蔡显良:在中国古代,书法家不必然画画,但是画家必必要懂书法,这其实对于古代文人来说是一个不成问题的问题。不会书法你很难去控制毛笔特征,不懂笔法明显没法画画。补上书法这一课,就是补上绘画中的翰墨技法。东西材料曾经决定了翰墨特征,只需利用中国式的东西材料,你就必需从保守技法中罗致养分。你怎能不去弘扬保守?怎能用另一个系统的技法?
珍藏周刊: 网上曾相关于十大丑书俗书等的“评选”,亦谈到曾翔、欧阳中石等人的书法,您怎样看这种评选?
蔡显良:这是一个很主要的问题。自从鼎新开放以后,书法越来越遭到注沉,在承继典范方面,我感觉是达到了一个空前繁荣阶段。但要想在摹仿的根本上有所立异,必需按照艺术纪律,成为优良书法家必需具备两个前提:一是技法锤炼,良多年轻人已做得很是好;二是沉视书法史论、美学、技法甚至保守文化的分析涵养。良多年轻人只要手头技法,没有心里的内力。但我相信这种现象会逐渐改善。中国书法取保守文化血脉相连,是修出来的,养出来的,而不是练出来的。
若是分开了汉字这个根本,你就不是书法,就变成了笼统艺术、水墨尝试。好比鼎新开放初期有良多人在测验考试现代书法,写个龙就像个龙,这是倒退。还有一种认为书写内容不主要,它又把书法和笼统艺术混为一谈了。书法艺术必必要书写汉字,这是常识,是不应当拿来会商的问题。
如斯各种,导致此刻包罗良多美院师生在内,脑中没有书法这个概念,更不会去认知取绘画的关系。再加上若是他不仔细学汗青,那他就完全对中国书法没感受了。此刻有些画家,特别是画工笔的、从素描这条路培训出来的,不敢在画上题款,缘由就是没有这方面的锻炼。
蔡显良:这个问题也比力锋利。此刻良多绘画展览包罗全国性美展,保守样式的绘画,特别是适意为主的保守文人画,比例很是小,做者人数很少,我感觉,这是一个很是令人担心的问题。若是要弘扬中国保守绘文人画,我感觉必必要从中国书法抓起,必需以弘扬中国书法为抓手,在这个根本之上去带动文人画的成长。这在元明清期间不成为问题的问题,此刻反而成为了一个很是主要很是环节的问题。要想成长中国特色的保守绘画,要走本人的路,在自创西方某些要素的同时,必必要回来保守,而回来保守的一个主要方面,就是要补上中国书法这一课。
蔡显良:这种评价的体例我不太倡导。由于任何事物的成长总有高级的层面、通俗的层面以至不太光明的一面,我们要多多宣扬光明的一面,而不应当大举宣扬不太光明的一面。所谓丑书的评价,也没有一个常规尺度,在古代来说,优良的书法家也就那么些人,没有太多,那我们为什么要求现代所有的书法家都成为优良的书法家,都成为可以或许留下典范做品的书法家呢?我感觉这种要求过高了。任何一门艺术总要有一些比力专业的审美取逃求,但它一旦进入公共的糊口取视野,就会催生一些相对通俗的审美需求。所以我感觉总有一部门人会去逃求高条理高尺度的艺术境地,成为孤单的求道者,这些人会引领书法。但是绝大大都书法家该当去做普及工做,不克不及以最高尺度去要求所有的书法家。这是我小我的一个概念。他们既然具有,有人捧场,也就是引领人们去逃乞降赏识书法如许的文雅艺术,我感觉这对社会就是一种贡献,不消太苛求。
蔡显良:是在20世纪初,良多人受西方审美思潮影响,认为保守文化老拙陈旧。
蔡显良:对。良多人认为中国绘画到了要鼎新的时候,包罗康无为也提出国画改良观。岭南画派应运而生,取京津、海上三脚鼎峙。二高一陈都是革命家,其绘画的思惟也受影响,所以提出折衷中西。
珍藏周刊:吴冠中曾暗示,书法应在能够读辨的前提下讲究翰墨之美。您感觉可辨认的书法,能否是好书法的前提?
