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文人画----指文人士医生所画的一类带有抒发文情面感意味的绘画，多是他们在文学创做之余的寄情遣兴之做。思惟意识上主意个性抒发感情宣泄；艺术上不拘古法，沉视文人书卷气和翰墨情调的逃求；内容上多寄予做者的感情；题材上多以山川花鸟为主。
人物画：五代十国承晚唐余绪，人物、宗教画仍有相当规模。以释道人物画、人物鞍马画为主。
元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家,世称元四家。四人绘画具有中国文人画的配合特征：沉意境，沉情调，沉天然之理，沉书画连系。又各具特色黄画空灵潇洒、王画苍莽浑朴、倪画简淡疏荒、吴画沉郁潮湿。
元（1279-1368）元大都的建设，是中国史上第一次完整同一地实现了周代儒家思惟的建筑实例。元代没有画院。元朝当局为了操纵宗教维护其统治，采纳爱护宗教的政策，大举修建佛寺和道不雅，佛寺、道不雅壁画亦应运而生。绘画无论什么家数，都讲究“士气”，士医生画风行。
人物画：元代人物画，虽远不如山川、花鸟昌隆，较之前代，更显式微，但亦不乏名家。元初赵孟頫、钱选皆擅长人物画。
“南宋四大师”：李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大师”。以四报酬代表的院体山川画开创了南宋山川画艺术的新气概。假如说北宋山川画艺术以雄浑、宽阔、高尚胜，南宋山川画则以秀明、工整、漂亮胜。董源、李成、范宽北宋三大师。
花鸟画：崔白，接收了徐派的花鸟画风，起头了适意型的花鸟画。
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北宋中期：1064-1100
黄筌、徐熙的花鸟画艺术；
▲元代文人画的艺术思潮在花鸟画创做方面的表示？
（1）沉视大势。所谓大势，就是大体的位置。认为画画的结构是和下围棋的事理相仿。下围棋要用松，起头时，起手要宽，先着眼于全盘之局，然后再留意小处。画画也是如斯，不运营好大势，其他就谈不上。（）讲究开合。所谓“开合”，也可叫“分合”，简单地说，“开”就是“放”、起或生发，“合”就是收、结或收拾的意义。“开合”体例矫捷多样。有下开上合，左开左合的，别的，也有开而无合的。其实，这种无合也是有合的，只是把合的位置放在画面之外而已。（）留意主客体关系。所谓主客体关系，就是在画面结构景物时，不是平均分派，要有主次、沉心。画人物，要以人物为主，以物为客；画花鸟，要以花鸟为主，以其他物象为客。主客共同要协调、做到“多样的同一”。从画面来说，因为画面的下半部在视角中拥有极主要地位，所以普通主体大多安插在这个处所。（）沉视真假。所谓真假，就是指画面上的疏密、浓淡、离合。远近、大小就是真假的一种抽象。普通地说，近景抽象画得比力大，比力细致而用墨较浓，可称为实；近景的抽象画得比力小，比力简单而用墨较淡，可视为虚。中国画的空白更是一种特有的虚。这种虚，不着一点翰墨和颜色，有着特别的意境。（）沉视款题。中国画上题字大约始宋元。题诗和题字的内容往往能够弥补和丰硕画的主题思惟。款题的字数几多，行数的长短、单双、横写或曲写，都要和结构的真假相共同，款题的字体也要取画相共同。就是说，工笔画要用楷书，适意画要用行书或草书题款。在大幅的画上题款要用大字、小幅画上要用小字共同。山石苍劲，宜款劲书，林木秀致，当题秀字。如画的色、墨较淡，款题的字也要用淡墨来写。款题写好后，须在其下面加盖章章。印章和款题的关系也和款题取画的关系一样，要求相互协调同一。所以，中国国画画面中的款题、印章也是画的一部门，形成画的无机的同一全体。
〈2〉形式上沉水墨或稍加浅色浅绛，构成分歧的风貌。情调多流于伤感，恬澹，孤寂，反映了动乱中无可何如的情感。
刘松年刘松年工山川人物，山川皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，做品中山川取人物常拥有划一地位。
