓刚先生画的菊花，梅、兰、竹、菊并称为花中“四君子”，菊由于有上千个品种，花瓣碎而乱，造型复杂，组织欠好就表示不出菊花的神韵。但丁晓刚先生以一个读书人出格的文化眼神，把菊花画的令人如痴如醉。因而，我要说的是，先生画的菊花是尺度的文人画，其精力取笔意合二为一，高度归纳综合，在笼统中寻觅思惟，实在让我打动。菊花以其奇特的神韵风骨，已成为文化人的意味。而先生用手中的画笔，将菊花的风致、神韵和姿势多视角地展示在纸上，给了我深刻的回忆。
近年来，丁晓刚先生的水墨动物画广受好评，他的水墨动物画中小鸡、鸭子等爱崇天然、亲近天然、融入天然，将水墨的灵韵取心灵的诗情很好地调适成精彩多姿的画面。丁晓刚先生也是一位诗人，但做画时只用翰墨来放心，他做画时连话语都很节约，所有的咏叹全都投入到翰墨中。细细品尝他拙而不畅、枯中含润的笔踪墨痕，不难发觉他是一个对峙远离尘嚣的苦学之人、苦旅之人，以本人独备一格的理智取激情寻求着取美的抱负、美的精力、美的梦幻更深的契合。
丁晓刚先生的书法气概取他多年以来摹帖习字的过程关系慎密。但在采访中，他提出一个“书者魂灵”的话题，让笔者收获颇丰。笔者不由感伤，没有博大的胸襟和精湛的国粹功底者，不克不及为此论。书法，做为中国奇特的艺术，负载着太多的文化心理和人文消息，书法中包含的精力力量在中国人的文化行为中具有决定和指点的要素。这就是一个书者的魂灵，而书法做为一种“物质具有”，是一个书者魂灵的具有。
在天水的书画家中，我很少见到丁晓刚教员如许的书画大师，说他是大师，请一些书画“大师”们不要多心，由于我要赞扬的丁晓刚教员不只书画做品好，并且为人厚道，他把书画做品取自已的工做糊口连系起来，把大量的书画做品奉上老老苍生的炕头，不只完成了旧事采访使命，并且把笔墨洒入秦州的沃野，其精力，天水的书画家中是少有的。
我已经在丁晓刚教员的家中发觉了一个隐秘，工做之业余，他每日要临写前人的碑本一个多小时，他说，那是他的日课，一个书画家假如永久给自已定位在进修上，那他的书画做品必定是受人喜好的，由于只要一个不竭进修的人，才会不竭的罗致中国保守文化的精髓，让其在创做中阐扬感化。但丁晓刚教员给我的另一席话让我真正认识到了什么叫境地之高。他说，进修前人，良多人只晓得将前人的工具照抄照搬过来，以进修其身手为目标，其实，中国书画的境地是环节，一幅前人的做品，你先要读，读懂了再到临，这是主要的，那些被认为是典范的做品必定有典范一样的故事，所以读透典范才能补白自已。这时我才大白为什么丁晓刚教员的六尺大做《钱塘春潮》《静土不雅松》《南郭古韵》《玉泉不雅华墨》等做品那么的诱人，八尺大做《春天的故事》为什么被新疆一位珍藏家珍藏了。由于他不是食古不化，而是把前人的高古和境地用在了他的书画创做上。
丁晓刚先生说，兰花具有“色清、气清、神清、韵清”，自古文人就偏心种兰、赏兰、咏兰、画兰、写兰，有着挥之不去的兰花情节。从中国保守美学来看，兰品被当做人品的意味，兰骨是风骨的写照，通过借助兰花来寄予豪情、节操，成为中国粹问分子逃求高尚志向、远离浑浊政事、保全本人夸姣风致的化身，传达着本身热爱糊口，至死不渝的坚毅信念，所以，兰花清香清远，只能发展在幽谷净土，开放在人们的抱负境地中。
描画动物的国画家，大都偏心梅、兰、菊、竹，他们把这几种动物拟人化，在他们看来这几种动物似乎表示了君子的风貌。丁晓刚先生也是如斯，他更喜好画“四君子”来表达自已的文情面结。
丁晓刚教员是我省旧事出书系统很出名气的书画家，也是出名的旧事人，他不只书画做品好，散文、诗歌、摄影样样老练，有良多人挽劝其出版，他经常谦善的说，自已的艺术思惟尚未老练，此刻出版为时过早，但我在丁晓刚教员的办公室的桌子上，已看到了其四本厚厚的书稿，书名顺次为摄影美学著做《摄影探美》、散文集《皇天厚土》、诗歌集《激情跳动》、旧事做品著做《访遍天水》。我们等候着，丁晓刚教员能把这些早日出书，以飱天水的巴望者。
丁晓刚先生给我说过，有时他的画普通人很难赏识，由于他的画不具体，我发觉，他在创做中需要物象的“神似”，翰墨趣味，构图、着色、笔力等很是讲究，达到翰墨造型“形似”。在我看来，丁晓刚先生抓“神韵”的赏识方式当然是抓住了本色，由于“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的逃求达到的方针。