蔡显良:这个问题比力锋利。从我的认知来看,该当说20世纪初期的这种西方审美文化的进入,的确导致了新时代中国保守文化的变化,以至有些抱残守缺。以至一些言论让人悲观——雷同中国保守文化是不是过时了、是不是该当摒弃了?并且,生齿增加越来越快,但保守文化例如绘画的承袭者越来越少。潘天寿、黄宾虹、李可染、齐白石、傅抱石等,只剩下少少数一些人在苦守和发扬,保守绘画至多在群众层面已发生断裂。
■蔡显良 草书斗方 齐白石《画藤》 释文:一笔垂藤百尺长,浓阴合处日无光。 取君挂在高堂上,好闻漫天紫雪香。
珍藏周刊:您适才说到“裂变”,中国绘画离开了书法,能否导致了其成长的静止甚至退步?
蔡显良:成名成家的良多,但当下书法被付与了良多外在要素,有些人靠书法本身成为名家,有些人靠书法以外的好比社会地位等要素成为名家,这时候我们就需要分辩了——他是一个真正的书法家,乃至一个写字的名家?未来可以或许对书法艺术做出贡献的,该当是对书法比力虔诚的这些人,而不是用书法为本人取利益的人。但此刻反而是,书法艺术家少,而书法名家多。
蔡显良:逃求立异的人更多,逃求古意的人相对较少。这会导致显现急躁的情况。有好的也有坏的一面。好的一面是逃求立异的人多了,总能找到些路子,若是都不立异一味找古,我认为也不是好工作。
珍藏周刊:那您感觉此刻书坛上的成名成家者,他们的内力还有什么需要加强的地方?
因而,他强调,同以中国保守艺术为根底,书画密不成分。“若是要弘扬中国保守绘文人画,我感觉必必要从中国书法抓起,必需以弘扬中国书法为抓手,在这个根本之上去带动文人画的成长。”■珍藏周刊记者 潘玮倩
蔡显良:高古的确是主要的、环节的审美要素。书法是纯笼统的艺术,没有学古和摹仿底子谈不长进修和立异。这是一个很是主要的以至是焦点的要求。书法在每个阶段都有立异,但立异难度比绘画更大,比任何一门保守艺术更难,中国书法的超不变布局是由中国汉字的超不变性决定的,所以有人把书法叫做戴着枷锁跳舞的艺术,必需在无限的时空范畴之内去进行立异。
蔡显良:文字和书法,该当是母取子的关系。书法赏识有一套固有尺度,能不克不及看懂只是书法赏识的初级阶段,是逗留在文字的辨识层面,乃至粗浅的;第二阶段是专业层面,必需提高到审美高度。我强调文字内容的主要性,但专业人员往往已逾越这个初级层面,而从艺术的审美尺度去评判。这两个层面都不成贫乏——分开公共就没人赏识,但若是在粗浅层面逗留,书法艺术就无法成长。
蔡显良 博士,传授,博士生导师,暨南大学艺术学院党总支书记,暨南大学书法研究所副所长。
蔡显良:当然,但我感觉他们虽未离开,亦离保守很远了。构图、色彩、光影,良多方面都是自创西方。后来,西学画家回国,任职了良多高端绘画组织和高档院校的带领,这就使得中国保守绘画教育发生“裂变”,变化很是厉害。此中以担任过美院校长的徐悲鸿为代表,影响深远。学中国画的学生竟然不考写生和摹仿,而去考素描和色彩。
“书法艺术取中国文化相表里,书法中刚柔、真假、口角、长短、粗细、浓淡等变化,既表现了艺术的辩证法,亦在最简约的层面上浓缩了保守哲学取民族文化的基本精力。”暨南大学书法研究所副所长蔡显良如是说。
蔡显良:自书法在魏晋期间盲目而成一门艺术之后,其创做要乞降保守艺术亲近相关,此中关系最大的就是绘画。中国画和书法的哲学美学根本分歧,批评言语也雷同。到了元代,讲究诗书画印连系的文人画成为中国绘画主流,书法更成为其必不成少的构成要素,书画密不成分,相融相通。这个概念早在唐代张彦远《历代名画记》中就讲过,“书画同体而未分”,两者本来同源同理,无论笔法墨法乃至审美。赵孟頫有一首闻名的诗,将书画相通的理论阐释得极尽描摹:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,方知书画本来同。”从元明清到民国数百年间,“绘画不克不及分开书法”属于常识,底子不是一个问题,底子不具有什么辩论。古代画家良多都是文人,理所当然不曾有“剔除书法”的念头。
从这两个层面我们也能够看到当前的一种乱象,良多人只需拿起毛笔写字就认为本人是书法家了,不需要颠末专业锻炼了,这就逗留在粗浅层面。你该当越过第一条理,书写具有更高艺术性的做品,这是对书法家的要求。
珍藏周刊:你认为当下是一个繁荣期间,那么书坛是逃求古意者居多,乃至逃求立异者居多?
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