宋代院画的艺术特征：宋朝在开国之初就成立了翰林丹青院。两宋画院可称为汗青上画院隆盛的时代，而画院之轨制也以此最为完整。出自院画做家的做品，反映了最高统制者的审美尺度，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的明显气概特征，给儿女的保守绘画以优良的影响。
〈3〉艺术功能上标榜“写胸中逸气”“自娱”，不趋附社会审美快乐喜爱，四家的艺术不雅和画风对明代江浙地域文人画成长着庞大的影响
周文矩《沉屏会棋图》，描画中主李璟取其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义，因布景的屏风中又画一屏风，故名沉屏。衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔构成奇特的气概。
山川画：因为文人画的涌现和东西材料的变化（纸，能够用干笔擦皴），山川画涌现改革。赵孟頫，钱选，高克恭为前驱，完成变化的是后称“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。充实凸起文学趣味，诗书画融为一体，文人画成为了一个山川画门户。四人绘画具有中国文人画的配合特征：沉意境，沉情调，沉天然之理，沉书画连系。又各具特色：黄画空灵潇洒、王画苍莽浑朴、倪画简淡疏荒、吴画沉郁潮湿。
关仝，师荆浩，笔法简劲而气焰雄壮，后人合称他们为“荆关”。《秋山晚翠图轴》、《关山行旅图轴》。誉为“百代标程”的三家之一。他所缔造的雄壮深远的北方全景式山川体格，世称“关家山川”。
范宽北宋山川画家，和董源、李成并称为北宋三大师。范宽的山川画最后学李成。他在艺术上自创前人而有所得，又进一步在思惟上起了新的变化。范宽的山川是外师造化而来，即从本地的实在山川动身，罗致艺术抽象，“对景造意”畅通领悟贯通，精辟归纳综合，把山川典型化了，所以他的做品，具有峻拔深挚的艺术抽象，雄阔伟美的气格；苍老冷静的翰墨。代表做品有《溪山行旅图》、《溪山行旅图》等。
(1)张择端：北宋后期杰出的风尚画家，擅长画建筑，车船等风尚题材《清明上河图》：代表了宋代风尚画成长的高度程度，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法内容布局分为三个段落：开首为郊区农村风光。中段是以虹桥为核心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和贸易商业活动。后段为城门表里，街道纵横，店肆栉比，车水马龙的富贵热闹气象：再现了宋代城市社会糊口的各个方面：是精采的绘画做品，并且具有高度汗青文献价值。对于纷繁复杂的社会糊口现象，选择既具无形象性和富于诗情画意又具有时代社会素质特征的事物，排场及情节加以表示：如：漕船，骆驼队，毛驴队等都被头头是道又实在天然的组织在这一雄伟的艺术全体中。采用散点，长卷构图中充满戏剧脾气节和令人着迷的细节描写，有铺垫，有崎岖，有飞腾，而船过虹桥的严重排场放置在全卷近中央的部门，各种矛盾，形成全卷的飞腾，构成具有艺术成效的最出色部门。内容的非常丰硕性，高度的汗青实在性，艺术表示的活泼逼真，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的做品画家对于城市社会糊口，特别是“市侩细民”的糊口，具有深挚的豪情和普遍精到的领会。画家丰满的创做热情，持久不懈的勤奋，庄重仔细的创做立场，艺术想象力的丰硕及艺术表示的缜密不苟，在绘画史上具有典型意义。
院体大兴，宋徽宗注沉画家分析本质，立画学，以唐诗为题查核学生，既注沉根基功又注沉意韵。画院代表做张择端《清明上河图》、王希孟青绿山川《千里山河图卷》，青绿山川的回复。