丁晓刚先生埋头画梅，每当梅开时节，便从早到晚在梅枝下详尽不雅看，将梅花的低昂、俯仰、分合、卷舒，从萌芽到花开，从怒放到枯萎的各类形态逐个描画下来，我翻看着他的这些做品，好像已信步梅园，取梅对话。这忍不住让我想起了“谁家洗砚池边树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，留得清气满乾坤。”的诗句。丁晓刚先生画梅花，笔法苍古，雄劲超逸，他笔下的梅花多苍老蟠屈，枝柯如铁，千枝万蕊，姿致万千，在郁密之中具有清奇的韵致。这忍不住又让我想起了清代画家金农擅长画梅花，梅干用浓淡墨随便写之，顿挫有如篆书，花瓣意图笔圈之，并在老干和花萼上点以沉墨，独具气概，所画梅花既瘦且繁，繁枝密萼，朝气勃发。
近代画家赵之谦、任伯年、吴昌硕也创做了很多笔力雄健、气焰不凡的佳做，在他们的做品中，菊花的傲霜凌秋之气呼之欲出。丁晓刚先生给我说，他是这些适意菊花大师的粉丝，他为了临画潘天寿和吴昌硕的做品，曾特地到浙江看两位大师的原做展出，他跟从两位大师的全国做品展到过好几个省，他说这么做的益处是，就比如一个做家要读懂典范才能品其味一样。说到这，我才大白了丁晓刚先生的菊花做品中流显露的笔势和用墨的技法真的有典范的处所。
明清以后，所有文人画家几乎无人不画菊花。明代画家徐渭擅长大适意画菊，他以奔放潇洒的笔法和炉火纯青的干湿浓淡变化，把菊花的冷峻和野逸之气充实表示出来。明末清初画家恽寿平画菊兼工带写，有笔有墨，创“色染水晕”之法，其做品浓艳中见灿艳，精美中见天然。清代画家石涛、八大山人更善用笔用墨，他们画菊花时不施粉黛，以墨勾勒点染，便能画出菊花的清高神韵。
在访谈的最初，面临笔者“那么事实若何能达到书法的最高境地”的问题，丁晓刚先生语重心长地说：“一须人品高，二须师法古。”当我半开打趣的问及他为何还没有插手中国书法家协会和省市书协时，他庄重的说：在文化界功利当道的时代，不入也罢！
丁晓刚先生很小就喜爱挥洒涂鸦，善书法。多年的勤恳锤炼了他结实的书法功底和娴熟的翰墨技巧，因此画兰时能取草书之狂放不羁、隶书之浑朴圆润和篆书之典雅古朴。使之意到笔到，笔到神到，形神俱备，驾轻就熟。从而自在挥洒，更觉无邪烂漫，清气袭人。所以他笔下的兰花孤傲清丽，狂狷不羁。或送狂飙而飞扬，或临大雨而不平，或沐春风而怡然；怡然清闲，高洁幽雅，有春风习习，清香阵阵；有仙子之超脱，有屈子之孤高，有孔子之恂恂；画家以自在抒卷的笔调表达着本人奔放而超脱的感情。所以说，丁晓刚先生以狂草写兰，把每一条线条当做有生命的、有个性的人物来画，以依靠情志。如斯写兰，怎能不“生趣而有神”。
前不久，丁晓刚先生比来送给我一本他画的竹子册页，在其做品中，我久久的寻觅着丁晓刚这位文化人思惟的深度。大师都大白，明末清初的扬州八怪中，郑板桥画的竹子、兰花、岩石是出名的。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹”，假如没出名家指点，过去的文人画，乍一看去，很难抓住它的精髓。唐代大诗人白居易曾写过一首诗，标题问题是《画竹歌》，从中我们能够体会到前人是如何评价一幅竹画的。“动物之中竹难写，古今虽画无似者。萧郎下笔独传神，丹青以来独一人。人画竹身肥痴肥，萧画茎瘦节节竦。人画竹梢死羸垂，萧画枝活叶叶动。”萧郎者，白居易眼中的写竹高手。
丁晓刚教员是一个否决艺术商品化的人，他经常给我说，艺术假如沾上更多的铜臭味，那就得到了艺术的档次，书画家们有时为了糊口卖掉一些做品以填补家用倒没有什么可责备的，但是假如大师都变成了卖画的，那不是对艺术的不敬吗？这是丁晓刚先生的原话。我从丁晓刚教员的这句话里感遭到了一个文化人出格有的“度”，由于汗青上郑板桥、唐伯虎、齐白石都已经是卖画的，他们画的商品画已经为世人所珍藏。其实，此刻的人卖画取那时的人卖画是纷歧样的，此刻的人把画变成了商品。