|
|
开源创派说大师
关于“北方无大师”的悖论
一些年来，关于中国有无大师的辩论此起彼伏，从广义的学科界认为，现代中国自陈寅恪、傅斯年、钱学森之后，中国已无大师。由于，中国曾经缺乏了培育自在的科学精力和人文主义情怀的“生态情况”，缺乏了善待大师的社会空气。拜金主义、市侩主义等文化潜法则风行，各种要素形成了中国大师根绝的现状。事实何为大师?仁者见仁、智者见智，但后人论及仅于此。其实，大师是各个范畴的领甲士物，大师是社会成长的掌舵者，大师是造诣深挚的学者，肩负着传承的沉担。今日中国不是没有大师，更不是缺乏人才，只不外大师少少四周招摇。而对其称之为大师，不过乎是生前身后的实至名归罢了。
于志学在中国画绘画理论上提出了“墨有韵、白有光”的中国水墨画审美内涵;建立中国画第三审美内涵――“用光”的美学概念;提出“中国美术进入新保守主义时代”的学术主意而且设立了二十一世纪人类新型的审美尺度“智邃远”和“冷文化”等学术思惟和艺术概念。
艺术在分歧人的眼里有这分歧的具有体例息争读，实在、传承、梦幻、立异，每一个艺术家都在如许的道路上艰苦地摸索。地区特征很可以或许产生出奇特的创做做灵感，而把这些特征融入真正的创做中并自成一派的艺术家可谓少之又少，由于立异的根本是传承，而本身的操行素养和艺术造诣又是传承的基石，所以，我们看到敢于开源创派的于志学缔造的冰雪山川画。他以其特有的原创性艺术言语和奇特的技法，表示了“冷逸之美”的冰雪美学焦点思惟。他的创做表现了中国画的书卷气和翰墨气韵，彰显出民族文化的内涵和保守翰墨取现代糊口相连系的风采。
冰雪山川画以其特有的艺术言语和奇特的技法，表示了“冷逸之美”等冰雪美学的焦点思惟;填补了保守中国水墨画一千多年来不克不及间接画雪更不克不及画冰的空白;使保守中国画的表示对象由山、水、云、树拓展到山、水、云、树、冰雪，创立了中国画“白的系统”。
纵不雅艺术界回来艺术创做和表示的本位。艺术大师必然是一个和蔼可掬，长于察看各类新颖事物的人，他热衷于艺术而不是把本人的做品极端贸易化，他长于采风领会分歧的文化，他长于摸索立异固执地标新立异担心不懈地逐本溯源。对于大师，人们确有一种纠结，期盼千树万树梨花开。其实现实给了我们一个很残酷的谜底：大师得来费功夫。之所以纠结，一方面由于当今艺术遭到权力崇敬，金钱崇敬的引诱和裹挟，另一方面，艺术在许多人眼里成为一种逛戏，这种逛戏让人入迷却又令人困惑。对于艺术家而言要想在这场逛戏中生存下来以至进阶到更高层面变得特别艰难，就要标新立异，开创出一片属于本人的艺术乐园。人类的汗青若是没有大师的缔造文明将会干涸汗青会被凝固，由于我们有了吴昌硕、徐悲鸿、齐白石艺术文明才能得以不竭推进。在当今社会人们在艺术范畴的缔造中不竭地呼喊着大师的涌现，期盼着大师，“北方无大师”似乎曾经在艺术界成为一种共识。诚然，大师该当是一个坐标，能指引艺术的标的目的，树立涵养和道德的高度;他应内修人特别树操行。精力独立，思惟自在，泛爱宽大旷达，宽大热诚，既有传承的素养也有开源创派的怯气。
“山河代有才人出，各领风流数百年。”艺术界的“北方无大师”是伪命题。但我们认可，中国特别是艺术界缺乏善待大师的社会空气，艺术需要回来“技”之本位，让艺术从头成为自在立异和文化传承的载体。社会不克不及用简单的世俗名利来评判，我们需要沉建文化艺术的圣殿，为大师树立精力的丰碑，我们更要为开源创派的大师喝采。
自1960年于志学起头研究雪景画，在技法上缔造出“雪皴法、泼白法、堆叠法、滴白法、排笔法、光栅法”及“画山无石、画林无树、画树无枝”的三无画法;在理论上提出建立中国画第三审美内涵“用光”、“新保守主义”、“冷文化”和“翰墨当随心境”等新的美学思惟，从而缔造了冰雪山川画。
|
|