董源，被誉为南宗的本色创始人，他的山川画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山川，皴擦点染连系并用，缔造了披麻皴和点子皴等表示方式。他的江南山川画新体格，获得其门生释巨然跟随，并称“董巨”。他们的绘画在崇尚抒情适意的元朝获得推广。《潇湘图》《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》等。《龙宿郊民图》则以披麻皴和青绿赋色画出金陵。
四家的山川画都源出董源、巨然，以水墨为主；又都以诗书画印并驾，文学取艺术掺合见长，沉于翰墨，讲究气概，强调翰墨情调的逃乞降主不雅意趣的表示。
宋代雕塑艺术：泥塑罗汉在脸色把握、身材比例、服饰设置装备摆设、肌肤质感、色彩光泽等方面都臻于完满，其价值远超出宗教的范围，具有艺术的典型意义。值得一提的是，泥塑罗汉服饰上的纹样博采各类民间祥图，透显露灵岩寺宗教艺术包涵世俗风尚的情志。灵岩寺泥塑罗汉服饰上的吉利纹饰涉及花卉、神兽、文字、果实、天然物、人工图案等，且五彩纷呈，将罗汉们打扮得既肃静严厉都丽，又奥秘莫测。
〈1〉山川沉于翰墨，讲究气概，但仍有必然的山川按照，通过山川抒发必然的抱负，并题跋诗文加以阐述。
夏圭夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神志迥出。夏圭还善画巨型长卷，如《溪山清远图》。
宋代崇尚学问，以程朱的理学和陆九渊的心学为两种冲突实现的代表。书法轻欢快泼，是中国书法的另一高峰。“若论佛道人物、仕女牛马，则近不如古；若论山川林石、花竹禽鸟，则古不及今”（郭若虚，《丹青见闻志》）。从六朝起，文人将山川画的根基功能归纳为“畅神”、“卧逛”，即在把对宇宙的融会融入山川图象。在其时实性山川画气概根基完成，在“格物致知”的理学空气，这种做法获得进一步成长。
文人画：取天然主义同时并起的是文人画家审美妙。苏轼画论概念，1）沉“理”，取其时理学“万理具备”不雅念分歧；）“逛戏笔墨”，这是儒家思惟。两组思惟对立同一。释仲仁，始创“岁寒三友”松竹梅。李公麟，擅长释道画。米氏父子，米芾、米友仁《潇湘奇迹图》。
南宋初期：1127-1189
荆浩，《笔法记》山川画“六要”说：气、韵、思、景、笔、墨。弥补谢赫六法对于山川画的不脚。此外又提出“神妙奇巧”、“笔有四势”（筋、肉、骨、气）荆浩的山川画艺术思惟取兴起于晚唐的新儒家逃查宇宙万物之“理”取“性”的理论很类似，要把握宇宙、参悟奥妙，而非仅仅限于仿照天然。这种天然不雅决定了中国写实性山川图像没有采用核心，而是散点，通过山石的纵深条理，形成实在可感的空气成效。中国古代绘画，自五代以后以山川居首，而水墨山川又居山川画的主流地位，这取荆浩的影响密不成分。在山川画范畴成长了谢赫的六法论。
人物画：李嵩，喜爱农村妇女孩子，梁楷始创减笔人物画《泼墨仙人图轴》，用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括的细笔夸张地画出带有诙谐感的陶醉神气，十分成功。。他们对明朝晚期影响较大。
花鸟画：元代枯木、竹石、梅兰等题材的绘画，跟着文人画的兴起，也获得了必然的成长。气概上崇尚天然天趣，摒弃两宋院体花鸟画沉彩都丽的画风；技法上以水墨为主，开启了后来水墨适意花鸟画的先声。
“黄家富贵，徐熙野逸”：黄筌为宫廷御用画师。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以沉彩衬着，即“双勾填彩”法。做品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花鲜艳工整，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。徐熙使用朴实精练的手法，创立了水墨淡彩的画派。所有的描画，无论在形或神志方面，都表此刻“落墨”，即一切以墨来奠基，而著色只是处于辅助地位。