从传布学的角度讲，那时人卖画其实是一种文化的传布行为，它有着赡前启后的感化，而此刻的人卖画，只是一种好处行为，当此刻的人把一幅画标上多则十几万元，少则几百元时，他们已超越了艺术的需要，当你每日从天水的花鸟市场走过，你就会发觉，那些马路边上摆的字画都标榜以名人创做，而那些蒙昧的消费者也卖几张回家，以至于用很好的拆裱把其挂在家中，挂在家中先人的牌位后面，让后人们跪拜，我看到后真的气不打一出来。让人感应欣慰的是，丁晓刚教员从不把自已的书画做品当成商品去卖掉，而是在采访中送给农人，仅这一点，让我很是打动，2013年，我几回伴随丁晓刚教员到天水所辖县区的农村采访“双联”工做，采访之业余，丁晓刚教员为下层干部和农人写字做画，排场之强烈热闹，让认叫绝。癸已年正月初二，丁晓刚教员来到老家甘谷县安远镇何家坪村，为乡亲们写字做画上百幅，乡亲们拉着他的手说，你真是我们家村夫，你为我们写字不图报答，我们若何感激你啊。他只用一句话回覆之:只需乡亲们喜好我就画我就写，曲到大师对劲。
丁晓刚先生乃至是一位埋头画梅的艺术家，他遍摹历代梅谱，墨色酣畅，清爽秀丽。在他的梅花做品中我们能够看到国画保守翰墨的精髓，凝练处不乏细腻的翰墨处置，色泽浓艳，浓淡相宜，而梅花特有的傲骨更是透过画面逼真的展示，苍劲丰满不失花姿妖媚。能够看出丁晓刚先生是一位用魂灵做画的画家，画做本身极具传染力。罕见的是，在他的劝奋之下创做出多幅梅花做品，每一幅都可谓各具情态。画家们都晓得，对统一主题的分歧演绎是极具难度的，它不只要求翰墨功底的浑朴结实，更是对做画者的意境表达，心境阐释有着极高的要求，出格是对于中国保守元素的描绘，在这一点上要求愈加的严酷。因而我们不难看出，丁晓刚先生是钟情画梅的文人画家，在他的艺术创做中倾泻了对于寒雪傲梅由衷的尊敬之情，在表达上饱含着真诚的感情，将梅花的分歧风韵逐个展示，在极具不雅看价值的同时，画做分发出浓重的古韵气质。
2013年，天水市的“双联”工做在市委的带领下进行的如火如荼，丁晓刚教员在深切采访中来到甘谷县盘安镇田家山村、秦安县莲花镇槐龙村、清水县永清镇宣扬村、武山县马力镇北顺村、苗丰村、张家川县张川镇孟寺村、秦州区天水镇柴家山村、麦积区花牛镇纸砚村。在这里，他一面做深切的旧事查询拜访，一面给农人奉上幅幅书画做品，当得知花牛镇纸砚村的李芳芳在“双联”中受益，家中盖了一院新房子时，丁晓刚教员采访竣事回到家中便为其书写了中堂对字，寄给了李芳芳，当看到柴家山村农家中还挂着文革时宣传画时，丁晓刚教员为其写了一幅横幅，农人感谢感动的流泪。当得知北顺村和苗丰村的农人都修起了新房子，而家中墙上一无所有时，丁晓刚教员不辞长时间采访的累，为农人书写到薄暮。在北顺村，丁晓刚教员还为全村的双联工做赋诗一首书写之：秦州四月杏花开，驱车百里问百顺，蓝天之下马力人，笑说“双联”果子红。这首诗被村委会拆裱后吊挂在农家信屋内，成了村民文化的标杆。
丁晓刚先生说的极是，先生打开一本他比来的画兰做品，墨香呼之欲出。先生画的兰花沉在神似，在对兰花的描写中着意于兰的神韵取天性。在适意中，先生笔下的兰花多用水墨来表示兰花的斑斓叶态和花质的素洁，逃求天生本质、大朴大雅的神韵。先生还告诉我，他画的兰花有时意味着高贵的友谊，有时比方一心一德、亲切无间、情意长存，有时比方着夫妻间情投意合。先生从他的书屋拿出了一些书，他找到几页，说前人对兰花多是对佳丽的称呼，现代社会兰花亦是斑斓的意味，在创做中，若是巧用几抹颜色点缀在叶中，更是有一番风味。所以说，画家必然要画出兰叶的翩翩飘动，比天然中的更为斑斓才好。丁晓刚先生苦研中国书画多年。以兰为师，以兰为友。日复一日，临池不辍。然亦能顺其天然，独行其是，不时收支于八大、昌硕、白石、天寿诸大师之间，画做溢乎箱箧.。家喻户晓，画兰的技法难度颇高，自以书法入画的元代大师赵孟頫始到深谙“要知画法黄历法，竹兰好像草隶然”的郑板桥，以书法适意入兰者众，然驾轻就熟者寡。梅、兰、竹、菊“四君子”做为花鸟画家的日课，依靠着保守中国画的精力内涵和奇特的审美程式，然而不容否定的现状是，在那些标榜秉承保守配方制做的花鸟做品中，能令我们激动做品的已日渐削减。
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