(3)倪瓒号云林，山川主要表示太湖一带风光，意境清幽静远，荒寒萧索，景中多不画人，带有孤单孤单的豪情色彩。翰墨松秀简淡，绝少有设色者，画中多长题，做楷书，力图顽强 担任清雅。传世做品《渔庄秋霁图》做三段平远式构图，以渴笔画山石树木，山石做折带皴间用披麻皴，景物不多而充满深秋的苦楚寂静氛围。《水竹居图》设色山川是元明文人画风行的书斋山川样式画法严谨水墨青绿设色题诗楷法工整也擅画墨竹树石秀气高雅绘画标榜自娱这种逸笔逸气的论点对以后的文人画有深远的影响
山川画：若何传神地反映天然，是其时绘画的主题，从而成长出很多复杂的技法。郭熙，创立多种理论，如三种结构方式，高远、平远、深远，称“三远”；山的四时。
院体画：宋朝在开国之初就成立了翰林丹青院。两宋画院可称为汗青上画院隆盛的时代，而画院之轨制也以此最为完整。出自院画做家的做品，反映了最高统制者的审美尺度，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的明显气概特征，给儿女的保守绘画以优良的影响。
文人画：墨竹墨梅等题材风行。
黄筌：精采画家。为宫廷御用画师。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以沉彩衬着，即“双勾填彩”法。做品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花鲜艳工整，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。取江南的徐熙并称“徐黄”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。徐熙使用朴实精练的手法，创立了水墨淡彩的画派。所有的描画，无论在形或神志方面，都表此刻“落墨”，即一切以墨来奠基，而著色只是处于辅助地位。
▲荆、关、董、巨和山川画的缔造北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，构成两种分歧的气概和画派，表现了此一时代山川画的庞大成绩。
花鸟画：仍以精工详尽为主要特点。法常，始创了一种分歧文人画风又分歧院派体的花鸟画，对明清影响较大。
▲宋代山川画的两种艺术境地
▲元代山川画代表艺术家及其艺术特征（）
元代中晚期山川画对后世有严沉影响的画家是“元四家”黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙他们是江浙一带的文人，擅长山川，以绘画做品明显的表示心境和糊口情调
张择端《清明上河图》
王蒙，《青卞现居图》、《夏山山居图》、《葛稚川移居图》等传世做品。
花鸟画：黄筌之子黄寀进入画院，黄家花鸟的粉饰性、都丽传神成为院体尺度。徐派成长出一种“没骨法”（黄家所创），将本来以水墨晕染为造型手段的“落墨花”，转化为以色彩晕染。
（1）黄公望号大痴道人，现遁山林以书画为依靠，以水墨或浅绛色做画，淡墨干皴，苍润浑朴。传世做品《富春山居图》横卷
(1)从心理要素看，中国古代文人受保守文化影响，多具无为功名事业朝上进步不息的奋斗精力；又具有公理，清高，愤世嫉俗的心里本质，而在为功名事业朝上进步的过程中，时常伴跟着是对公理清高，愤世嫉俗心理要素的踩踏，持久的心里积郁便需要寻求某种路子宣泄分泌，梅兰竹菊等之类的花草多具有本人的个性，如梅的耐寒，兰的清香，竹的苍劲，菊的熬霜。因而古代文人经常借用这些动物的个性，将其个性人格化，来宣泄他们的心理积郁表达他们对公理清高愤世嫉俗等文人风致的表扬。
宋元山川画艺术的分歧：宋元时代都是我国山川画艺术的高峰期，但宋朝注沉写生取诗意，元朝则强调翰墨的情调。
(4)王蒙自号黄鹤山樵山川多表示现居糊口运笔及写景极富条理变化构成独具特色的解索皴牛毛皴用墨厚沉构图繁密景色郁然深秀传世做品《青卞现居图》山势险峻，树木繁密。采用层层加深的用墨，做解索皴牛毛皴，干湿互用。整幅画气焰宏伟，笔精墨妙，依靠现遁山林的抱负和志趣。
倪瓒，山川初学董巨，晚年变古法，翰墨简淡秀峭，做品多表示太湖宽阔旷远的天然风光，意境峭洁清远。章法结构独具匠心，多采用平远构图。做品中提炼了文人绘画中高逸取文雅的精力，透显露一种似很微漠但又是不成掩抑的深长的感伤情感，恰是元代文人于暗中情况中烦末路凄苦表情的天然吐露。因而，倪瓒的做品历来被视为中国文人画和最高逸品的典型。倪瓒以真纯的感触感染曲探人生焦点而构成的高逸意境，这种意境乃是属于“天”而并不属于“人”的。假如以倪瓒取黄、吴、王三人相较，则后者意境的构成得自属于“人”的某种涵养和工力。而倪瓒的意境，却不不成“学”而能，并且也不成“养”致使。谈到元代山川画在意境方面的演进，倘若就“史”的意义而言，该当以黄公望为承前启后的成绩最高的画家，由于他在意境、笔法等诸方面的成绩尚可师承；而倪瓒做品中的境地则是不属于任何汗青演进过程的一种天才冲破。倪瓒成绩虽高，然而就山川画的演进而言，却反而不及黄、吴、王等人主要。
史传类：北宋郭若虚，《丹青见闻志》，南宋宋邓椿《画继》。
宋代山川画的两种艺术境地；
山川画：“天然主义”，涌现两个标程百代的画家，李成、范宽，笼盖形体影响了北宋的山川画。他们的画是间接师法天然和革新五代北方山川的成果，他们的气概被称为“齐鲁山川”、“关陕山川”。李成，擅长利用苍老枯枝、山石、人物、古碑等营建一种汗青化和心理化的天然，《读碑窠石图轴》。范宽，清爽天然，《雪山萧寺图轴》、《雪景寒林图》。他们的传人有许道宁。
马远艺术上成长了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤长于在章法上斗胆选择剪裁，描画山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以凸起景不雅，表示空闺的空间及浓重的诗意。
李公麟《五马图》《临韦偃牧放图》
南宋四家代表人物是南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭。
北宋初期绘画：960-1063
a.以苍润精练的翰墨和漂亮动听的意境，描画浙江富阳，铜庐一带的山容水貌及富春江上的旖旎风光。着沉把握山川的全体风貌，以活脱潇洒的翰墨抒发做者的主不雅意趣。画法愈加简括，显示较深的翰墨功力。还著有《写山川诀》一篇阐述山川画法，在分解画法中不轻忽师法造化，是一篇历来遭到注沉的画论。
宋代五大名窑：钧窑、官窑、哥要、定窑、汝窑
书法：最出名书法家为赵孟頫。很多名家，如四大师，也擅长书法。
▲宋代院画的艺术特征；
▲两宋时代山川画在构图上的差别及特点（山大本科题）
范宽北宋时代出名山川画家，和董源、李成并称为北宋三大师。范宽的山川画最后是学李成的。范宽在艺术上自创前人而有所得，又进一步在思惟上起了新的变化。范宽的山川是外师造化而来，这些山川的原型是从真山真水中罗致的。范宽是从本地的实在山川动身，罗致艺术抽象，“对景造意”畅通领悟贯通，精辟归纳综合，把山川典型化了，所以他的做品，具有峻拔深挚的艺术抽象，雄阔伟美的气格；苍老冷静的翰墨。（归纳综合的相当好。）《溪山行旅图》而《溪山行旅图》则是传播有序的赫赫名迹。
在两宋时代，中国山川、花鸟画更为繁荣富强。起首山川、花鸟画已上升到最主要的地位，绝大大都画家都擅长山川、花鸟画。
▲元四家的气概特征是什么？
北宋晚期：1101-1127
南宋中后期：1190-1279
巨然巨然名迹《万壑松风图》、《层峦丛树图》
人物画：主如果吴派人物画在壁画中的回复。《朝元仙仗图卷》，《八十七仙人图卷》。
山川画：涌现南北体格。花鸟画构成富贵、野逸两种气概。青瓷成长。
南宋四家，李唐，刘松年，马远，夏圭。李唐李唐的山川画严谨朴实，景象形象宏伟，犹存北宋风采，但造型章法及翰墨上均较着地趋于简括，开创了南宋山川画的新风。真正完成南宋山川画变化的是马远，他在艺术上成长了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤长于在章法上斗胆选择剪裁，描画山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以凸起景不雅，表示空闺的空间及浓重的诗意。《踏歌图轴》，删繁就简，清新，富有诗意，做品反映了比北宋更细微具体的天然不雅，喜画边角之景人称“马一角”。夏圭，“夏半边”，结构更为简约，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神志迥出。《溪山清远图》。刘松年刘松年工山川人物，山川皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，做品中山川取人物常拥有划一地位。《四景山川图》，画风文雅公道。
顾闳中顾以画人物肖像著称，《韩熙载夜宴图》是他独一的传世做品，表示了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜糊口。《韩熙载夜宴图》描绘了失意权要的心理矛盾和陈旧迂腐的糊口面孔，较之其他表示贵族糊口的画卷有着更深刻的意义。
黄公望，他是元季四家中独一得取赵孟頫交逛的人，有“浅绛山川”的气概，在画上覆盖淡赭色，添加画面的全体感，也使墨色愈加滋养。《九峰雪霁图》、《快雪时晴图》等传世做品。黄公望在后世被誉为“元四家之冠”。
(2)从表达技巧来看，中国古代文人都谙熟于毛笔书写文字，而梅兰竹菊一类动物的发展布局，很是便于以书写文字的笔法去表示。
答：（1）宫廷绘画达到昌盛繁荣文人绘画构成潮畅通俗美术勃兴。
山川画三大成绩：1）找到了表示山石的皴法。并逐步构成斧劈皴（长于表示北方石质山崖）和披麻皴（长于表示江南丘陵土质山坡）两派。）初步完成写实性，成功地表示了空间深度和活泼感。）涌现了一批标程百代的山川画家，成为后人的典型和表率。“三家鼎峙，百代标程”是说五代宋初山川画坛三家，关仝、李成、范宽。
（2）吴镇号梅花道人，擅画山川梅竹，饱含诗意，画风清爽可喜，翰墨雄秀清润，景象形象苍莽。喜做《渔父图》抒发幽栖超脱，自鸣文雅的情怀，是其糊口抱负的逃乞降写照。擅做墨竹，强调竹子的坚韧个性，用笔若草草不经意而情态活泼，自称戏笔，曾做《雪竹图》。
批评类：北宋黄休复《益州名画卷》（第一部以地区划分），刘道醇，《圣朝名画评》，将画分成神、妙、能品。
▲宋代画坛的变化
自宋代以后，中国画的构图结构依循意形合一的准绳，最凸起的特点有以下几个方面：
赵孟頫：元代精采书画家、文学家。是一位绘画全才。山川、人物、鞍马、竹石皆精到。受其影响的元代画家良多，开创了元代新画风，代表做有《秋郊饮马图》、《秋郊饮马图》。书法篆、隶、行、楷、草诸体无所不工，而以行、楷最精。书写碑刻良多，圆转劲丽，人称“赵体”。传世书法做品有《洛神赋》等。赵孟頫倡导，“贵有古意，若无古意，虽工无益”，并把“古意”取士医生画“不求形似”的主意连系起来，为元代文人画的勃兴奠基了理论根本。钱选山海军学北宋赵伯驹，钱拔取赵孟頫同为“师古”的倡导者，主意画须有“士气”，要能表现出文人的气质。这一艺术主意对后世影响极其深远。
以南宋四家为代表的院体山川画开创了南宋山川画艺术的新气概。假如说以董源、李成、范宽北宋三大师为代表的山川画艺术以雄浑、宽阔、高尚胜，南宋山川画则以秀明、工整、漂亮胜。李成北宋出名的山川画家。李成的画派是衔接着荆浩、关仝而来。李成的山川画是纯出于写实，它的气概清劲，墨法变化微妙，以描写烟林平近景色见胜。李成画山川在用墨上有特别研究。李成对于用笔、用色和画面布局也都出格存心。必然多以平视为根本，从地平线上来看屋檐天然要掀起，画山上亭馆天然也是从下望上。
院体画起头涌现天然化和糊口化的连系，笔法简括，高雅有味，始于李唐，《清溪渔现图》。青绿山川，赵伯驹《山河秋色图》、赵伯骕《万松宫阙图》，青绿金碧。
李唐李唐的山川画严谨朴实，景象形象宏伟，犹存北宋风采，但造型章法及翰墨上均较着地趋于简括，开创了南宋山川画的新风。
南宋四大师李、刘、马、夏
李成北宋山川画家。李成的画风是衔接着荆浩、关仝而来。他的山川画是纯出于写实，它的气概清劲，墨法变化微妙，以描写烟林平近景色见胜。李成画山川在用墨上有特别研究，对于用笔、用色和画面布局也出格存心。
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